Corps en Immersion

Le nouveau numéro de Usbek & Rica!

Un numéro 100% corps, avec un portrait du savant barbu Aubrey de Grey, convaincu que le premier homme millénaire est déjà né, une rencontre avec les pionniers de la cryogénisation, un guide de l’hôpital du futur, la chronologie des superpouvoirs qui deviendront réalité, etc. Et notre grand dossier sur l’avenir de la beauté.

Ce 10ème numéro (oct., nov., déc. 2014) est disponible dans tous les bons kiosques et librairies!

Usbek & Rica est le magazine qui explore le futur. Le futur proche, le futur lointain, voire le très très long terme. En se fondant sur la méthode de l’étonnement chère aux personnages des Lettres persanes de Montesquieu (dont son titre est directement tiré), Usbek & Rica interroge la relation complexe entre l’homme et la technique, à l’heure où nous assistons aux bouleversements les plus rapides et vertigineux de notre histoire. C’est aussi un magazine qui refuse de céder au pessimisme et qui prépare, avec ses lecteurs et tous les « inventeurs de l’avenir », un futur où l’humanisme l’emportera.

La programmation annuelle de Bandits-Mages propose d’aborder des thématiques contemporaines et historiques, tout en mettant en place les conditions nécessaires aux différentes façons de montrer les images (et d’entendre les sons) aujourd’hui : séances de cinéma, analyses filmiques, installations multimédias, plateaux vidéos ou encore performances sonores et visuelles. Pendant huit jours, les Rencontres Bandits-Mages sont le point focal de cette programmation venant prolonger et enrichir nos regards. Les Rencontres invitent les artistes, les étudiants, les visiteurs venus d’un peu partout, autant que les habitants berruyers à entrer dans des mondes qui leurs sont proches et étrangers.

L’articulation entre des problématiques artistiques et des politiques partagées par les artistes et les cinéastes invités ouvre un espace à explorer dans tout ce qu’il offre d’esthétiques différentes mais aussi de sens commun. Elle  nourrit une volonté de relier tout ce qui compose un univers global et complexe à travers des rencontres sur différentes thématiques :

• Une exploration du corps, de son rapport à la machine et à l’animal ;
• Une interrogation sur l’utilisation des médias contemporains dans un contexte d’hybridation des corps, des pratiques, et des pensées ;
• Un partage de visions, de pratiques et de politiques de production et de diffusion ;
• La création d’espaces visuels et sonores ;
• Un espace de performances ;
• Un récit transmedia.

Du 8 au 15 novembre 2014, venez-vous immerger dans l’image avec 7 séances de projections, 5 performances, 4 conférences, 4 installations, 4 concerts et plus de 30 artistes à découvrir.

Toute la programmation détaillée à découvrir sur le lien ci-dessous.

Parfois je rêve que je vois est une forme immersive pour dix spectateurs au casque qui retranscrit des fragments de vie de deux personnages, chacun atteint d’une forme d’aveuglement. Leurs singularités et leurs solitudes sont porteuses de sens dans notre société de l’"ultra- communication". L’image qu’ils veulent renvoyer, qu’ils se renvoient, qu’ils nous renvoient, l’incapacité à communiquer malgré la multiplicité des médias, les problèmes d’identification de la réalité, voilà autant de thématiques présentes dans le projet.

Ce spectacle interroge le décalage entre ce qui est vu et perçu, ou comment la technologie a bouleversé et redéfinie notre perception du réel. Le spectateur est placé au centre du dispositif, une boîte noire. Comme un reflet, il va assister à un basculement dans un monde où l’image se distord, où l’obscurité et la lumière se confrontent, où les sens sont bouleversés. La boîte noire, par des jeux de transparences sur plusieurs strates, devient le support de diverses images mentales. Par le biais de l’écoute individualisé au casque, les sons se spatialisent. Chaque spectateur redécouvre son système perceptif tel un univers des sens.

Représentations pour 10 personnes (réservation en ligne), le vendredi 7 novembre 2014, à 14h, 16h, 18h et 20h.

Avec : Alexia Chandon-Piazza, Julien Dubuc , Chloé Dumas, Pierre-Yves Poudou, Samuel Sérandour.
Production Invivo / Co-production : Le Cube.
Avec le soutien : Mairie de Paris (dispositif Paris Jeunes Talents), CENTQUATRE-PARIS, Fées d’hiver, la Compagnie Sambre, Confluences.

Depuis sa création en l’an 2000, Les Utopiales, Festival International de Science Fiction de Nantes, se donne pour objectifs d’ouvrir au plus grand nombre et faire découvrir de manière très qualitative le monde de la prospective, des technologies nouvelles et de l’imaginaire. Cette année le festival se déroulera du 29 octobre au 3 novembre 2014. Comme chaque année, il développera un thème, parallèlement au traitement de l’actualité annuelle de la science-fiction.

DU 29 OCTOBRE AU 3 NOVEMBRE, LA 15ÈME ÉDITION DES UTOPIALES ABORDERA LE THÈME INTELLIGENCE(S).

Après avoir exploré ses propres origines, en 2012, et laissé libre cours à sa passion pour les autres mondes, en 2013, le festival international de science-fiction de Nantes se lance un nouveau défi pour cette année 2014 et vous propose la plus lointaine, la plus exaltante, la plus centrale de toutes les aventures : celle de l’intelligence.

Quatre déclinaisons serviront de fil conducteur aux différentes offres qui seront proposées au public :

• Intelligences terriennes
• Intelligences artificielles
• Intelligences extraterrestres
• Le cerveau humain.

Toutes ces questions feront partie intégrante de la programmation de cette nouvelle édition de notre festival international et multimédia. Seront croisés, dans des tables-rondes à destination du grand public, les points de vue, parfois convergents, parfois opposés, des scientifiques et des auteurs, des artistes, de tous ceux qui, jour après jour, façonnent des mondes fabuleux à partir de fragments de réel, pour en faire, au-delà de l'évasion qu'ils promettent, de véritables « expériences de pensée » qui nous permettant de réfléchir, à moindre risque, à l'avènement d'un autre monde qu'inconsciemment nous avons si fortement souhaité.

Chris Foss est l’illustrateur de l’affiche de cette année.

La dimension littéraire et scientifique, dimension fondamentale du festival, accueillera de nombreux invités internationaux, autant de personnalités qui se retrouveront pour les conférences, les débats, ou les séances de dédicaces qui rythment le festival. Au détour des allées du festival, le public pourra découvrir de nombreuses expositions. La dimension cinéma s’annonce également riche avec l’envie de faire découvrir toujours plus de talents du monde entier. Enfin, le festival sera bien sûr l’occasion de retrouver des jeux de rôles, des jeux vidéo, une programmation jeunesse, des soirées mais aussi le pôle asiatique avec la reconduction de la journée Manga Tan et de son Cosplay.

Le retour : espaces, fractures, transitions

Colloque international 27-28-29 mai 2015

Université de Pau et des Pays de l’Adour

Le motif du retour constitue un thème central dans la plupart des civilisations et des sociétés. Parabole dans la Bible (le retour du fils prodigue), paradigme matriciel dans la littérature (le retour d’Ulysse achève l’Odyssée) comme dans la religion (le messianisme, le mythe de l’éternel retour), rituel militaire (le retour des armées triomphantes ou vaincues), horizon d’attente chez bien des exilés ou des migrants (le retour au pays, réalisé ou toujours repoussé), motif dramaturgique majeur au cinéma (12 Years a Slave de Steve McQueen ou Ida de Pawel Pawlikowski, pour ne citer que deux films récents), le retour est un motif très riche dans ses formes comme dans ses très nombreuses significations.

Quoi de commun alors, entre le retour d'Ulysse, celui du fils prodigue, celui de Martin Guerre, celui des migrants ou des exilés, ou encore celui des combattants ? Est-il possible d’appréhender dans un même mouvement le retour de plusieurs centaines de Communards amnistiés, celui des combattants de la Première Guerre mondiale, celui des prisonniers de guerre ou des survivants des camps d’extermination ? Quelles questions posent ces différentes formes de retour ? Le retour « à la normale » est-il vraiment possible ? Quel imaginaire se cache derrière la figure du retour ? Revenir est-il un verbe synonyme de « retourner » ? Il y a dans le retour un tour et un détour qui est plus qu’une nouvelle venue.

A première vue, ce qui semble en jeu – et qui pourrait donc être appréhendé par l’ensemble des sciences humaines – ce sont les questions de l'identité et de ses transformations (Ulysse revient déguisé, Martin Guerre est un usurpateur...), celle du parcours initiatique (l'errance, la guerre, l'exil) et de ses enjeux territoriaux (les pérégrinations d’Ulysse dessinent un espace politique et anthropologique). Le retour peut aussi être un retour sur soi (le retour aux « racines » comme accomplissement d'une destinée personnelle ;  le retour au « pays », le retour dans sa famille...), un retour à une tradition le plus souvent réinventée. Générateur d’un « tiers-espace » (H.Bhabba), le retour est une traversée du temps qui brouille et renouvelle les frontières humaines, culturelles ou politiques.

Le retour, c'est aussi l'occasion d'analyser, en quelque sorte à rebours, la rupture réelle ou symbolique d'un ordre familial, social ou même économique « naturel ». S’il peut paraître comme une tentative de réparation d’un désordre de nature variable, s’il peut être une forme de célébration ou d’accomplissement de soi (le retour permet de se « retrouver »), il peut aussi être une manière de se perdre (l’assassin qui revient sur les lieux de son crime se trahit), susciter l’effroi ou le détour (« les gueules cassées ») et générer des désordres multiples. On peut donc également analyser les effets des retours dans les sociétés quittées : ceux qui reviennent apportent de nouvelles manières de voir et de faire propices aux hybridations et métissages multiples. En fin de compte, questionner le retour, c'est ici l’occasion de réfléchir collectivement sur le temps, son étirement, ses cycles, ses effets différenciés sur ceux qui partent et ceux qui restent.

En effet, le retour est toujours complexe. Les proscrits du Second Empire comme les exilés de la Commune, qui sont parfois les mêmes individus, l’expérimentent parfois brutalement. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Thomas Mann, dont l’antifascisme avait été sans failles, doit affronter à son retour en Allemagne un discrédit brutal, et finit par s’installer à Zurich. À partir de la fin des années 1980, les exilés chiliens rentrent en grand nombre chez eux, mais ces retornados, qui bénéficient pourtant parfois de dispositions financières favorables, éprouvent bien des difficultés à recoudre la trame déchirée de l’histoire et doivent souvent affronter l’hostilité de ceux qui sont restés. Ici, le retour est intéressant en ce qu’il permet, aussi, d’analyser différemment la rupture du départ parce que, comme l’écrit l’historienne Dominique Fouchard à propos des poilus de 14-18, « penser le retour, c’est rendre le départ possible ».

Un certain nombre d’axes de réflexion peuvent être proposés, sans exhaustivité aucune :

·      Trajectoires politiques et sociales : les retours d’exil, les migrations de retour (définitives ou saisonnières), le droit au retour (en Espagne, l’octroi de la nationalité espagnole pour les descendants d’exilés), les transferts culturels, le retour à la démocratie…

·      Le retour comme cristallisation des émotions collectives : le retour des troupes  (fêter la victoire ou pleurer la défaite) ; le retour des otages ou des prisonniers, le retour de l’homme providentiel…

·      Le retour « à la normale » : au lendemain d’un conflit armé, quels sont les formes et les effets de la démobilisation, dans l’ordre économique, politique, social, mais aussi dans le domaine de l’intime ? Que cache l’illusion de « retour à la normale »  après une crise économique ? La notion de « retour à l’ordre » ;

·      Le motif du retour en littérature ou dans les arts : morphologie, dynamiques, fonctions. Le « néo » ou le « revival ». L’iconographie du retour…

Modalités de soumission

Le colloque, qui donnera lieu à publication, se veut résolument ouvert à toutes les périodes et aux sciences humaines dans l’acception la plus large. Les communications se feront en français, anglais et espagnol. Les propositions de communication sont à envoyer jusqu’au 31 octobre 2014 (2500 caractères max.), le Comité scientifique enverra ses réponses autour du 15 janvier 2015.

Colloque organisé dans le cadre de la Fédération de Recherche Espaces-Frontières-Métissage, soutenu par l’Institut de Recherche sur l’Architecture Antique (IRAA), le Laboratoire Identités-Territoires-Expression-Mobilités (ITEM), le Centre de Recherche en Poétique, Histoire Littéraire et Linguistique (CRPHLL) et le Laboratoire Langues, Littératures et Civilisations de l’Arc Atlantique (LLC Arc Atlantique).

Comité d’organisation : Jean-Yves Casanova, Laurent Dornel, Michael Parsons, François Quantin

Renseignements et envoi des propositions de communication :colloqueleretour@gmail.com

MUTEK est une plate-forme pour la diffusion et le développement de la créativité numérique dans le son, la musique et le sarts-visuels. Son mandat est de fournir une plate-forme pour le sartistes les plus originaux et les plus visionnaires qui travaillent actuellement dans ces domaines, avec l'intention de fournir un espace d'initiation et de découverte pour le public.

L'activité principale de MUTEK est la présentation annuelle du festival du même nom, qui se passe dans la ville de Montréal (Québec, Canada), depuis 2000. Depuis sa première édition, le festival MUTEK s'est distingué comme un évènement international qui héberge une coupe programme de bord. En terme de contenu, le champ du festival s'efforce d'être diversifié ayant pour intérêt l'expérimentation et le côté ludique présent dans la créativité numérique. Le programme du festival MUTEK tente de créer un paysage sonore qui soutient l'innovation de la nouvelle musique et des arts du numérique. C'est un monde d'innovation constante et incessante raffinage, "MU" dans MUTEK se réfère consciemment à la notion de "mutation".

Edition MUTEK.MX est une co-production de cette plate-forme pour notre pays, dans le cadre de l'initiative de porter ces lignes directrices MUTEK dans un circuit international. Depuis 2003, MUTEK.MX a eu lieu en différents formats et dans différentes villes (Mexico, Guadalajara, Tijuana et Guanajuato). MUTEK.MX MUTEK est une partie du réseau qui s'étend à l'Amérique du Sud et en Europe, en fournissant une plate-forme essentielle qui favorise et explore le vaste contenu artistique (à découvrir la programmation sur le lien ci-dessous), ce qui reflète une effervescence culturelle, réelle et globale.