Vernissage le 13 avril. Exposition du 14 avril 2017 au 31 décembre 2020.

Initiée en 2014, la Résidence Ackerman + Fontevraud La Scène propose à partir d’avril sa troisième exposition dans les caves de la Maison Ackerman concluant ainsi un premier cycle de trois ans de création. Créée par l’artiste Bertrand GADENNE, l’œuvre « Fragments d’un paysage mythologique », entre démesure et imaginaire, se dévoile lors d’une déambulation dans les galeries monumentales de la Maison Ackerman. Elle sera visible pendant trois ans.

FRAGMENTS D’UN PAYSAGE MYTHOLOGIQUE
Troisième lauréat de La Résidence Ackerman + Fontevraud La Scène, Bertrand Gadenne investit une des caves de la Maison Ackerman avec une œuvre saisissante. Faites de projections vidéos et de ponctuations sonores, « Fragments d’un paysage mythologique » est un voyage dans les profondeurs de la terre à la rencontre d’un univers captivant et bouleversant.

BERTRAND GADENNE
Artiste venu du monde du cinéma, Bertrand GADENNE met un point d’honneur à maitriser la lumière et à l’utiliser pour réinventer l’espace grâce à des installations ou des projections vidéo. Dans une salle d’exposition ou au détour d’une rue, il provoque la surprise et l’émotion chez les passants grâce à des jeux d’images ou de vidéos. Ainsi dans son travail sur la présence animale dans les villes, Bertrand GADENNE donne une place de choix aux animaux dans un espace très humanisé et interroge l’homme sur sa propre existence entre fragilité et fascination.

Très présent dans les lieux d’exposition français, Bertrand GADENNE a également présenté son travail dans des pays étrangers comme l’Angleterre, la Russie ou encore la Chine. En 2012, il prend part au projet d’exposition « Mémoires d’Eléphants » à Nantes, au côté de 190 artistes contemporains, ayant pour objectif de sensibiliser les populations aux questions environnementales.

LA RÉSIDENCE ACKERMAN + FONTEVRAUD LA SCÈNE
Le partenariat entre la Maison Ackerman et Fontevraud La Scène est né d’un objectif commun : créer une résidence d’artistes pour faire naître des œuvres originales dans un lieu hors norme. Démarche inscrite dans la durée, la Résidence lance chaque année un appel à projet. Un jury composé de personnalités reconnues du monde des arts sélectionne un artiste dont l’œuvre sera présentée pendant trois ans. Troisième œuvre née de ce projet, « Fragments d’un paysage mythologique » sera exposée à partir du 14 avril 2017.

ARTS VIVANTS, ARTS VISUELS, ARTS NUMERIQUES
Spectacles/Expositions/Rencontres
du 7 mars au 2 avril 2017

MARDI 7 MARS ouverture du festival
19h vernissage de l'exposition | entrée libre
19h30 performance de Pauline de Chalendar | entrée libre
Une performance de dessin sans support, dans l'air et en 3D !

Le festival Les Composites met en lumière ce que l’association fructueuse entre arts, sciences et technologies peut produire en matière de créations artistiques.

Faisant la part belle à l’émergence des idées créatives et innovantes, à l’intégration des nouvelles technologies dans le spectacle et aux compétences de culture scientifique et technologique de Compiègne et d’ailleurs, ce festival ébouriffant déboussole votre perception de la scène pour vous émerveiller et vous surprendre. Cette année, le festival Les Composites fête ses 20 ans ! Rappelons-nous qu’à sa création, Les Composites était un festival pionnier dans ce domaine en France. Toujours aussi curieux en matière d’inattendu, le festival vous propose, pour cette année exceptionnelle, des spectacles toujours surprenants, une exposition ludique et immersive et des temps privilégiés pour rencontrer les artistes et les scientifiques.

Venez découvrir, questionner et expérimenter les nouvelles visions de la scène d’aujourd’hui et de demain !

DU 7 AU 31 MARS

LA MAISON SENSIBLE – (OU MAISON EMPATHIQUE)*
Une oeuvre qui réagit à vos comportements et qui permet de prendre conscience de la psychologie et personnalité des espaces habités, des traces que nous laissons sur le monde qui nous entoure.
Lola and Yukao Meet (Lola Ajima & Yukao Nagemi)
Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)

À MAIN LEVÉE*
Qu’est-ce qu’une image inachevée ? Sans surface, peut-on encore parler de dessin ? La réalité virtuelle offre pour cette installation de nouvelles perspectives au dessin.
Pauline de Chalendar
Avec le Fresnoy et l’équipe de recherche Mint Pirvi

DICE KLUB
Dice Klub est un instrument électronique inédit vous permettant de composer avec les QR codes et de rejouer
la musique d’un spectacle à l’aide de dés musicaux.
Taprik, Robert le Magnifique

FIREFLY
Peindre avec de la lumière et découvrir en temps réel le résultat du tracé lumineux, c’est aujourd’hui possible en pénétrant dans cette cabine : 35 secondes pour une expérience éclair et éblouissante !
Taprik

ATMO’SPHÈRES
Et si vous preniez le contrôle d’un tableau ? Amusez-vous à interagir avec une oeuvre d’art depuis votre tablette ou smartphone et surprenez-vous à découvrir les réactions d’une peinture qui semblerait presque prendre vie. 
Avec l’Université de Technologie de Compiègne Rebecca Fribourg, Floriant Guyet,
Manon Saint-Maxent, Baptiste Sené, Clément Dendievel

L’ÈRE DU TEMPS*
Aujourd’hui, l’information est devenue un ashtag. Grâce à cette installation, venez inscrire dans le temps votre tweet et découvrez l’heure que nous donne l’un des plus célèbres réseaux sociaux.
Avec l’École Supérieure d’Art et du Design d’Amiens Denise Vieira

www.denisevieira.fr

SABLE CINÉTIQUE
Cette installation vous permet de dessiner avec des particules sur un écran tactile et de « toucher des algorithmes » avec l’illusion d’avoir sous les doigts la texture d’un sable dynamique.
XYZT Les paysages abstraits, Adrien M & Claire B

DU 21 AU 31 MARS

LA CHAMBRE DE KRISTOFFER*
Kristoffer est l’enfant du spectacle Kant. Prenez place dans sa chambre en enfilant un casque de réalité virtuelle pour qu’au travers de ses yeux vous puissiez éprouver le vertige de l’univers.

LE LABYRINTHE COSMOGONIQUE*
Au sol, murs ou plafonds, çà et là dans les couloirs du théâtre, scannez tous les QR codes que vous retrouverez cachés pour découvrir différents points de vue sur la création du monde.
Judith Guez, Emilie Anna Maillet, en lien avec le spectacle Kant | Compagnie Ex-voto à la Lune

Un étrange phénomène attire les curieux Le long d'une plage près de la ville de George Town, en Tasmanie. C'est au nord de cette île du sud-est de l'Australie, qu'il est possible d'observer  un océan devenu phosphorescent. En pleine nuit, l'eau s'est illuminée d'une lumière bleue quasi surnaturelle, comme le montre cette vidéo tournée mardi 14 mars.

Si le phénomène est en réalité parfaitement naturel, il n'est reste pas moins fascinant. Il est le résultat de la bioluminescence, c'est-à-dire la production et l'émission de lumière par un organisme vivant. Cette diffusion de lumière est provoquée par la réaction biochimique entre une protéine substrat, la luciférine, et une enzyme, la luciférase. Lorsque ces deux protéines se rencontrent, elles s'associent en un complexe qui catalyse la réaction d'oxydation de la luciférine par le dioxygène (O2). Cette oxydation fait passer la luciférine d'un état stable à un état électroniquement excité et instable. En retournant à son état stable, la luciférine émet un photon qui produit une lumière dans les spectres du bleu et du vert généralement. Le complexe luciférine - luciférase se désassemble en générant une molécule de CO2. Les deux protéines sont alors disponibles pour un nouveau cycle de réaction. La lumière produite peut ensuite être réfléchie ou amplifiée par d'autres structures organiques. Le plus souvent, ce sont des bactéries symbiotiques qui sont à l'origine de ces réactions, mais certains groupes comme les Lampyridés (vers luisants et autres lucioles) produisent eux-mêmes leurs protéines de luciférine et de luciférase.

Dans le cas des eaux de Tasmanie, ce halo lumineux bleuté est produit par un petit organisme vivant unicellulaire du doux nom de Noctiluca scintillans. Ce minuscule prédateur marin, qui se nourrit de plancton, génère de la lumière afin d'attirer ses proies. En effet, la production de lumière permet à de nombreuses espères marines de survivre. Si la bioluminescence sert d'appât à certaines, elle fait office de camouflage pour d'autres.

Mardi 4 avril 2017
Ils captent nos données à notre insu. Ils lisent nos pensées. Ces doudous contemporains sont nos téléphones portables. Le magicien Thierry Collet vous propose de les laisser allumés pendant le spectacle. C’est même un impératif ! Les Smartphones sont au centre du jeu. Ils s’animent, devinent les pensées secrètes de leur propriétaire, prédisent l’avenir… Une savoureuse expérience entre mentalisme et technologie qui interroge nos rapports avec ces petits objets connectés.
Conception et interprétation Thierry Collet, collaboration à l’écriture et à la mise en scène Michel Cerda collaboration technique et artistique Répy Berthier. Production déléguée compagnie Le Phalène, coproductions version masculine le Forum, scène conventionné de Blanc-Mesnil et le Conseil Général de Seine-Saint-Denis avec le soutien du Théâtre de Rungis, du théâtre Firmin Gémier / La Piscine à Châtenay-Malabry, du théâtre de Chelles et du théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses.

Infos pratiques : 10h, 15h, et 19h à Puzzle. Tout public. Durée : 1h. Tarifs 10 € / 5 €
Attention places limitées ! Réservation au NEST : +33(0)3.82.82.14.92 /
reservation@nest-theatre.fr / billetterie en ligne nest-theatre.fr

Adresse: 
Salle Noire
1 place Malraux
57100 Thionville
France

Du mardi 04 avril au au samedi 29 avril 17
Tarif : Entrée libre
Public : Tout public
lukas truniger - a three way symbiosis / Le Cube centre de cretaion numerique 

La pièce interroge la complexité de la vie et la beauté des interconnexions qui se déroulent dans la nature, ainsi que leur brutalité. Elle est inspirée par divers symbioses et parasitages, notamment le phénomène de la three way symbiosis (la symbiose tripartite), une alliance mutualisée d’un virus qui vit dans un champignon lui‐même hébergé par une plante. Une collaboration, qui rend les trois êtres vivants plus résistants face à des environnent hostiles.

Le projet est une installation générative cinétique, lumineuse et sonore, constituée par des plantes d’intérieur et une multitude de ventilateurs transformés. Par le biais de modifications apportées à ces objets (contrôle de la vitesse, altération des hélices, ajout de capteurs et l’apport d’une source lumineuse), les ventilateurs créent de fins effets moirés, des images architecturales et des ombres projetées des plantes en constant changement. Chaque appareil interagit avec les autres, de même qu’avec les plantes grâce à des biosenseurs, créant ainsi un réseau de lumière et de son. Il s’agit d’un environnement capable de générer des compositions audiovisuelles surprenantes, produites par l’échange entre des acteurs morts (les ventilateurs) et vivants (les plantes).

Co-production : Bipolar, Le Cube. Avec le soutien de Aura

Produite par Culturespaces et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi avec la collaboration musicale de Luca Longobardi, cette nouvelle création vous invite à explorer le monde foisonnant peint par 3 artistes du XVIe siècle à l'imagination débridée : Bosch, Brueghel et Arcimboldo.

Des triptyques de Bosch les plus emblématiques (tels Le Jardin des Délices, La Tentation de Saint Antoine, ou encore Le Chariot de foin) aux étonnantes compositions d'Arcimboldo faites de fleurs et de fruits en passant par les fêtes villageoises de la dynastie Bruegel, les Carrières de Lumières s'ouvrent aux univers fascinants de ces trois grands maîtres qui se sont attachés à représenter la vie, son mouvement et toute la dualité d'un monde oscillant entre le bien et le mal. S'ils partagent une grande finesse d'exécution dans le dessin, ils se retrouvent aussi sur le terrain d'une extrême inventivité. A l'imaginaire halluciné de Bosch et à la créativité des visages improbables d'Arcimboldo répond la trivialité joyeuse d'un Brueghel ancrant ses multiples personnages dans le réel.

Le temps d'un spectacle d'une trentaine de minutes, riche de plus de 2000 images numériques projetées sur 7000m2 de surfaces, les Carrières de Lumières vont se peupler d'innombrables créatures fantastiques et figures allégoriques. Semblant saisis sur le vif, tour à tour effrayants et amusants, pris dans des situations parfois cocasses, tous ces personnages sont autant de miroirs tendus vers celui qui les regarde. Les vanités, la nature éphémère de la vie, l'aspiration à s'élever mais aussi les plaisirs, les tentations, les vices, tous ces thèmes traversent les paysages dépeints par Bosch, Brueghel et Arcimboldo avec un sens aigu du détail qui nous touche encore aujourd'hui. Le merveilleux Jardin des Délices de Bosch clôt ce spectacle où le visiteur est invité à entrer dans une danse fantasmagorique. La bande-son oscille entre musique classique et moderne avec les Carmina Burana d’Orff, les Quatre Saisons de Vivaldi revisitées par Max Richter, Mussorgsky ou encore Led Zeppelin.

HORAIRES  
Les Carrières seront ouvertes tous les jours du 4 mars 2017 au 7 janvier 2018.
Janvier, mars, novembre et décembre : 10h-18h
Avril, mai, juin, septembre et octobre : 9h30-19h
Juillet et août : 9h30-19h30
DERNIÈRE ENTRÉE 1H AVANT LA FERMETURE.
La librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires des Carrières.
 
TARIFS  
Individuels
Plein tarif : 12 €
Tarif réduit : 10 € 
Les enfants de 7 à 17 ans, les étudiants, les porteurs du Pass Education, les handicapés et les demandeurs d’emploi bénéficient du tarif réduit sur présentation d’un justificatif en cours de validité (moins de 6 mois). Les enfants de moins de 7 ans et les journalistes entrent gratuitement sur présentation d’un justificatif en cours de validité (moins de 6 mois).
Offre Famille
L’entrée est gratuite pour le 2e enfant âgé de 7 à 17 ans (avec deux adultes et un enfant payant)
 
ACCÈS  
Route de Maillane  13520 Les Baux-de-Provence

Depuis de nombreuses années, le festival Côté court,qui se déroulera du 7 au 17 juin 2017, s’efforce d’accueillir au sein de sa programmation des propositions singulières, dont le format interroge le rapport au dispositif classique de projection auquel nous sommes habitués. Nous voulons accentuer aujourd’hui cette ouverture du festival à des formes innovantes, qui questionnent notre rapport aux images, et qui peuvent aussi trouver un prolongement en direction de la salle de cinéma. C’est du moins ce que nous voulons imaginer. Nous mettons donc en place cette année, en partenariat avec Le Cube, une compétition « web / multimédia » afin d’enrichir notre proposition éditoriale avec des projets qui n’ont pas été pensés a priori pour la salle de cinéma, mais qui cependant contribuent à renouveler le langage des formes filmiques contemporaines, renouvellement qui est au coeur de notre travail et de nos préoccupations.

Les œuvres attendues
Les œuvres devront répondre aux critères suivants :

• avoir été pensées pour une fréquentation en ligne (et être accessibles en ligne pendant toute la durée du festival) ;
• mobiliser des images en mouvement ;
• avoir été réalisées en 2015-2016 ;

Un espace dédié sur notre site web, réunissant l’ensemble des projets retenus, proposera une documentation autour de ces travaux multimédia. Il sera ouvert dès l’annonce des sélections, afin d’inviter le public de notre site à fréquenter les œuvres.

Une séance en salle avec les auteurs
Une séance en salle sera intégrée en tant que telle à la programmation du festival, au cours de laquelle les auteurs pourront projeter et/ou présenter des matériaux de leur projet. Les œuvres en ligne seront consultées pour elles-mêmes et le jury se prononcera sur l’expérience en ligne. L’enjeu est de permettre à ces oeuvres hors format de se décliner autrement pour atteindre la salle et son public, susciter un retour d’expérience et des échanges propres à la projection en salle, et par cette ouverture à un espace complémentaire de diffusion, leur offrir une convivialité propre au cadre de notre festival.

Un jury et une dotation
Un jury composé de professionnels de la création multimédia est en cours d’élaboration. Le contenu de la dotation sera annoncé dans les prochaines semaines.

A l'occasion de la Fête des images organisée par le Ville d'Épinal du 23 au 25 juin 2017, Image'Est et Cinéstic, lancent la seconde édition de leur concours de mapping vidéo.

La participation au concours est gratuite et ouverte à l'international, aux professionnels, aux étudiants et amateurs œuvrant dans les champs du cinéma, de l'audiovisuel, des arts visuels, des arts graphiques, des arts numériques, etc.

Thème et dotations

C'est le thème de "LA FABLE" qui a été retenu pour cette seconde édition. Les créations devront être conçues pour les bâtiments de la façade nord de la Place des Vosges d'Épinal (Le gabarit est disponible en annexe du règlement en téléchargement).

La diffusion des films sélectionnés aura lieu le jeudi 22 juin 2017.

Les films lauréats seront à nouveau projetés les vendredi 23 et samedi 24 juin en première partie du spectacle de Damien Fontaine.

Deux prix seront remis à cette occasion par un jury d'artistes et de professionnels issus du monde de l'image narrative, le vendredi 23 juin :

Grand prix : 1 000 €
Prix du Jury : 500 € 

Inscriptions et conditions

Fiche d'inscription et règlement complet (version française)

Rules and registration form (version anglaise)

Les inscriptions sont ouvertes jusqu'au mardi 30 avril 2017 pour un dépôt des dossiers de candidature complets le vendredi 8 juin 2017 au plus tard.

Le règlement et la fiche d'inscription disponibles en téléchargement ci-dessus, devront être complétés et signés, et envoyés par email à contact@image-est.fr d'ici le mardi 30 avril 2017.

Pour tout renseignement complémentaire : contact@image-est.fr / 03 29 33 78 34.

Un essai philosophique sur l'impact d'Internet sur les fondements de l'humanité. L'auteur aborde par exemple l'influence du web sur les concepts politiques, la difficulté croissante de discerner le vrai du faux, et l'éloignement des frontières de la mort avec la médecine connectée. 

«Dans nos conversations, dans les médias, il est souvent question d'Internet : des réseaux sociaux, des géants de la Silicon Valley, des nouveaux usages liés au numérique. Mais voyons-nous clairement où cela nous mène ? Mon métier est de poser un regard philosophique sur notre monde. Je suis pourtant resté longtemps aveugle aux effets existentiels du Web. Il m'a fallu trois rencontres décisives et un tour du monde pour ouvrir les yeux. En Angleterre, Julian Assange m'a démontré qu'il n'est plus possible de penser l'État ou la liberté des citoyens comme hier. En Amérique du Sud, un certain Philippe m'a fait entrer dans la communauté des "truthers", ces complotistes qui brouillent les frontières entre le vrai et le faux et rendront quasi impossible l'écriture de l'histoire contemporaine. En Californie, le milliardaire Peter Thiel m'a montré comment Internet s'emparait de la médecine et s'apprêtait à repousser les limites de la mort. Nos valeurs, nos repères ne sont plus effectifs. Ce qui nous relie - l'Internet - ouvre une nouvelle ère pour nous tous. Ce livre raconte cette prise de conscience.» A. L.

Alexandre Lacroix, 2016, Ce qui nous relie, Allary éditions, 290 pages, 18,90 euros.

Labanque présente 4 nouvelles expositions !

Empathies, Scenocosme – Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt

Scenocosme propose des œuvres interactives et sensorielles. Empathies rassemble des installations qui interrogent nos relations à l’environnement naturel, social, technologique à travers le contact, le toucher. 

Évidences singulières : Jean-Michel Meurice et ses amis

Cette exposition retrace le parcours personnel de Jean-Michel Meurice et de ses amitiés au coeur de l’art contemporain des cinquante dernières années. Vous découvrirez une sélection des oeuvres de Jean-Michel Meurice, Pierre Alechinsky, Cédrick Eymenier, Jean Le Gac, Bernard Moninot, Jean-Pierre Raynaud, Georges Rousse, Pierre Soulages, Claude Viallat et Zao Wou-Ki.

Prendre les Augures, Aurore Pallet

Aurore Pallet présente une série de peintures récentes et une installation sonore. En présence de sons annonçant l’orage, le visiteur découvre un ensemble de peintures dans lesquels différents éléments du paysage – oiseaux, tempêtes, nuages... – 
se révèlent porteurs de significations augurales.

Objets perdus, Rossella Piccinno

Rossella Piccinno est allée à la rencontre des réfugiés et leur a posé la même question : « Avez-vous des objets souvenirs que vous avez dû quitter et dont vous regrettez la perte ? ». L’exposition présente les photographies et propose une immersion sonore retraçant les discussions sur le voyage et la recherche de cet objet perdu…

Ces quatre expositions sont à découvrir en entrée libre à compter du 1er avril jusqu'au 23 juillet 2017. 
Le vernissage aura lieu le jeudi 30 mars à partir de 18h30 !

Lieu:
Labanque Béthune
44 Place Clémenceau,
62400 Béthune