L’ombre d’un doute : exposition personnelle Djeff, à Bagnols-sur-cèze

Du 5 mai au 25 mai 2015,
Centre d’art rhodanien Saint-­Maur,
Bagnols-sur­-Cèze.

Communément perçue comme le souvenir d’un passage qui imprime l’espace de manière temporaire, l’ombre associée au doute laisse suggérer que cette empreinte devienne indélébile. L’artiste contemporain Djeff choisit d’explorer ses interrogations, à travers 3 pièces représentatives de son travail où le spectateur est impliqué, convié à vivre une expérience sensorielle et immersives. Voyage immobile (Travelscope, 2006-2015), présence invisible (Breeze, 2007), obsolence programmée (Black Widow, 2012)

Horaire : 10h-12h et 15h-19h tous les jours, sauf dimanches et jours fériés.

Séminaire le 6 mai 2015, de 9h30 à 18h, autour du partenariat, de la collaboration, de la co-création, de la coproduction, de la résidence, du groupe artistique... Autant de termes qui caractérisent les rapports entre les différents intervenants de l’art contemporain qui recourt aux théories scientifiques ou aux technologies du numérique. Pourtant, le cadre est souvent flou et les relations plus consensuelles que contractuelles. Le moteur est la motivation, avec le désir d’avancer ou de mener à terme, ensemble, un projet valorisant. Il n’y a pas besoin de cadre pour l’envie.

Mais un tel projet est nécessairement de grande ampleur. Sur la durée, la participation et le degré d’implication sont instables et peuvent se déséquilibrer. Les temps et les échéances diffèrent. Le vocabulaire et la perception du rendu divergent tandis que les rôles et les droits d’auteur se mélangent. Les ambitions et les difficultés s’amplifient. Il faut un cadre pour la réussite.

Et c’est ce cadre méthodologique, humain et juridique qui sera présenté dans ce séminaire organisé autour de retours d’expérience multiples, que ce soit au niveau de la conception, que de la production.

Intervenants :

Anne Caldin : Responsable du Service Culture et Patrimoine et de la section Image-Etudes. INSA de Rouen
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Jean-Marc Chomaz : Chercheur et artiste, co-fondateur du collectif d’artistes LABOFACTORY, co-fondateur de La Diagonale Paris Saclay. Laboratoire LADHYX /CNRS. Ecole Polytechnique.
Olga Kisseleva : artiste et chercheure. Institut ACTE / CNRS, ligne de recherche Art et sciences. Université Paris 1. 
Carine Le Malet : Responsable de la programmation artistique, Le Cube.
Claire Leroux : directrice de l’exploratoire ARNUM. ESIEA. Membre de l’Association Internationale des critiques d’art.
Nicolas Rosette : Directeur-adjoint du théâtre Les Ateliers (Lyon), Directeur du Développement et de la Recherche du TNG, CDN de Lyon, Président de Gamelab Agency et curateur.

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Séminaire conçu et animé par Claire Leroux, en partenariat avec Le Cube

LE FESTIVAL TRACE(S) 2015, UNE 3^ème ÉDITION INCONTOURNABLE,
DU 5 AU 31 MAI 2015

La ville de Bagnols-sur-Cèze et la communauté d’agglomération du Gard rhodanien annoncent la 3e édition du festival Trace(s), festival  dédié aux arts numériques et visuels et qui aura lieu du 5 au 31 mai 2015.

Le festival Trace(s) propose une immersion d’un mois dans le monde des cultures digitales. Désormais reconnu comme un incontournable de la discipline puisque sa fréquentation a plus que doublé en deux ans, il est attendu non seulement par les connaisseurs mais aussi par un public qui prend plaisir à découvrir de nouvelles formes d’art contemporain.

L’édition 2015 se formulera autour de 2 lieux d’exposition :

– La Chartreuse de la Valbonne accueillera des artistes nationaux (Scénocosme, Chevalvert,  Avoka…),  et internationaux (John Sanborn, collectif Void, Sabato Visconti), qui questionnent la relation de l’homme au silence, aux sons. Ainsi, l’ancien monastère résonnera de nouveaux silences numériques et autres créations ;

– Le centre d’art rhodanien Saint-Maur de Bagnols-sur-Cèze sera confié à l’artiste Djeff pour une exposition personnelle.

Une série de rencontres, d’ateliers et d’animations peaufineront la programmation.

Le festival Trace(s) ce sera aussi la présentation d’œuvres, d’installations, de vidéos, d’expérimentations, des soirées… L’effervescence de la créativité numérique se donne rendez-vous sur le territoire rhodanien en mai prochain.

Restitution Pixel_Lab

Vendredi 24 Avril 2015, à 20h

Une soirée de performances audiovisuelles autour des transformations successives d'Internet, de l'utopie du partage et de l'encyclopédie en réseau.

• Attack me please at 2.432 ghz,

par benjamin cadon

Attack me please at 2.432 GHz est une performance audiovisuelle basée sur la sonification (représentation et l’émission de données sous forme de signaux acoustiques non verbaux aux fins de la transmission ou de la perception d’information) en temps réel de l'activité humaine. L'utilisation massive de transmissions sans fils pose des questions de santé publique, de sécurité et de préservation de la vie privée. Dans un contexte de surveillance globale, nos données personnelles n'ont jamais été autant exposées. Paquets de données éventuellement cryptées, c'est tout un bestiaire électromagnétique qui gravite quotidiennement autour de nous dans un monde invisible mais audible.


Benjamin Cadon, artiste multimédia, vit et travaille comme coordinateur de Labomedia, un médiahackfablab. Il a notamment participé à plusieurs projets traitant des champs électromagnétiques, de la sonification de données, d'approches subjectives de la cartographie ou encore de notre devenir post-humain. Il développe des performances audiovisuelles et des installations en utilisant des logiciels libres “temps réel” et des appareils électroniques en tentant de tisser des liens entre art, hacktivisme et problématiques contemporaines.

• The pirate cinéma,

par nicolas maigret & brendan howell


The Pirate Cinema : L'activité et la géographie des partages de fichiers peer-to-peer en temps réel sont révélés dans The Pirate Cinema, une performance de Nicolas Maigret et Brendan Howell. Dans cette salle de contrôle, la surveillance omniprésente des télécommunications devient globale, alors que les artistes montrent comment les films, livres audio, porno et jeux vidéos sont consommés et diffusés à l'échelle mondiale, transformant ainsi les utilisateurs du réseau BitTorrent* en contributeurs d'une composition audio–visuelle globale et continue.

Nicolas Maigret rend perceptible les caractéristiques internes des technologies dont il développe des expériences audio-visuelles à la fois sensorielles et immersives. Au sein du laboratoire LocusSonus, il a engagé une recherche sur la physicalité du réseau informatique mondial. 


Brendan Howell (USA) est artiste et ingénieur, auteur d’oeuvres, de programmes et d’inventions électroniques interactives. Il vit et travaille à Berlin.

• Spam lifts us up where we belong, up where eagles fly, on a mountain high,

par Jake Harries


« Spam lifts us up where we belong, up where eagles fly, on a mountain high ». 
Tout le monde est submergé de spams, de pourriels, de courriers indésirables qui s'insinuent tous les jours dans nos communications, sans doute pour l'éternité. Loin de nous en satisfaire, nous en sommes ennuyés. Cette performance aborde la métaphysique de ces courriers non désirés, de manière courte mais intense. Et cela va changer notre vie ! Aucun aigle ne sera blessé pendant la performance.

Jake Harries : Directeur artistique d’Access Space depuis 2007, une part notable de sa pratique artistique actuelle repose sur le réemploi de spams, comme pour Silicon Bake, une performance de Live Coding avec Alex McLean. 

Cette année, nous vous donnons rendez-vous autour des mondes numériques et des drôles de machines qu’ils pilotent.

Cette idée est née il y a presque deux ans, en découvrant le travail de recherche mené par le laboratoire IRA2 de l’Université d’Évry, et c’est parce que Siana s’est installée à l’ENSIIE que nous portons autant d’attention aux expérimentations des enseignants-chercheurs qu’à la création des artistes que nous accompagnons dans les locaux que l’École met à notre disposition.

« Interaction, Réalité Augmentée, Robotique Ambiante », ce laboratoire a mené une expérimentation sur les robots d’assistance aux personnes handicapées en faisant appel à de nombreuses compétences qui pouvaient coopérer sur ce projet : du milieu médical aux sciences de l’ingénieur, en passant par les interfaces numériques développées par les Games designers du jeu vidéo.

Cette réalité, augmentée, croisée et collaborative, est Siana ; c’est cette intelligence particulière que nous souhaitons promouvoir en décloisonnant les pratiques artistiques, en favorisant la coopération des artistes et des enseignants, ou en encourageant les usagers des centres socioculturels à l’apprentissage des technologies numériques…

Au bruissement du monde des machines qui semblent de plus en plus nous gouverner, nous ne donnerons pas, comme les Grecs anciens, le nom du Dieu PAN, mais nous ouvrirons, au sein de cette Biennale, les espaces de questionnement sur la place de la machine dans notre vie, notre environnement et notre perception du monde.

La science et les technologies doivent devenir citoyennes et culturelles ; les artistes numériques y travaillent avec nous et tous les équipements culturels de l’agglomération ont apporté leur pierre à cet édifice ; les associations d’éducation populaire, les maisons de quartiers et les associations étudiantes des Grandes Écoles de Télécom et de l’Université vous proposeront, elles aussi, leurs réponses, souvent ludiques.

A découvrir du 2 au 30 avril !

SIANA
C/O ENSIIE

1 square de la Résistance 91000 Évry
contact@siana.eu

+33 (0)1 69 36 74 36

Le programme complet est en ligne, lien ci-dessous.