Publié le 31 Août 2015 par Anaïs BERNARD dans artiste
Le dernier homme est une fiction multimédia interactive qui projette la vie de Rimbaud dans un univers futuriste. Arth, un jeune hacker et poète de 17 ans, part conquérir la capitale alors qu’une guerre mondiale oppose la Société des Intérêts Privés aux Accélérationnistes. L’internaute participe à l’aventure, par une lecture active, en entrant des mots clés, craquant des codes, etc. Il est également contributeur en écrivant ses propres poèmes qui sont édités sur le site. Bonne lecture…
Publié le 30 Août 2015 par Anaïs BERNARD dans exposit, artiste
À partir du 8 Septembre et jusqu'au 17 Octobre, la galerie Photo12 présentera "Séduction", exposition consacrée à la photographe Lennette Newell Photography.
Des portraits hybrides et fascinants, présentés pour la première fois en France !
De son enfance passée dans un ranch au coeur des collines du Nebraska, Lennette Newell conserve un amour très fort à l’égard des animaux. Grâce à son père vétérinaire, elle apprend très tôt à lier une connivence avec eux en développant un langage corporel précis et un mode d’expression personnel. Ces souvenirs d’enfance deviennent la trame de son inspiration et de sa production artistiques.
Dans cette série, l’animal est au centre de l’objectif. Il occupe la place prépondérante alors que l’humain est relégué en second plan. Lennette Newell bouleverse nos codes traditionnels des représentations et des perceptions. L’humain doit se faire accepter par l’animal, lui ressembler et s’abandonner à lui. Les corps des hommes et des femmes peints aux couleurs et aux motifs des peaux, pelages, écailles, imitent la grâce et l’élégance des fauves.
La photographe parvient à capturer des moments de parfaite harmonie à travers un regard, un geste ou une simple intéraction entre ces deux êtres alors envisagés sur un plan d’égalité. Ainsi affranchies des hiérarchies imposées et de l’ordre naturel établi, les créatures dialoguent et parfois se confondent.
Galerie PHOTO12
14 rue des Jardins Saint-Paul
75004 PARIS
☎ Tél. : 01 42 78 24 21
☞ Horaires d'ouverture: Du mardi au samedi de 14h à 18h30 et sur rendez-vous.
Contact :galerie@galerie-photo12.com
Publié le 30 Août 2015 par Anaïs BERNARD dans un dimanche une pin-up
Dr Naomi Hunter (Metal Gear Solid)
Publié le 29 Août 2015 par Anaïs BERNARD dans appel a communications, Appel à communications
RÉSUMÉ
Dans le prolongement de la réflexion engagée par la revue CIRCAV sur les relations entre médias audiovisuels et innovations technologiques, ce vingt-sixième numéro porte sur la rencontre du cinéma avec une technologie spécifique : internet. Parce qu’elle permet la mise en réseaux des ordinateurs à un niveau global, la généralisation de l’usage du protocole internet déplace le cadre traditionnel dans lequel évoluait le cinéma, qu’on appréhende celui-ci comme système de représentations, industrie culturelle ou objet d’une médiation artistique de la part des publics. Pour saisir cette diversité, ce numéro de la revue CIRCAV développera trois axes de réflexion : internet au cinéma ; le cinéma sur internet ; cinéphilies connectées.
ANNONCE
Dans le prolongement de la réflexion engagée par la revue CIRCAV sur les relations entre médias audiovisuels et innovations technologiques[1], ce vingt-sixième numéro porte sur la rencontre du cinéma avec une technologie spécifique : Internet. Parce qu’elle permet la mise en réseaux des ordinateurs à un niveau global, la généralisation de l’usage du protocole Internet déplace le cadre traditionnel dans lequel évoluait le cinéma, qu’on appréhende celui-ci comme système de représentations, industrie culturelle ou objet d’une médiation artistique de la part des publics. Pour saisir cette diversité, ce numéro de la revue CIRCAV développera trois axes de réflexion.
Un premier axe envisagera la rencontre Internet/cinéma sous l’angle de la représentation.
On pourra par exemple s’interroger sur la façon dont les films de fiction participent de la polarisation du débat sur « les effets », positifs ou négatifs, des technologies de mise en réseaux. Certains films se présentent en effet comme des discours utopiques, saluant un Internet révolutionnaire servant l’idéal démocratique (8th Wonderland, Nicolas Alberny/Jean Mach, 2008), offrant de nouveaux modes de rencontre amoureuse (You’ve Got Mail, Nora Ephron, 1998 ; Chercher le garçon, Dorothée Sebbagh, 2012) ou permettant le maintien d’un lien social à distance grâce à une Webcam (Forgetting Sarah Marshall, Nicolas Stoller, 2008). À l’inverse, on peut trouver des visions dystopiques, qui mettent en scène les dérives du fichage des individus (The Net, Irwin Winckler, 1995), le danger des identités et relations virtuelles (Perfect Stranger, James Foley, États-Unis, 2007 ; Chatroom, Hideo Nakata, 2010), de l’anonymat des rencontres en ligne (Trust, David Schwimmer, 2010) ou de la dimension voyeuriste du Web (Feardotcom, William Malone, 2002).
Ce premier axe accueillera également des textes portant sur la représentation des professions de l’Internet, qu’il s’agisse d’informaticiens (The Social Network, David Fincher, 2010), d’experts en cybersécurité (Firewall, Richard Loncraine, 2006) ou dehackers (WarGames, John Badham, 1983 ; Swordfish, Dominic Sena, 2001 ; The Girl with the Golden Tatoo, David Fincher, 2011).
Un deuxième axe portera sur la présence du cinéma sur Internet, abordée sous l’angle de la circulation des films comme de leur valorisation.
On pourra ainsi s’interroger sur l’accessibilité des œuvres en ligne, par le biais des plateformes participatives, des sites de streaming, du partage de fichiers en peer-to-peer ou des moteurs de recherche de torrents. Les textes souhaitant discuter la relation entre le mode de partage et le type ou « genre » de film partagé seront particulièrement appréciés : on peut en effet se demander si certaines formes cinématographiques sont associées, dans la pratique des spectateurs-internautes, à certains types de médiation numérique. Les approches socioéconomiques sont encouragées, notamment celles qui porteront sur les enjeux actuels autour du financement de la création : en effet, comment intégrer les pratiques de consommation illégale ou l’arrivée de plateformes de vidéo-à-la-demande comme Netflix à l’économie du film, en particulier en termes d’obligation de soutien financier à la production de contenus ?
On pourra également s’intéresser à la place d’Internet dans les stratégies contemporaines de promotion des œuvres cinématographiques. Le marketing des films se déploie amplement sur la toile, où des sites, des pages et des comptes dédiés sur les réseaux sociaux numériques permettent de relayer les campagnes publicitaires accompagnant la sortie des films. Les textes porteront sur des cas d’étude (la promotion d’une œuvre spécifique ou d’un corpus cohérent – les films d’un genre, d’un studio, d’un distributeur particulier) ou envisageront la question sous un angle plus théorique.
Un troisième axe abordera la relation Internet/cinéma sous l’angle de la réception. Il s’agira de renseigner la façon dont Internet peut réactualiser, décaler, changer les processus de réception et d’interprétation des films, comme encourager de nouveaux rapports à l’art cinématographique. Plusieurs sous-axes peuvent être envisagés.
D’une part, sont attendus des textes étudiant l’émergence et le développement d’une critique se revendiquant comme « amateure », que cette revendication soit le fruit des acteurs sociaux singuliers (par exemple les blogueurs cinéphiles, qui sont souvent plus lus que les critiques traditionnelles associées à des titres de presse) ou de sites d’institutions du secteur audiovisuel (par exemple les pure players comme Allociné, qui fondent une grande partie de leur légitimité sur la prise en compte prioritaire des « goûts du public », via la notation des films par les spectateurs-internautes).
D’autre part, on peut se demander si la visibilité accrue du cinéma sur Internet et, corollairement, de formes cinématographiques auparavant plus difficiles d’accès (comme certaines franges du cinéma bis ou « de genre », régulièrement soumis à la censure), n’a pas pour effet d’initier ou d’inviter de nouvelles cinéphilies, très liées aux cultures numériques. Les textes qui voudraient étudier les « cinéphilies connectées » (ou « cinéphilies 2.0 », quoique l’appellation soit plus contraignante) seront donc particulièrement appréciés, surtout s’ils concernent des cinéphilies de niche ou liées à des formes filmiques marginalisées et illégitimées, qu’Internet rend visible (on peut songer, par exemple, à l’audiovisuel pornographique, à certaines déclinaisons du cinéma d’horreur ou des cinémas expérimentaux).
On pourra enfin s’interroger sur les implications des déclarations cinéphiliques sur Internet, notamment sur la place de la cinéphilie dans l’expression et la construction de soi sur les réseaux sociaux et les sites invitant une présentation individuelle.
Les propositions de contribution (en français, 3000 signes maximum), accompagnées d’une courte bio-bibliographie de l’auteur, sont à envoyer par mail à chloe.delaporte@gmail.com.
Les propositions de contributions seront évaluées en double aveugle par la coordinatrice du numéro (Chloé Delaporte, Maître de conférences en études cinématographiques à l'Université Paul Valéry - Montpellier 3, chercheuse au RIRRA21), ainsi que par les membres du comité de rédaction de la revue CIRCAV (dont la liste est publiée sur le site Internet de la revue : http://circav.revue.univ-lille3.fr/equipe.php)
[1] Revue CIRCAV n° 25, « Trucage et télévision » (coord. Réjane Vallée), à paraître en 2016 ; revue CIRCAV n°22, « Cinéma(s) et nouvelles technologies. Continuités et ruptures créatives » (coord. Patrick Louguet et Fabien Maheu), 2011.
Cinéma et internet : représentations, circulations, réceptions
Annonce Dans le prolongement de la réflexion engagée par la revue CIRCAV sur les relations entre médias audiovisuels et innovations technologiques[1], ce vingt-sixième numéro porte sur la renc...
Publié le 28 Août 2015 par Anaïs BERNARD dans artiste
L’installation Crystal Universe est proposée en 2015 par l’équipe de teamLab. L’expérience se veut comme un plongeon à l’intérieur de la matrice grâce à des LEDs qui tombent du ciel, proposant une immersion en trois dimensions.
L’utilisation de « 4D Vision Interactive » permet de créer un environnement interactif qu’il est possible de contrôler grâce à un Smartphone, en générant des choix lumineux. L’espace lumineux proposé permet au spectateur de s’immerger dès son entrée dans l’espace, créant une expérience qui se veut magique. Les animations lumineuses peuvent être angoissantes, perturbant la vision et nos sens pour un voyage dans l’univers de la matrice.
Vous pouvez retrouver cette installation jusqu'au 27 septembre 2015, au Pola Museum Annex, à Tokyo.
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Crystal Universe / クリスタル ユニバース | teamLab / チームラボ
アート・サイエンス・テクノロジーの境界線を曖昧にしながら活動中。プログラマ・エンジニア、数学者、建築家、CGアニメーター、Webデザイナー...
Publié le 27 Août 2015 par Anaïs BERNARD dans exposit
ACQUAALTA
En traversant cet espace inondé, le visiteur est introduit dans un flux d’images créant les prémices d’un voyage halluciné qui l’amènerait à naviguer à travers sa propre psyché. Avec cette production inédite, c’est aussi un nouveau format d’exposition qui est exploré. L’artiste complète ce paysage par un zombiedrone, principe qu’il a déjà expérimenté et qu’il définit ainsi : « un système de traitement du signal vidéo crypte les images, ne laissant apparaître sur l’écran que les parties en mouvement dans le cadre. Tout le reste se fond dans un noir opaque. L’effet saisissant de la transformation de l’image vidée de son message est accompagné par un son lancinant, provenant de la conversion du flux des images en un continuum sonore. »
C’est donc un continuum, une onde, qui guide le visiteur dans l’exposition via un dispositif cohérent ayant pour fonction la connexion des flux (des visiteurs, de l’eau, de la vidéo et du son) : les visiteurs parcourent l’exposition, leurs mouvements étant filmés et retransmis en direct sur les murs. Tous se retrouvent sur une île, lieu d’un éboulement minéral où chacun pourra s’allonger pour mieux se noyer dans les images environnantes. Tout au long du parcours, le visiteur est acteur de l’exposition, son sujet et son objet. À l’issue de cette expérience sensible et hallucinatoire, et selon les mots de l’artiste, « pour sortir de l’exposition, le visiteur traversera – littéralement – l’image. » Cet univers fantasmagorique évoque autant la mythologie antique (de Narcisse se noyant dans son reflet à Ulysse résistant au chant des sirènes) que le cinéma (la fuite en barque des enfants dans «La Nuit du Chasseur»). Le rapport entre nature et culture est ici renversé, l’artiste étant comme il le dit lui-même « un simple médium, permettant aux visiteurs de donner des formes à leur sensations », soit l’oubli de soi face à des images et des sons hypnotiques.
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Palais de Tokyo, centre d'art contemporain
L' acquaalta est cette inondation annuelle touchant la lagune vénitienne. À l'été 2015, ce même phénomène s'empare des espaces du Palais de Tokyo. Céleste Boursier-Mougenot imagine en effet...
http://www.palaisdetokyo.com/fr/exposition/celeste-boursier-mougenot
Publié le 26 Août 2015 par Anaïs BERNARD dans evenement
DATE : Du Vendredi 21 août 2015 au mercredi 30 septembre 2015
LIEU : Plateforme EVER de l'Université de Strasbourg (PARIS 75000)
HORAIRE : A votre convenance
TARIF : Inscription et participation gratuites
LES INSCRIPTIONS SONT OUVERTES
PLONGEZ AVEC NOUS AU CŒUR DE L’ECRIT
Si vous vous inscrivez pour vous connecter sur la plateforme EVER (Environnement Virtuel pour l’Enseignement et la Recherche) de l’Université de Strasbourg, vous pourrez vivre avec les comédiens du THEATRE DE L’ADRET un spectacle scénarisé en 3D et vibrer à la lecture des textes d'Ann ROCARD écrits spécialement pour notre compagnie sur le thème de la batellerie.
SOYEZ SPECTATEUR ET ACTEUR
Connecté au web immersif, vous ne serez plus seulement spectateur, mais aussi acteur. Plongé dans un décor en bord de Saône, où passé et présent se mêleront, vous finirez ce voyage magique par une expérience hors du temps, le tout dans des décors 3D et des costumes originaux conçus par Jenny BIHOUISE. Vous suivrez d'abord les ordres d'un marinier, pénètrerez avec lui dans une maison éclusière, passerez par un jardin pour longer le quai et écouter l’histoire de la péniche sur laquelle vous embarquerez ensuite… Les lieux vous deviendront peu à peu familiers. Votre vision sera unique mais vous la partagerez avec les autres participants connectés et vous constaterez vite que cette nouvelle forme de spectacle en ligne tisse incontestablement des liens singuliers.
VIVEZ UNE NOUVELLE FORME DE SPECTACLE
Cette rencontre peu ordinaire avec les comédiens peut ne pas se limiter à la représentation. Vous pourriez ensuite demander un stage de développement personnel centré sur ce spectacle ou l’offrir en événement privé si vous êtes un particulier ; connecter votre bibliothèque ou votre librairie pour une animation si vous êtes un professionnel du livre ; réunir à distance clients, collaborateurs, dans ces lieux virtuels et faire partager le spectacle à l’occasion d’une fête, d’une formation, d’une réunion ou d’un séminaire si vous êtes une entreprise ; profiter du thème du spectacle pour y inviter vos futurs clients si vous êtes un professionnel du tourisme ; proposer une communication événementielle originale et novatrice si vous êtes une agence… la liste n’est pas exhaustive pour ce type très particulier de spectacle car il s’agit d’une véritable médiation culturelle dont différents acteurs peuvent tirer parti.
Le THEATRE DE L’ADRET vous propose de participer à cette création unique en pays francophones. Il y aura plusieurs représentations dont l’horaire et la date seront fonction des groupes établis après votre inscription (15 personnes maximum par séance).
RENCONTREZ UNE EQUIPE DE CHERCHEURS
Sous la houlette de Lorenzo Soccavo et Jenny Bihouise qui mènent conjointement un programme de recherches sur la médiation numérique du livre et de la lecture sur la plateforme web 3D immersive EVER, faites vos premiers pas dans ce monde où la magie opère. Une rencontre « en ligne » préalable à la représentation sera nécessaire pour vous familiariser avec ce nouveau monde.
INSCRIPTION ET PARTICIPATION GRATUITES
Les inscriptions sont ouvertes jusqu'à fin septembre.
Si vous décidez de franchir le pas et d’entrer avec nous dans le web 3D,
prenez rendez-vous pour une première immersion : contact@diner-theatre.com
Vous pouvez aussi vous inscrire et consulter le projet global sur notre site www.diner-theatre.com
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La plateforme EVERde l'Université de Strasbourg Environnement Virtuel pour l'Enseignement et la Recherche la grille EVER permet des expériences innovantes dans le domaine culturel Jenny BIHOUISE et
Publié le 25 Août 2015 par Anaïs BERNARD dans exposit
Patricia Piccinini, Sitting Room, 2.30pm, de The Fitzroy Series, 2011, épreuve à développement chromogène
1er septembre au 9 octobre 2015
Vernissage : vendredi 11 septembre, 19h
Visite commentée en compagnie de l’artiste, du commissaire Joan Fontcuberta et de l’historienne de l’art Ariane de Blois : vendredi 11 septembre, 12 h 45
Le Mois de la Photo à Montréal
La condition post-photographique
Commissaire invité : Joan Fontcuberta
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Conseil des arts du Canada GALERIE DE L'UQAM Université du Québec à Montréal1400, rue Berri, Pavillon Judith-Jasmin, Local J-R 120Montréal, QuébecOuvert du mardi au samedi, de midi à 18h. En...
Publié le 23 Août 2015 par Anaïs BERNARD dans un dimanche une pin-up
Princesse Zelda (série The Legend of Zelda)
Publié le 22 Août 2015 par Anaïs BERNARD dans exposit
"Naturellement Sacré", 10 installations in Situ à découvrir en visite non accompagnée ou en continuité de la visite guidée, du 16 mai au 31 octobre 2015 au monastère de Sorde l’Abbaye.
Cet été, découvrez la nouvelle édition de l'exposition "Naturellement Sacré" , création dans le cadre de la résidence Ondes&lumières des artistes Giorgio Partesana et Duncan Pinhas.
En déambulant au travers 10 installations, c'est une invitation à la rencontre d'un patrimoine historique majeur et de l'art contemporain.
Le projet «Naturellement Sacré» invite à réfléchir sur l’état d’amnésie qui affecte notre époque et qui hante notre futur, l’oubli de la sacralité du rapport entre Nature et Culture.
La Terre, et donc le territoire, n’est plus menace inconnue, ni ressource à exploiter inlassablement. L’Homme se doit de comprendre son habitat, de le respecter et même d’intégrer l’ordre que la règle. Il se doit de prendre soin la Nature, dont il est issu, afin d’assurer la conservation de cette dernière et par conséquence sa survie. La Nature doit être modèle outre que matrice et berceau, elle a engendré l’Homme et embrasse ses Cultures qui, quant à eux, en constituent le cadre d’analyse et d’interprétation.
L’intention du projet est donc d’accompagner le public à redécouvrir la merveille des lois naturelles, en rapport à l’anthropisation du territoire et à l’expérience du paysage. Les manifestations d’une ancienne harmonie, les traces du temps, la rencontre des forces naturelles et humaines, la transformation des matières, le renouvellement des traditions, le lien entre paysage culturel et naturel, l’origine des symboles du sacré sont parmi les axes de recherche que le projet explore.
Les matières audiovisuelles ont été recueillies selon plusieurs procédés : prises de vue aériennes du territoire, captation et classification taxonomique des patterns visuels et des flux sonores de l’environnement, enregistrements d’instruments traditionnels et de chœurs dans les espaces acoustiques des églises, photographies des motifs architecturaux et des ornements sacrés, dialogue avec les habitants sur leur rapport à la terre et au paysage.
Le résultat de cette recherche s’articule en un parcours structuré en dix installations qui convie le visiteur de l’exposition à la découverte du rapport entre le territoire et ses habitants, entre la Terre et l’Homme.
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