Trois jours de philosophie au Lieu Unique de Nantes les 15-17 février 2013.

EDITION 8, du 2 mars au 20 avril 2013.

CHAQUE ÉDITION : UNE THÈMATIQUE.
Monde immersif, porosités entre réalité et virtuel, univers fantastiques mêlé de visions humanistes, la thématique des Territoires Infinis est le guide artistique de la 8ème édition du festival Electrochoc.

Après La rue de La Révolution en 2012, La rue de L'Amor en 2011, place à une nouvelle thématique tout aussi puissante.

TERRITOIRES INFINIS, ENTREZ DANS LA BOUCLE.
Les territoires que nous explorerons avec vous sont les terrains de jeu partagés de nos vies, nos sens et nos émotions. Fruits d'intuitions collectives, ils naissent, rayonnent et se déploient de tous les recoins du cybermonde. Qualifiés de virtuels ils façonnent pourtant la réalité des relations de chacun au monde de demain. Irrémédiablement métamorphosé par les technologies issues de l'électricité, cet infini des possibles résonne de toutes parts dans l'imaginaire ambiant. Ces espaces croisés, ces territoires infinis qui s'offrent à nous tous s'annoncent sans frontières, sans limites et sans précédents. La qualité et la créativité des œuvres, des ateliers et des projets présentés dans le festival vous feront entrer dans la boucle.

POUR ALLER AU PLUS LOIN DANS L'EXPLORATIONS DE CES MONDES INFINIS,
LES ABATTOIRS ET LE FESTIVAL S'ASSOCIENT DANS L'ÉLABORATION DE CETTE HUITIÈME ÉDITION AVEC : CREARTCOM.

CreArtCom est le projet d'un artiste qui en quelques années a su établir une vision précise du modèle artistique, de son positionnement et de son apport global dans les champs culturel, éducatif, sociétal en recherche constante de définitions et de nouvelles modalités d'action.

Situé au coeur de la dynamique régionale des arts et cultures numériques, CreArtCom se distingue par le sens donné à son action et la qualité de son œuvre.

Le studio produit des scénographies proposant des relations symboliques aux technologies de l'image et du son et aux questions de société qu'elles soulèvent. L'équipe de CreArtCom conçoit un répertoire de projets originaux fondés sur des sujets de fond ou d'actualité. En outre elle élabore des médiations et intervient comme prescripteur auprès des scènes et des tutelles.

Les Abattoirs,
18 route de l'Ilsle d'Abeau
38300 Bourgoin-Jallieu

Au MAC's - Musée des Arts Contemporains, Fédération Wallonie Bruxelles,
Du 18 novembre 2012 au 17 février 2013.

A L’OCCASION DE SON DIXIÈME ANNIVERSAIRE, LE MAC’S CONSACRE SON EXPOSITION D’AUTOMNE À LA SCIENCE-FICTION. LA MANIFESTATION, INTITULÉE S.F [ART, SCIENCE & FICTION] EST UNE EXPOSITION COLLECTIVE QUI EMBRASSE DE NOMBREUSES DISCIPLINES DE L’ART D’AUJOURD’HUI.

L’exposition a l’ambition d’explorer les liens entre les beaux-arts et la science-fiction. Elle présentera dès lors des œuvres et des documents relevant  de courants esthétiques et de mouvements culturels divers : le visiteur y trouvera, par exemple, aussi bien des artistes modernes qui ont spéculé sur des concepts scientifiques comme la quatrième dimension, que des artistes postmodernes ou contemporains qui revisitent des mythes populaires comme Superman.

Avec des pièces de Lewis Baltz, Larry Bell, Fred Biesmans, Jacques Charlier, Anton Corbijn, Edith Dekyndt, Thomas Feuerstein, Lucio Fontana, Dora Garcia, Bruno Gironcoli, Dominique Gonzalez-Foerster, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Pascal Haüsermann, Peter Hutchinson, Ann Veronica Janssens, On Kawara, Mike Kelley, Tetsumi Kudo, Kazimir Malevitch, Chris Marker, Anthony McCall, John McCracken, Gianni Motti, Tony Oursler, Panamarenko, Jean Perdrizet, Frédéric Platéus, Robert Smithson, Ionel Talpazan, Gavin Turk, Marie Velardi, Karl Waldmann.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Denis Gielen. Un ouvrage consacré à la thématique de l’art et de la science-fiction sera réalisé par le commissaire à l’occasion de cette manifestation.

L’EXPOSITION EST PLACÉE SOUS LE HAUT PATRONAGE DE MONSIEUR ELIO DI RUPO, PREMIER MINISTRE DU ROYAUME DE BELGIQUE ET DE MADAME MARTINE AUBRY, MAIRE DE LILLE.

Les relations entre cyberculture et métaphysique dans un sens mystique oscillent dès les origines entre le conflit et la convergence.
Convergence surprenante par exemple dans une vision informationnelle de l’humanité par le biais scientifique rationnel de la cybernétique de Norbert Wiener, et le biais mystique illuminé de la noosphère de Teilhard de chardin.
Diabolisation et occultation de la pensée cybernétique, accusée par les croyants de vouloir réduire l’humain à un mécanisme, un robot, versus l’athéisme militant des scientifiques s’opposant à juste titre aux dérives créationistes, mais s’égarant aussi dans la dénonciation d’un obscurantisme religieux populaire anti robots souvent fantasmé. (Le story telling de la destruction de la machine à calculer de Wilhem Shickard, ou la légende de la servante automate de Descartes.)
Cette opposition est pour moi l’expression d’un double regard porté sur le monde :
Lecture du monde analytique linéaire versus lecture du monde globale intuitive induite par notre latéralisation cérébrale : Cerveau gauche, cerveau droit.

(La quête d’un humain originel, le mythe d’Adam et Eve. Cf le film de Marc Caro, Astroboy in Wonderland.)

Pour l’occasion, Yann Minh a prototypé une radio immersive dans un monde virtuel, sous Unity, avec Silicon Maniacs. Plusieurs personnes se sont connecté, accédant à des contenus audios et viéos supplémentaires, tournoyant autour du présentateur et, à l’occasion, le tuant. Et oui, sur la SIlicon Radio, on peut tuer le présentateur. Parce que ça fait du bien parfois.

[Podcast] Dieu et la Cyberculture.
Emission du 4 avril 2012,

Bonne écoute !!!

FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS NUMÉRIQUES,

1er au 5 mai 2013.

Elektra est une manifestation culturelle montréalaise de haut calibre présentant des oeuvres et des artistes qui allient musique électronique de pointe et création visuelle issue des nouvelles technologies (l’animation, l’installation et la robotique). Elektra crée des liens entre les médiums de création comme la musique, la vidéo, le cinéma, le design, le jeu et l’installation sonore ou interactive en conjonction avec les plus récentes technologies numériques. Des artistes issues de toutes les traditions, -composition, performance, danse, arts visuels, etc. - et ayant comme point commun un intérêt marqué pour les applications artistiques des nouvelles technologies se côtoient par l’entremise d’Elektra, démontrant sous toutes ses formes l’union du sonore et du visuel. Si l’événement accueille des artistes d’avant-garde du monde entier, il met également l’accent sur le talent d’ici, contribuant à faire de Montréal la plaque tournante nord-américaine des arts numériques.

Depuis 1999, Elektra - festival international d'arts numériques - présente des œuvres et des artistes qui allient musique électronique de pointe et création visuelle issue des nouvelles technologies (animation, installation et robotique). Notre volonté est de créer des liens entre les mediums de création comme la musique, le design, le jeu ainsi que l'installation sonore ou interactive grâce aux plus récentes technologies numériques.

Elektra - Acreq
1908 rue Panet, suite 304
Montréal (Québec)
Canada H2L 3A2
info@elektramontreal.ca

"Et si je n’avais que quelques heures ou quelques lignes pour écrire ce qui me conduit à habiter les réseaux ? devrais-je inventer ceci : je lis Deleuze en écartant les cuisses devant my beautiful webcam. Parce que je ne veux pas perdre de temps. Parce que c’est impossible aujourd’hui de ne pas citer Deleuze. Parce que je préfère lire Debord et parce que je laisse à Deleuze le soin de citer Blanchot (qui écrit quoi ?). Parce que l’immanence me fascine, cette vague unique, ce plan illimité et ouvert. Parce que je sais bien que je n’ai pas le droit de jouir d’une pensée que je ne comprendrais jamais. Parce que je capture les images de ceux que j’aime parfois ou bien de ceux qui se branlent devant ce qu’ils pensent être l’autre consentant."

Agnès de Cayeux, 2010, Etre mutante - "Moi connectée", Ed. l'éclos, 10.00 euros

Du 26 au 31 mars 2013
Espace Saint-Sauveur / Issy-les-Moulineaux

Le Cube organise la première exposition internationale du Prix Cube dans le cadre exceptionnel de l’Espace Saint-Sauveur à Issy-les-Moulineaux. Venez découvrir les cinq œuvres sélectionnées par notre comité d’experts (parmi plus de 150 projets reçus) pour remporter le Prix Cube 2013 et recevoir une dotation de 10.000 euros.
Le Prix Cube récompense une installation d’art numérique réalisée par un artiste de moins de 35 ans. Il a pour vocation de révéler, mettre en valeur et soutenir le travail d’un artiste émergent de la scène internationale des arts numériques. Le Prix Cube récompense une œuvre d’art numérique dans les domaines suivants : interactivité, générativité, réseau, internet, mobilité.

SOIRÉE DE REMISE DE PRIX : MARDI 26 MARS 19H-21H / SUR INVITATION

Le Cube vous invite à la soirée d’inauguration au cours de laquelle un jury, composé de personnalités des arts, de la culture et de professionnels du numérique, décernera le Prix Cube 2013 à l’une des cinq œuvres exposées. Celles-ci seront jugées pour leurs qualités artistiques, la maîtrise de leurs discours et les enjeux techniques qu’elles soulèvent.
Invitation à la soirée de remise du Prix Cube sur demande :contact@art3000.com

L’EXPOSITION
Stay behind the line de Reynir Hutber – Installation nouveaux médias, Royaume-Uni
Dans Stay behind the line, le spectateur est confronté à une pièce vide dont l’accès est interdit. Cette sorte de cellule est filmée en temps réel par une caméra de sur- veillance. Mais sur l’écran, un corps nu et recroquevillé semble bien habiter l’espace et le spectateur peut interagir avec lui. Pour le violenter ? Pour le consoler ? La visibilité sociale, la responsabilité et les droits de l’homme sont ici questionnés.

Eyjafjallajökull de Joanie Lemercier – Installation audiovisuelle, France
Inspiré par le volcan islandais qui perturba le trafic aérien international en avril 2010,Eyjafjallajökull est une incarnation de cartographie audiovisuelle. Grâce à des effets de lumières subtils, un paysage filaire se révèle peu à peu, jouant sur des illusions optiques qui troublent notre perception de l’espace.

Microscopic Opera de Matthijs Munnik – Installation, Pays-Bas
Microscopic Opera est un opéra joué en temps réel par des micro-organismes : les vers “C. elegans”, premières créatures à avoir eu leur génome entièrement séquencé. Grâce à leurs déplacements, ces vers deviennent les interprètes inconscients d’un opéra abstrait, rendu audible et visible à l’aide de capteurs sensoriels et de caméras fixées sur les microscopes.

Ideogenetic Machine de Nova Jiang – Installation interactive, Nouvelle-Zélande
Ideogenetic Machine est une installation interactive qui nous projette à l’intérieur d’une bande-dessinées générative. L’image du spectateur est captée en temps réel et transformée directement dans un style “dessin au trait”. Chaque spectateur devient ainsi le créateur et l’acteur de sa propre planche de bande-dessinée.

Algorithmic search for love de Julian Palacz – Installation interactive, Autriche Algorithmic search for love est un moteur de recherche d’un nouveau genre. En entrant une requête telle que par exemple « je t’aime », l’œuvre créée par Julian Palacz va rechercher toutes les séquences vidéo d’extrait de films dans lesquelles ces mots sont prononcés. En les diffusant bout à bout et en temps réel sur l’écran, un nouveau récit audiovisuel se fait jour pour le spectateur.

Prix Cube
Espace Saint-Sauveur
4 Parvis Corentin Celton 92130 Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton (Ligne 12)