ouvrage

Présentation

Invité par la ville de Chambéry et le Musée des Beaux-Arts, le colloque, annulé par le confinement, devient cet ouvrage collectif regroupant sous trois parties l'ensemble des textes: frontières et territoires, entre-espaces et hybridations, espaces émotionnels et fabrique des histoires. Nous souhaitions interroger lieux, espaces publics, sites patrimoniaux sous l’angle des réalités mixtes dites technologies XR (l’ensemble des environnements combinant le virtuel, le nume´rique et le mate´riel ge´ne´re´ par des technologies).
Permettent-elles de questionner, de´tourner, ouvrir ces lieux prote´ge´s, marque´s entre temps et espaces pour proposer de nouvelles expériences? Et comment les œuvres produisent des espaces particuliers, relationnels, uniquement visibles et expe´rimentables dans un contexte particulier a` re´alite´s mixtes?
L'œuvre XR de´voilerait liens et fonctionnement sous forme de cartographies particulie`res, que nous nommons sensibles parce qu’elles donnent à voir d’autres paramètres que des codes imposés, rendant visible des vécus, des points de vues, des éléments sensibles et subjectifs. La cartographie n’est paradoxalement plus ici, la repre´sentation d’un territoire, mais le re´sultat d’une expe´rience ve´cue au sein du dispositif.
C’est justement sur ces modalite´s de cre´ation et utilisation de donne´es ainsi que sur des propositions sce´narise´es de mises en relations ine´dites, que nous avons réunis des chercheurs, chercheuses, de différentes disciplines, des artistes, des architectes, des responsables de lieux culturels et associations afin de varier les regards.

Sommaire

Introduction

Chapitre 1: Frontières & Territoires

Collecting Data, Counting Stars, Analyzing Shadows
Jeanne Bloch

C-Bateau: Perceptions numériques de migrations physiques
Lilyana Valentinova Petrova

Revol, Hong Kong 2014-2017
Valéry Grancher

Espaces-flux dans la VR: une cartographie sensible des présences
Carole Brandon & Melchior Ravier

Chapitre 2: Entre-espaces & Hybridation

L'effet Pessoa, écritures numériques hybrides et virales
Pedro Andrade

L'Art et les Cartographies sensibles: la question des interfaces dans les réalités mixtes
Mélanie Faguer

Entre le rouleau et la carte: cartographie sensible de l'ENTRE [corps/machine]
Carole Brandon

La navigation aux étoiles, vers une hétérotopie augmentée mixte
Emmanuel  Sorin 

Chapitre 3: Espaces émotionnels & Fabrique des histoires

Vers une cartographie de réseaux émotionnels  
Everardo Reyes 

La narration éprouvée. Mettre en lumière un  modèle d'interférence comme système narratif
Gaëtan Le Coarer

Autopsie émotionnelle: Émersiologie corporelle dans la langue française   
Anaïs Bernard 

Interface ou interfarce: la multiplicité déplacée
Frédérique Santune & Ramuntcho Matta

MAP x MIND /// i-REAL Jungle
Marc Veyrat

Autrice : Brandon Carole
Éditeur : Presses Universitaires Savoie Mont Blanc
Publication : Chambéry, France
Date de publication :  janvier 2023
Support Livre broché
ISBN-13 : 9782377410804
Nombre de pages : 294
Format : 21 x 21 x 1,5 cm
Poids : 300 gr
Prix : 35 €

Philip K. Dick continue d'exercer son influence sur nous plus de quarante ans après sa mort. Ses histoires et les thèmes qu'elles abordent sont plus que jamais d'actualité.

Auteur de Dans les imaginaires du futur, Ariel Kyrou explore toutes les facettes de l'écrivain de Blade Runner dans cet ABC Dick !

Ariel Kyrou, 2021, ABC Dick, ACTUSF, 450 pages, 19,90 euros

 Interdisciplinaire et international, le contenu de cet ouvrage réunit les contributions d’universitaires et d’artistes français, anglais, allemand ou japonais qui traitent d’œuvres et de pratiques artistiques aussi bien européennes qu’américaines, indiennes, mexicaines ou israéliennes. Leurs approches croisées révèlent ici l’actualité de problématiques voisines articulées autour des notions de geste, de performance et de représentation dans la plupart des arts, qu’ils soient calligraphiques, plastiques ou numériques, ou qu’il relèvent de l’architecture, du cinéma, de la danse, du design, de la musique ou du théâtre.

     Ces différentes études et interventions tendent tout d’abord à établir la « diversité des fonctions du geste artistique » ; elles s’attachent en-suite à dégager les « enjeux propres [à la performance et] aux pratiques performatives » ; elles définissent enfin de « nouvelles modalités » de représentation ou de présentation.

Anaïs Bernard, Geneviève Jolly, Lise Lerichomme et Pierre Michel, 2021, Gestes, performances, représentations,  Cahier Recherche interdisciplinaire 01, FR des Arts, Université de Strasbourg: ACCRA : « cahiers Recherche interdisciplinaire »

Foisonnant d'exemple d’œuvres variées, cet ouvrage tente de contextualiser l'émergence de la notion de dispositif en art.
Il permet de comprendre ses racines mais surtout ses enjeux culturels, sociétaux et politiques.
Dans son positionnement éminemment politique, le dispositif artistique hypermédia ne cesse d'interroger les impacts des technologies sur notre Humanité.
Apparu avec les installations multimédia, l'autrice analyse ses mutations à l'arrivée de l'interactivité, d'internet et de la mobilité technologique.
Envisagé comme une introduction, ce livre donne des repères et des outils pour comprendre les spécificités de l'Art Digital.

Carole Brandon, 2022, L'art et le dispositif - Introduction aux hypermédias, Paris, Europia

ORLAN est une artiste française féministe reconnue dans le monde entier. Photographie, vidéo, sculpture, performance : ses oeuvres embrassent de multiples disciplines et questionnent le corps, l'hybridation, IJ\DN, les biotechnologies, l'intelligence artificielle, la robotique. ORLAN a pratiqué très tôt la performance, dans la rue, dès 1964, à l'âge de dix-sept ans, et son Baiser de l'artiste l'a rendue célèbre en 1977. A partir de 1990, elle entreprend de remettre en question les critères de beauté imposés par la société dans une série d'"opérations chirurgicales-performances" qui l'ont fait connaître du grand public et dont certaines ont été diffusées en direct par satellite à New York, Toronto et au Centre Pompidou à Paris. ORLAN écrit chaque nuit depuis l'adolescence et nous la découvrons écrivaine dans cette autobiographie où elle dit tout sur son parcours personnel, depuis sa naissance à Saint-Etienne dans un milieu ouvrier, ses amours, ses déboires, ses traumatismes et sa vie d'artiste sur la scène française et internationale dont elle a côtoyé les figures les plus importantes. Cette étonnante confession révèle la vie d'une femme engagée et exceptionnelle, qui ne ressemble à personne - une des artistes les plus importantes de notre époque.

ORLAN, Strip-tease: Tout sur ma vie, tout sur mon art, 2021, Gallimard; Illustrated édition, 352 pages, 29 euros.

«Nous essaierons de faire l'hypothèse que l'art semble matérialiser des espaces particuliers entre le corps et la machine»

“Nous tenterons de poser l’hypothèse que l’art semble matérialiser des espaces particuliers, entre corps et machines.”

Pour le récit des aventures d'une princesse et de son Mac, écrit avec le réseau social Facebook pendant trois ans, nous parcourons ce que ces personnages représentent dans cet espace volatile et émouvant de leurs rencontres. La princesse et son Mac comprend à la fois un personnage fictif, un vrai corps et des machines. La princesse s'ouvre sur un point de vue féminin, jouant un devenir. Le Mac se réfère autant à la marque Apple qui vend des ordinateurs Macintosh à l'abréviation d'argot français.

Par le conte d’une Princesse et son Mac, écrit avec le réseau social Facebook pendant trois ans, nous voyagerons à travers ce que ces personnages représentent dans cette zone instable et mobile de leurs rencontres.La Princesse et son Mac désigneun personnage de fiction, un corps réel et des machines. La Princesse ouvre sur un point de vue féminin, jouant un devenir. Le Mac renvoie autant à la marque Apple qui vend des ordinateurs Macintosh qu’à l›abréviation argotique française.

Carole BRANDON, 2021, L’ENTRE [CORPS/MACHINE] - La Princesse et son Mac, 112 pages.

En résonance avec la Biennale de Lyon 2019, l’Université de Lyon a organisé le 8 octobre 2019 un séminaire « Arts (ou art) de chercher  : l’enseignement supérieur face à la recherche-création ». L’ouvrage collectif issu de ce séminaire aborde la question des arts et de la création, de la recherche et de l’art dans les dynamiques des formations actuelles et de la recherche contemporaine, dans un grand nombre de domaines (lettres, arts, sciences humaines et sciences exactes). En posant la question de l’expérimentation, de la transmission et de la reconnaissance, il présente des formations, des parcours et dispositifs, des programmes de recherche-création. Il fait également un point sur l’histoire épistémologique et la provenance de cette approche fondée sur l’idée que l’art « pense », ou s’oriente à coups d’actes et de formes comme une pensée en effet. Le volume tente ainsi de décrire toute l’importance et les conséquences de cette idée pratique dans l’ensemble des procédures, des enjeux et des grands paradigmes de l’enseignement et de la recherche aujourd’hui. Il suggère enfin quelques redéfinitions et changements institutionnels.

Gauthier David, Eric Dayre, 2020, L'art de chercher, L’enseignement supérieur face à la recherche-création, Hermann: Echanges Litteraires, 416 pages, 32,00€.

Stewart Brand occupe une place essentielle, celle du passeur qui au-delà de la technique fait naître les rêves, les utopies et les justifications auto- réalisatrices. Depuis la fin des années soixante, il a construit et promu les mythes de l’informatique avec le Whole Earth Catalog, le magazine Wired ou le système de conférences électroniques du WELL et ses communautés virtuelles. Aux sources de l’utopie numérique nous emmène avec lui à la découverte du mouvement de la contre-culture et de son rôle déterminant dans l’histoire de l’internet. « Ce livre réussit un véritable tour de force. Suivant la biographie de Stewart Brand, il dresse le portrait d’un personnage collectif : internet. En déplaçant l’attention des inventeurs vers les passeurs, Fred Turner offre une leçon de sociologie des sciences et des techniques. Toujours là au bon moment, Stewart Brand est le point d’intersection d’univers hétérogènes. Il amène le LSD dans les laboratoires du Stanford Research Institute, et introduit la micro- informatique dans l’univers pastoral des hippies… »

Fred Turner, 2013, Aux sources de l'utopie numérique : De la contre culture à la cyberculture, C&F Editions, 430 pages, 32,00 euros.

Dans cet ouvrage classique et visionnaire, il s'agit, à travers une comparaison entre sociétés humaines et réseaux artificiels, de souligner la valeur de l'être humain et la richesse de son langage, toujours précaires face aux intérêts et pouvoirs technocratiques qui cherchent à les instrumentaliser, les contrôler, et finalement les dénaturer.

Au-delà des enjeux stratégiques de la communication dans la vie sociale, Wiener propose de réinventer un humanisme bousculé par la capacité des machines à remplir des fonctions qui étaient jusqu'alors considérées comme réservées aux humains.

Norbert Wiener (1894-1964), mathématicien américain, est l'un des pères des théories de l'information, des communications et de l'automatique. Il a popularisé sa vision unifiée de ces domaines et de leur implication scientifique et philosophique sous le nom de " cybernétique ".

Norbert Wiener, 1952, Cybernétique et société. L'usage humain des êtres humains, 2014, Points: sciences, 224 pages.

La table des matières de notre prochain travail de direction (sortie ce 10 mai) avec Tisseron Serge :

1. Serge Tisseron présente les cinq concepts fondamentaux de la cyberpsychologie, selon lui (empathie, animisme, auto-régulation, exencorporation, extimité) ;
2. Frédéric Tordo présente ensuite le concept de trans@sexualité, et ce que cette forme de cybersexualité modifie dans notre rapport à l’identité de genre ;
3. Elsa Godart présente la Nomophobia (No Mobile Phobia), et ce qu'elle permet d'illustrer quant aux flous (hypermodernes) des limites entre le normal et le pathologique ;
4. Marion Haza nous parle de la pornographie en ligne, et des fantaisies qui y sont rattachées ;
5. Bernard Andrieu nous présente une clinique de l'hybridation, et comment elle interroge notamment l’identité (transpécisme, trans-identité, etc.) ;
6. Benoît Virole aborde la question de l'attirance des fonctionnements atypiques pour les mondes numériques, dont les propriétés semblent adaptées au "soi autistique" ;
7. Olivier Duris présente son travail clinique, dans le cadre d'une utilisation des tablettes et des robots avec les TSA ;
8. Alexandre Saint-Jevin présente son travail clinique en préparation mentale des joueurs professionnels de e-sport (jeux vidéo), dans une pratique intégrative qui croise neurosciences, psychanalyse et yoga ;
9. Aleksandra Pitteri interroge le recours compulsif à l'objet numérique, et ce qu'il peut venir manifester : une actualisation d’éléments psychiques en devenir (virtuel psychique) ;
10. Serge Tisseron, pour son second texte, présente plus amplement le concept d'exencorporation, et donc la question du métissage homme-machines ;
11. Enfin, Frédéric Tordo pour son second texte, il y présente un modèle de compréhension du passage, ou de l'articulation, entre sensations, perceptions, images psychiques et représentations chez l'homme connecté - à partir de l'exemple princeps de l'implant magnétique.

Alors, n'hésitez pas à vous abonner à la revue dès maintenant, pour recevoir le numéro 49 "Cyberpsychologie et Cyberpsychanalyse" : https://www.psycho-clinique.org/component/journal_price/