Corps en Immersion

9ème édition du colloque HyperUrbain
Ville Dirigée par les Données
23 au 25 novembre 2023
Faculté des Sciences Appliquées d'Ait Melloul
Université Ibn Zohr, Agadir, Maroc

L’histoire de la ville a toujours été liée à celle des évolutions technologiques. La technologie du numérique vient conforter la ville dans sa quête de nouvelles dynamiques de reconfigurations spatiales et temporelles pouvant contenir de nouvelles ruptures et pratiques socioculturelles, socioéconomiques et sociopolitiques.

Les colloques HyperUrbain proposent des réflexions scientifiques et technologiques sur la ville en devenir, sur le plan architectural, artistique, communicationnel, informationnel, philosophique, politique, socio-économique, stratégique, technique et urbanistique. Ces rencontres s’adressent à tous les acteurs qui « pensent » et « vivent » la ville à l’ère post-numérique, qu’ils soient administrateurs, architectes, artistes, chercheurs, économistes, philosophes, politiques, psychologues, sociologues, urbanistes ou visionnaires.

Le terme HyperUrbain interroge les mutations territoriales engendrées par les technologies numériques selon une perspective pluri et transdisciplinaire.

Depuis des années, les dispositifs numériques sont inclus dans les politiques publiques, comme facilitateurs de la mise en place d’une économie créative.
L’économie créative traduit la rencontre entre arts, sciences, technologies et industrie. En favorisant la transversalité entre secteurs d’activité, elle stimule l’innovation et la compétitivité en matière d’offre de produits et services. Le concept de créativité ne se limite pas seulement aux industries culturelles, créatives et de la communication, mais il concerne aussi les politiques de développement et d’aménagement des territoires. Dans ce cas, la créativité se traduit par la mise en place d’actions diverses : communicationnelles, organisationnelles, technologiques, artistiques, culturelles, urbanistiques, etc. ayant l’objectif de réduire les inégalités spatiales et sociétales, et d’inciter à une forme d’adhésion de la part des citoyens, via des plateformes d’intermédiation, par exemple.

Le terme « Data Cities » intègre du postmodernisme, de l’inventivité, de l’aventure et de la création. Du postmodernisme, dans le sens de Jencks ( Charles Jencks, « Le Langage de l'architecture postmoderne » (1979)), en proposant desruptures conceptuelles avec certaines pratiques et conceptions urbaines d’une part et d’autre part en faisant référence à des nouveaux concepts issus de la science de donnée (Data Science) pouvant enrichir l’imaginaire urbain, tels que les concepts des réseaux sociaux, l’internet des objets (IOT), de la connectivité, de la traçabilité, de l’ubiquité, etc.
Dans un contexte de villes des données, c’est-à-dire ville numérique, l’inventivité devient une pratique quotidienne faisant partie de la vie de la ville. Aujourd’hui, tout habitant qui œuvre dans le développement de la ville sociale, culturelle, artistique, économique ou politique, est « naturellement » invité à inventer et/ou à renouveler continuellement ses pratiques et supports de communication, d’information, de production, de partage, d’échange et d’existence.
Le concept de « villes des données » évoque des interrogations, qui sont fortement et discrètement, existentielles pouvant abolir de nombreux dogmes et frontières culturelles, philosophiques et éthiques relatifs à la « Ville en devenir» (en tant qu’œuvre urbaine et architecturale).

Programme
Jeudi 23 novembre 2023

Accueil des participants : 9h00
Ouverture du colloque : 9h30
Mot de Mr Abdelaziz Bendou, Président de l'Université Ibnou Zohr, Agadir
Mot de Mr Ali Rachidi, Doyen de la Faculté des Sciences Appliquées, Ait melloul
Mot de Mr Khaldoun Zreik, Directeur de l’UFR Sciences et des Technologies du Numérique, Université Paris 8

Intervention invitée : 9h45-10H30
-Digitalisation des produits de l'HCP : enjeux et réalisations
Lhoucine Al ARABI, Directeur de HCP, Agadir, Maroc

Session Smart-city : 10h45 - 12h30
-L’idéal de la ville réplicable au défi des éléments invisibles. De la perspective géométrique aux Digital Twins, les enjeux des liens entre l’espace urbain et ses représentations
Marida Di Crosta (Université Lyon 3, France), Boris Huljak (CNRS@CREATE, Singapore) and Caroline Chaux (CNRS, IPAL ,Singapore)

-The Street-Smart City: Mapping Relational Networks in the Slums of Rio de Janeiro
Felipe Loureiro, Roberto Bartholo and Aline Brufato (Laboratório Tecnologias, Diálogos e Sítios, COPPE UFRJ, Brazil)

Pause café

-IoT air pollution monitoring : A Case Study of Inezgane-Ait Melloul
Bekkar Abdellatif and Badr Hssina (FSTM, University Hassan II, Casablanca, Morocco)

-Trafic routier et pollution de l'air à Paris : une carte interactive pour visualiser la répartition des émissions de CO2
Youssef Mekouar, Imad Saleh (Laboratoire Paragraphe, Université Paris VIII, France) and Mohamed Karim (LIMAS – USMBA, Université Sidi Mohamed Ben Abdellah de Fès, Maroc)

-Smart Dublin. Évolution des méthodes participatives dans la ville numérique
Stanislav Kurakin (Laboratoire Paragraphe, Université Paris VIII, France)

Pause déjeuner

Session City data et City event : 13h15-16h15
-City Sonic Data – quand la création sonore numérique redéfinit l’itinérance urbaine
Philippe Franck (Laboratoire Paragraphe, Université de Paris VIII, France)

-City data, de la cité idéale aux données numériques
Bernard Anaïs (Université catholique de l'Ouest, France)

-Les corps ignorés de la ville des données : exploration poétique et artistique
Jordan Fraser Emery (Université Savoie Mont Blanc, France / Universidade de São Paulo, Brazil)

Pause café

-Blockchain pour sécuriser des réseaux internet des objets (IdO) dans smart city
Imad Saleh (Laboratoire Paragraphe, Université Paris VIII, France) and Youssef Mekouar (Laboratoire Paragraphe, Université Paris VIII, France / LIMAS – USMBA, Université Sidi Mohamed Ben Abdellah de Fès, Maroc)

-] P P P [ : Pol Pipoling Project
Marc Veyrat (Laboratoire Paragraphe, Université Paris VIII, France), Gaëtan Le Coarer (LLSETI, Université Savoie Mont-Blanc, France)

Vendredi 24 novembre 2023

Accueil des participants : 9h00
Session Modélisation des données : 9h30-10h30
-Le territoire intelligent de demain : du Vivant aux jumeaux numériques
Hassan Ait Haddou, Claire Bailly and Jean Magerand (EVCAU, École nationale supérieure d'architecture de Paris-Val de Seine, France)

-Du BIM au CIM : vers une méthodologie opérationnnelle pour la modélisation interactive des territoires (LA GOULETTE : De la cité à la (smart) city)
Arfaoui Wided (Ecole Nationale d'Architecture et d'Urbanisme de Tunis, Tunisie)

-Quelle « designabilité » des dispositifs numériques pour mieux intégrer l’habitant dans les processus participatifs ?
Smail Khainnar (Laboratoire DeVisU-LARSH, Université Polytechnique Hauts-De-France, France)

Session Médiation et attractivité territoriales : 10h45-12h30
-Evolution des écritures et lectures médiatiques des sites touristiques par l’appareil photo
Natacha Cyrulnik (Laboratoire PRISM, Université d’Aix-Marseille, CNRS, France)

Pause café

-Le digital au service de l’attractivité territoriale : enjeux et défis
Fatiha Makach and Mihad Eddahani (Université Ibn Zohr, Maroc)

-Les nouveaux territoires de l’expérience hyperurbaine: L’enjeu de la gamification du patrimoine dans les mondes numériques immersifs
Julien Angelini, Elia Vallecalle and Marie-Michèle Venturini (UMR CNRS 6240 LISA, Université de Corse, France)

-Le numérique au service de la médiation du territoire
Douniazed Chibane and Hafida Boulekbache (Laboratoire LARSH, Université Polytechnique des Hauts-de-France, France)

Pause déjeuner

Session Dispositifs GéoWeb/SIG : 15h00- 16h30
-Utilisation du Géoweb communautaire pour améliorer la (co)conception des plans d’aménagement. Cas de la ville de Taourirt au Maroc
Jihane Saidi, Abdelowahed Hajjaji (Ecole Nationale des Sciences Appliquées El Jadida - Université Chouaib Doukkali, Maroc) and Abdessalam Hijab (Université Polytechnique Hauts-de-France, France)

-Le web SIG, un outil approprié pour la gouvernance urbaine
Evariste Faye (UMR IDEES, Université de Rouen, France)

-Monitoring the transformation of the traditional dwelling in the medina of Fez through online geospatial data processing, in the era of social transition and emerging urban politics
Rime El Harrouni (Euro-Mediterranean University of Fez, Morocco / FA+ U, UMons, Belgium)

Clôture du colloque : 16h30-17h00

Chers collègues,
Cher réseaux,

C’est un peu sur le fil, que je vous annonce le troisième rendez-vous de ce webinaire Retour de terrains et méthodologies SHS en recherche-création, ce vendredi 17 novembre 2023, de 13h30 à 15h30, via Teams.

Vous trouverez le lien de connexion ci-dessous :

https://teams.microsoft.com/l/meetup-join/19%3ameeting_ODE2YTJjNWUtOGYwOS00NjI1LWFhZTUtNDIyOTg2Yjk3NThi%40thread.v2/0?context=%7b%22Tid%22%3a%223caa0581-8207-4654-843a-8af0d7db5379%22%2c%22Oid%22%3a%22540ca919-cc35-4d72-8b1c-5562a126e443%22%7d

Pour la programmation, nous retrouverons :

13h30 : Charlotte Hubert (enseignante-artiste, UCO Angers) : Je suis à l’art comme la sardine est à l’huile : un art du récit.

13h45 : Elhem Younes (artiste-chercheuse, docteure en Arts) : Méthodologie d’analyse d’œuvre : ouverture à l’auto-explication en recherche-création.

14h00 : Carole brandon (MCF en Sciences de l’art et Recherche-création, Université Savoie Mont-Blanc, artiste, agrégée Arts plastiques) : La recherche-création c’est « accepter de cheminer sans chemin, de faire le chemin dans le cheminement (Edgar Morin, 1977) : 3 exemples ».

14h15 : Valérie Billaudeau (MCF SIC, Polytech Angers) : Le film de recherche comme démarche de recherche-création.

14h30 : Mélanie Lallet (Sociologue des médias, MCF en SIC, UCO Nantes, directrice du Centre Humanités et Sociétés) : La création comme espace d'intégration des personnes autistes à la recherche sur les sujets qui les concernent.

14h45 : Anselme Cormier (Archéologue, MCF Histoire ancienne, UCO Nantes) : L’objet archéologique fragmenté.

15h00 : Nathanaël Wallenhorst (Pr. Sciences de l’éducation et Philosophie, UCO Angers) : Apprendre à penser à partir des ruptures de l’Anthropocène.

15h15 : Clôture de cette session de travail, par Anaïs Bernard.

Je remercie les personnes qui ont répondu présentes à mes sollicitations pour ce temps de partage.

La dernière session de travail se tiendra le 8 décembre, à la même heure, et donnera lieu à une séance de travail autour des prémisses de définitions sur les questions de terrains et de méthodes en SHS en recherche-création.

Bien cordialement.

Anaïs BERNARD

La main effleure, caresse, se blesse, ce qui déclenche des sensations de plaisir ou de douleur. Chez le sculpteur, la main façonne la matière.
Toutes les facettes du toucher seront évoquées par divers spécialistes, lors des 9es Rencontres Art & Science de Saint-Malo.

Entrée libre. Guichet culture : 02 99 40 78 00
Le Vauban – La Grande Passerelle

Vous trouverez le programme ci-dessous.

Il est observable depuis les années soixante-dix, un véritable engouement pour les travaux sur les émotions, notamment avec une approche sur l’histoire de la théorie des émotions. Depuis le début des années deux mille, c’est l’emotional turn qui a surgi dans la recherche internationale. L’émotion est désormais considérée comme un facteur explicatif déterminant du comportement humain. Dans ce contexte, le projet P.A.L.I.E.R. se veut être une approche transdisciplinaire des manifestations affectives et perceptives, encourageant un dialogue entre les disciplines, les approches épistémologiques et émersiologiques des émotions dans les processus physiologiques, psychologiques, langagiers et leur modélisation, comme c’est le cas dans l’immersion et dans nos réalités. Le but de ce projet de recherche est d’articuler les affects et leurs perceptions entre théorie et historiographie, questionnant l’expérimentation esthétique spatio-temporelle. Il s’agit également de réaliser un état des lieux des catégorisations émotionnelles, tout en (re)plaçant l’individu et son authenticité. En articulant émotion et perception, mémoire et histoire, corps et subjectivation, représentations et langages, temporalité et spatialité, P.A.L.I.E.R. combine recherche scientifique et création artistique pour interroger les multiples enjeux liés aux manifestations émotionnelles traversant les sciences de l’art et les arts, la littérature, la philosophie, l’histoire, l’informatique, les sciences de l’information et de la communication, la psychologie, la psychanalyse, mais également les sciences cognitives, les neurosciences et les neurobiologies.

L’objectif du projet P.A.L.I.E.R. est de confronter, sur 36 mois, l’histoire de la théorie des émotions à l’histoire des émotions à travers des regards objectifs et subjectifs, permettant de développer un regard culturel sur nos héritages, tout en se projetant sur le devenir humain.
Afin de rendre l’objectif atteignable, un calendrier de projet sera réalisé, ponctué de différentes valorisations scientifiques, permettant d’obtenir des états des lieux annuellement. Il parait essentiel de sonder le sujet en prenant en compte les différentes spécificités disciplinaires et méthodologiques, tout en plaçant la transmission, la pédagogie et l’apprentissage au centre du débat. Le projet P.A.L.I.E.R., se voulant transversal, adoptera différentes méthodes de recherches à travers l’expérimentation, l’observation, l’exploration et le relationnel. Les recherches pourront se réaliser tant sur le terrain qu’en laboratoire, en passant par des recherches fondamentales et documentaires.
Le projet P.A.L.I.E.R. vise différentes réflexions et perspectives de recherche comme se positionner sur la recherche-action comme méthodologie disciplinaire, remettre en question l’avenir de l’humanité, participer à l’écriture d’une histoire des émotions à travers un contexte historique et social, faire un état des lieux actuel de l’histoire de la théorie des émotions en étudiant un contexte culturel et scientifique.

Nous y voici, la première séance du webinaire : Retour de terrains et méthodologies SHS en recherche-création, pour ce vendredi 29 septembre 2023, de 13h30 à 15h30.

Le mois de septembre avec ses rentrées et ses impératifs annonce une petite programmation pour ce lancement.

Je remercie chacun d’entre vous d’avoir accepté d’ouvrir la danse à cette réflexion, qui s’annonce riche, stimulante et innovante.

4 retours d’expériences de 15/20 minutes auront lieu ce jour :

• Corps en 1er personne : De la go pro aux dessins de conscience, avec Bernard Andrieu (Pr. de Philosophie, Université Paris Descartes) ;
• Arguments de recherche-création et de recherche-action en pratique de psychologie clinique, avec Frédéric Tordo (Docteur en psychologie clinique, Psychologue clinicien) ;
• Méthodes visuelles et multimodales au service d’une recherche sur les usages des réseaux sociaux numériques, avec Jacques Ibanez Bueno (Pr. en SCI, Université Savoie Mont-Blanc) ;
• Retours d’expérience, avatarisation d’une promotion de L2 pour réaliser une médiation artistique (2021), avec Anaïs Bernard (MCF en arts plastiques, UCO Angers).

Les échanges dématérialisés se feront via Teams, via ce lien de connexion :
https://teams.microsoft.com/l/meetup-join/19%3ameeting_MDVmZDhhYWEtYjY3Mi00MTE2LTgyMTMtZmE3MmQ2YTUzNWE1%40thread.v2/0?context=%7b%22Tid%22%3a%223caa0581-8207-4654-843a-8af0d7db5379%22%2c%22Oid%22%3a%22540ca919-cc35-4d72-8b1c-5562a126e443%22%7d

ID de la réunion : 337 829 974 533 
Code secret : pefLQV
Télécharger Teams | Rejoindre sur le web

Vous y attendant nombreux et nombreuses.
Anaïs Bernard.

Live AV ou film, 2022
Fragments est un projet audiovisuel né de la collaboration entre l'artiste numérique Dylan Cote et le producteur de musique électronique Romain Poncet (Traumer).

​Assemblé sous forme de performance live de 30 minutes ou de film de 15 minutes, Fragments propose une nouvelle esthétique qui s'inspire à la fois du monde physique et du monde numérique.

Le projet met en scène des roches en 3D, présentées comme des fossiles ou des vestiges d'une civilisation, perdues entre passé et futur, organique et numérique.

​La force de ces figures colossales et de la création musicale, composée d'instruments tant analogiques que numériques, vient renforcer la démonstration de l'impact de cette société sur un monde hybride, en entre-deux.

Présentés comme des objets rétro futuristes, ces rochers déforment les barrières entre le passé et le futur. Ils supposent une hybridation troublante des entrailles du monde et des technologies numériques.

​Des sentiments de tension et de sérénité s'alternent, déconstruisant les modèles linéaires conventionnels, tout en altérant notre perception du temps.

​La volonté de Romain Poncet et Dylan Cote est d'amener le spectateur dans un univers fictif, rétro futuriste, à la frontière entre l'anthropocène et le "computocène".

Originaire d'Avignon, Romain Poncet (Traumer) est DJ et producteur de musique électronique. Artiste éclectique, Romain s'engage dans une recherche constante de liberté à travers son art.

C'est ce qui l'amène à utiliser de multiples pseudonymes pour naviguer entre les différents genres qui l'inspirent (house, techno, minimal et disco). Tantôt Traumer, Roman Poncet, Marion Poncet ou Jinger, ces différents univers musicaux lui permettent de s'adapter et de se produire dans divers clubs et festivals à travers le monde, ainsi que de rester résident du mythique Rex Club depuis 2017.

Bien implanté dans la scène clubbing mondiale, Romain gravite depuis quelques années vers des projets plus hétéroclites et expérimentaux. C'est avec Fragments qu'il s'initie à l'art numérique et explore un nouveau genre musical et performatif. Plus récemment, il produit en 2021 la musique du spectacle Existence à Basse Altitude, qui met en scène des poèmes écrits et interprétés par Michel Houellebecq.

Dylan Cote est un artiste et designer basé à Paris. Ses recherches s’attachent à expérimenter divers supports et techniques afin de générer des formes tirant parti des potentiels plastiques des technologies numériques tout en questionnant leurs usages.

Il expérimente différents médias et techniques afin de générer des formes qui profitent de la flexibilité des technologies numériques, tout en questionnant leurs usages. Ces outils l'aident à construire des espaces contemplatifs, où les sentiments d'angoisse se mêlent à la fascination, introduisant des réflexions sur les dynamiques de pouvoir induites par l'expansion technocapitaliste.

Il collabore étroitement avec des artistes musicaux avec qui il réalise des projets audiovisuels dans divers contextes. Il développe également une pratique artistique plus autonome au travers d'installations, d'images et de vidéos.

Il est également l'un des membres fondateurs du label d'art visuel OYÉ, créé en 2016.

DU SAM. 15 AVRIL AU SAM. 10 JUIN
EXPOSITION

Après l’édition et le spectacle jeune public, cette exposition consacre un travail au long court de l’autrice sur l’exil et la quête d’une vie meilleure. Un regard sensible, humaniste et poignant, vu par des yeux d’enfant.

LES OISEAUX NE SE RETOURNENT PAS
Nadia Nakhlé (FR)

Les Oiseaux ne se retournent pas nous conte l’histoire de la jeune Amel, 12 ans, contrainte de quitter son pays, sa ville, sa famille, ses amis, sa vie. La guerre faisant rage, son seul espoir est la fuite. Sur sa route, la jeune orpheline rencontre Bacem, un déserteur et joueur de oud. Ensemble, l’enfant et le soldat apprennent à se connaître pour se réparer et mieux se reconstruire.

Cette exposition présente les recherches graphiques de Nadia Nakhlé, des planches originales, des tirages en grand format, des extraits de poèmes, de la musique, ainsi que des vidéos du spectacle et film associés à cette œuvre. La scénographie de l’exposition est signée Ahlame Saoud. 

C’est un voyage immersif et poétique où, bercés au son du oud, nous cheminons aux côtés de ces enfants qui fuient la guerre, les violences et les discriminations et mettent leur vie en danger lors de parcours migratoires si périlleux. Un vibrant et émouvant hommage aux 30 millions de mineurs isolés dans le monde, partis à la recherche d’un avenir meilleur.

Gratuit, accès libre

 Passage Sainte-Croix
 Tout public - Du mardi au samedi de 12H00 à 18H30
 Organisateur : Passage Sainte-Croix, avec le concours de Stereolux

En attendant la 3e édition du festival Et maintenant ? qui se tiendra cet automne à la Gaîté Lyrique, les journalistes Nora Hamadi et Nadia Daam proposent une séance introductive le 13 mai 2023, à 18h. Au programme : réfléchir à notre avenir commun.

Initié par ARTE et France Culture, Et maintenant ? propose à toutes celles et ceux qui le souhaitent de réfléchir à notre avenir commun. Son principe : des questionnaires en ligne explorant une thématique, prolongés ensuite par un festival au cours duquel les résultats de l’enquête sociologique sont restitués, analysés cette année par la Fondation Jean-Jaurès. 

À l’automne, le festival proposera des rencontres, des ateliers, des conférences et des débats avec des philosophes, scientifiques, sociologues, artistes… Le premier questionnaire a été publié en ligne le 15 avril avec pour thématique “le temps”, dont on pourra discuter avec les journalistes d’ARTE et de France Culture lors de débats participatifs. Rendez-vous bientôt dans toute la France, de Marseille à Montpellier en passant par Nancy, Lille ou Bordeaux ! Et bien sûr, avant toute chose, le 13 mai à la Gaîté Lyrique.

Le miroir d’un moment
Du 04/05/2023 au 01/08/2023 - 11h > 19h

Hall d'exposition
Gratuit
Tout public

  
En quelques mots
Mêlant filtres de réalité augmentée, miroir vieux de 25 siècles, et photographies de Gargeois·es, l’exposition Le miroir d’un moment propose une galerie de portraits du XXIème siècle. Son parcours ludique et interactif saura plaire autant aux petits qu’aux grands.

Dans le reflet d’une vitre ou d’un miroir, sur une publicité dans le RER, dans une série ou au travers des 86 millions de selfies pris chaque jour, les visages sont aujourd’hui partout, tout le temps. Le visage contemporain n’est plus seulement fait d’os, de muscles et de chair, mais aussi de pixels, de lignes de code et de données biométriques. Devenu une matière malléable, filtrable et post-produite, il semble depuis quelques années avoir pris une certaine liberté à notre égard. Les filtres de réalité augmentée modifient la couleur de nos yeux, les deep-fakes mettent dans nos bouches des paroles qui ne sont pas les nôtres et les mouvements de nos muscles faciaux trahissent auprès des logiciels de facetracking notre identité et nos émotions.

Dès que nous pensons l’avoir saisi, le visage se dérobe. Son exposition est celle d’une énigme. Il nous révèle autant qu’il nous masque. Il nous unit autant qu’il nous distingue. Il est unique, mais n’est jamais deux fois le même à mesure que les heures et les émotions passent. Le visage tient en réalité à peu de choses : deux yeux, un nez, une bouche, une structure osseuse venant organiser le tout et l’étrange intuition d’une vérité résidant sous sa surface. Si peu, mais c’est pourtant ici que se situent les fondements de notre humanité.

À travers les âges et les pays, chaque culture a assigné aux visages des rôles, des fonctions, des significations et des représentations différentes. En ce sens, ils constituent des repères précieux pour comprendre comment une société se réfléchit, la manière dont elle s’envisage. À l’intersection d’un monde intérieur qu’ils expriment et d’un environnement qu’ils incarnent, ils traduisent l’état psychique et émotionnel d’une époque à travers les traits de celles et ceux qui la vivent. Maquillés, coiffés, appareillés, ils sont aussi marqués par l’environnement politique, économique, culturel et technique dans lequel ils évoluent. Les visages deviennent alors le miroir d’un moment.

Dans la forme, cette exposition reprend un classique de l’Histoire de l’art, la galerie de portraits, mais qu’elle projette dans notre XXIe siècle. Dans le fond, c’est une investigation sur notre temps, reflété à partir du visage de celles et ceux qui le vivent. Le miroir d’un moment présente les travaux d’artistes locaux, nationaux et internationaux qui utilisent tant des techniques traditionnelles que technologiques. Leurs œuvres constituent des points de vue, des clés de lecture ou des revendications qui nous permettent d’appréhender les mutations de notre époque. Elles traduisent ses enjeux, ses crises, ses craintes et ses aspirations. Si aucune de ces œuvres ne prétend lever le voile sur le visage humain, chacune d’elles à sa manière met en lumière une nouvelle facette de ce qui pourrait bien être la plus ancienne énigme de l’histoire de notre humanité.

Le Cube Garges
Avenue du Général de Gaulle, Garges-lès-Gonesse 95140 Garges-lès-Gonesse

Présentation

Invité par la ville de Chambéry et le Musée des Beaux-Arts, le colloque, annulé par le confinement, devient cet ouvrage collectif regroupant sous trois parties l'ensemble des textes: frontières et territoires, entre-espaces et hybridations, espaces émotionnels et fabrique des histoires. Nous souhaitions interroger lieux, espaces publics, sites patrimoniaux sous l’angle des réalités mixtes dites technologies XR (l’ensemble des environnements combinant le virtuel, le nume´rique et le mate´riel ge´ne´re´ par des technologies).
Permettent-elles de questionner, de´tourner, ouvrir ces lieux prote´ge´s, marque´s entre temps et espaces pour proposer de nouvelles expériences? Et comment les œuvres produisent des espaces particuliers, relationnels, uniquement visibles et expe´rimentables dans un contexte particulier a` re´alite´s mixtes?
L'œuvre XR de´voilerait liens et fonctionnement sous forme de cartographies particulie`res, que nous nommons sensibles parce qu’elles donnent à voir d’autres paramètres que des codes imposés, rendant visible des vécus, des points de vues, des éléments sensibles et subjectifs. La cartographie n’est paradoxalement plus ici, la repre´sentation d’un territoire, mais le re´sultat d’une expe´rience ve´cue au sein du dispositif.
C’est justement sur ces modalite´s de cre´ation et utilisation de donne´es ainsi que sur des propositions sce´narise´es de mises en relations ine´dites, que nous avons réunis des chercheurs, chercheuses, de différentes disciplines, des artistes, des architectes, des responsables de lieux culturels et associations afin de varier les regards.

Sommaire

Introduction

Chapitre 1: Frontières & Territoires

Collecting Data, Counting Stars, Analyzing Shadows
Jeanne Bloch

C-Bateau: Perceptions numériques de migrations physiques
Lilyana Valentinova Petrova

Revol, Hong Kong 2014-2017
Valéry Grancher

Espaces-flux dans la VR: une cartographie sensible des présences
Carole Brandon & Melchior Ravier

Chapitre 2: Entre-espaces & Hybridation

L'effet Pessoa, écritures numériques hybrides et virales
Pedro Andrade

L'Art et les Cartographies sensibles: la question des interfaces dans les réalités mixtes
Mélanie Faguer

Entre le rouleau et la carte: cartographie sensible de l'ENTRE [corps/machine]
Carole Brandon

La navigation aux étoiles, vers une hétérotopie augmentée mixte
Emmanuel  Sorin 

Chapitre 3: Espaces émotionnels & Fabrique des histoires

Vers une cartographie de réseaux émotionnels  
Everardo Reyes 

La narration éprouvée. Mettre en lumière un  modèle d'interférence comme système narratif
Gaëtan Le Coarer

Autopsie émotionnelle: Émersiologie corporelle dans la langue française   
Anaïs Bernard 

Interface ou interfarce: la multiplicité déplacée
Frédérique Santune & Ramuntcho Matta

MAP x MIND /// i-REAL Jungle
Marc Veyrat

Autrice : Brandon Carole
Éditeur : Presses Universitaires Savoie Mont Blanc
Publication : Chambéry, France
Date de publication :  janvier 2023
Support Livre broché
ISBN-13 : 9782377410804
Nombre de pages : 294
Format : 21 x 21 x 1,5 cm
Poids : 300 gr
Prix : 35 €

Du 4 au 26 mai 2023, venez découvrir: AI art, NFT, Vidéo Art, Réalité augmentée... à la Galerie Satellite.
Vernissage le 4 mai, à 18h.

CYBERSEX TO AI : juste avant que ne se déployent  les grands débats officiels de l'ISEA (International Symposium of Electronic Arts)  SEPT pionniers de l'art numérique: Olivier Auber, Philippe Boisnard, Sigrid Coggins, KALON GLAZ, Juan Le Parc, Harald L. Schlude et Yann Minh exposent des oeuvres explicites voire interdites générées par IA MIDJOURNEY sous le commissariat de Linda Rolland.

Galerie Satellite, 7 rue de Neufchateau, 75011 Paris.