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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

R E S P I R E !

Publié le 18 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans evenement

R E S P I R E !

R E S P I R E !
Ven. 25 Sept. — 26 Sept. 2020 — 18h00


DISCIPLINE : Musique, Arts visuels, Théâtre, Danse, Cultures numériques, Art et société, Jeune création 93
FORMAT : Concert, Spectacle, Exposition, Hors les murs, Fête, Performance, DJ set
ESPACE : Tous
TARIF : À VENIR


Le collectif Sur/Mesure démarre sa résidence de programmation à Mains d’Œuvres sur les chapeaux de roue et vous invite à la présentation de la saison "Embrasser la contrainte, savourer la tourmente" (a.k.a la saison de tous les dangers).
Pandémie, catastrophes naturelles, brutes puissantes et truand.e.s en liberté, chocs anaphylactiques, expropriations, ré-appropriations… Aura lieu ? Aura pas lieu ? Aura lieu mais à moitié ?
Une chose est sûre, nous n’y irons pas avec le dos de la cuillère (même si nous ne la partageons évidemment pas).


R E S P I R E !
Inspire… Expire… Prends conscience de toi-même, de ton environnement, de tout ce qui naît, vit et meurt autour de toi… Respirer, est-ce en train de devenir un luxe ?
On a bien envie de cracher à la gueule de cette nouvelle réalité où respirer n’est plus anodin. Mais avec un masque sur le nez, ce serait con de se baver dessus. Alors on extériorise en partageant ce qui nous préoccupe et nous révolte : changement climatique, colonisation, violences policières, inclusion, frontières, espaces.
Art numérique, concerts (ou pas ?), performances, actions diverses, dedans et dehors. Un joyeux foutoir, on saute dans la boue pour éclabousser notre monde terne d’un peu de paillettes.
Viens.

25 SEPTEMBRE
18H - 00H
DEDANS-DEHORS //
Vernissage de l’exposition d’art numérique “Il n’y a plus de saisons
Performance par Elek Ember
Concert : Majnun
DJ/VJ set : Karina & Tom Junkfood

DEHORS //
Les contres visites guidées de Jérôme Poulain - Cie Joseph K.
Jérôme Poulain, détaché exceptionnellement par le service Finances, Marketing et Patrimoine de l’Office de Tourisme de Rambouillet, vous invite – dans le cadre du lancement de la saison RESPIRE ! - à une contre-visite guidée de Mains d’Œuvres.
18H et 19H - Sur inscription par mail à Valia

26 SEPTEMBRE
14H - 3H

DEHORS //
OPEN MIC HIP-HOP (la prestation la plus énervée gagne une journée d’enregistrement aux studios Mains d’Œuvres !)
ØRACLES 04 « TOUTES LES TERRES SONT CONQUISES » / Le Boxeur d’or / Odm Otomo
3615 Dakota / FOOD GASTRONOMIE AFFECTIVE de Saint Ouen
AIR PARIF ! Collectif SALLE DE SHOOT - Studio photo interactif

DEDANS //
Exposition “Il n’y a plus de saisons

DEHORS OU DEDANS //

Concerts :

Bandit Bandit
CHEKIDJY
Praktika + SIMON WINSE
Sambada Mina
DJ sets :

BELLY FURTADO
Sina XX (Subtyl / Qui Embrouille Qui / Tripalium)
Odm Otomo (Otomo De Manuel)
Performance audiovisuelle :

The Island - franck vigroux & Kurt d’Haeseleer
… Et d’autres propositions éblouissantes à venir !

FÊTE ANTI COVID
/ !\ la tenue de cet événement, le contenu de sa programmation et ses conditions d’accueil dépendent de l’évolution de la situation sanitaire.
Portez votre masque dedans et dehors
Gel hydroalcoolique à disposition dans tous les espaces

RESPIRE ! Cycle artistique autour de l’évolution des sociétés et de l’environnement Conçu par le collectif Sur/Mesure, en résidence à Mains d’Œuvres 25 septembre - 12 décembre


▬▬▬▬▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬▬▬▬▬▬▬▬

● Restauration sur place
☼ HAPPY HOUR 19h → 20h30 ☼
● Fermeture publique du lieu à minuit
● Accès à pied depuis les métros Garibaldi ligne 13 (10 min) et Porte de Clignancourt ligne 4 (15 min)

▬▬▬▬ SOUTENIR MAINS ŒUVRES ▬▬▬▬▬▬▬
Adhérer à l’association Mains d’Œuvres, c’est soutenir la jeune création contemporaine en permettant chaque année à
• 200 artistes d’être repéré.e.s
• 50 œuvres d’éclore
• 150 événements pluridisciplinaires d’exister
• 15 000 personnes de participer à des événements

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Morphoses

Publié le 15 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Exposition

Morphoses

Le projet Morphoses , réalisé par Vincent Masson, est un parcours de réalité augmentée prenant place dans la cathédrale Saint-Étienne. Il est composé de six sculptures interactives visibles via un téléphone portable ou une tablette numérique. En écho à la thématique du mapping Morphosis, cette déambulation immersive représente le cycle de la lumière qui transforme la cathédrale durant une journée et souligne la richesse de ses vitraux. Les sculptures numériques reprennent le design des différentes parties du video-mapping, ainsi que des fragments des surfaces vitrées de l’édifice. Elles mettent en avant la relation des vitraux et de la lumière, ainsi que la multiplicité des couleurs qui les composent.

 

Quand ?
Du 4 septembre 2020 au 3 janvier 2021

Où ?
Cathédrale Saint-Étienne
Place d'Armes Chapitre de l'Eglise Cathédrale 2, Place de Chambre 57000 Metz

Tarif
Gratuit

Infos
Horaires : Du mercredi au dimanche de 14h à 18h. En partenariat avec Constellations de Metz et les festivités des 800 ans de la Cathédrale.

Structure
Ville de Metz

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Connexions

Publié le 14 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Exposition

Connexions

La section Jeux Vidéo et Réalité Virtuelle du FEFFS trouve enfin son nom : Connexions !

Du 12 septembre au 28 novembre 2020, découvrez les cultures numériques dans une exposition « sans contact » jusqu’aux confins du cyberespace !

Au programme :

Alors que la 8ème édition de l’Indie Game Contest se dématérialise en partenariat avec Canard PC, découvrez des jeux vidéo qui se jouent sans les mains dans l’espace Jeux Alternatifs proposé par Random Bazar.

Une sélection d’œuvres internationales en réalité virtuelle vous plongera dans le meilleur des histoires immersives tandis qu’une exposition en réalité augmentée finira de vous convaincre de la porosité entre réel et virtuel.

Enfin, percez les mystères d’Oktopolis, le cyberespace du FEFFS sur lequel vous retrouverez une partie de leur programmation, disponible gratuitement sur VRChat en partenariat avec VRrOOm.

Tout public / Entrée libre

Proposé par le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg
En partenariat avec Le Shadok

Où :
Le Shadok
25 presqu'ile André Malraux, 67100 Strasbourg
67000 Strasbourg
​​​​1er étage

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MOTION CO-LAB

Publié le 13 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Workshop

MOTION CO-LAB

MOTION CO-LAB
WEEK-END CRÉATIF : MOTION DESIGN & SPECTACLE VIVANT
DESIGN LABO ARTS & TECHS MOTION SPECTACLE VIVANT
15€ / 30€ (repas compris) sur pré-inscription - Une réponse vous sera communiquée à la mi-septembre

 

Vous êtes passionné·e par le motion design et/ou le spectacle vivant ? Vous êtes motivé·e pour relever un défi créatif en équipe avec d’autres personnes qui partagent ces mêmes affinités ? Que vous soyez professionnel·le, étudiant·e ou amateur·rice éclairé·e, ce week-end Motion Co-Lab est pour vous ! 

Motion Designers, développeur·euse·s, designer·euse·s, graphistes, scénographes, chorégraphes, danseur·euse.s, ingénieurs son ou lumière, régisseur·euse·s, musicien·ne·s, plasticien·ne·s… Faites émerger de nouvelles idées par la collaboration et lancez-vous dans une création originale à plusieurs, dans une ambiance effervescente et débridée.

Le principe : imaginer et prototyper, en équipes et sur un temps limité, des propositions hybrides, croisant motion design et spectacle vivant. Réparti·e·s en 4 équipes, les participant·e·s plancheront pendant 2 jours sur les prototypes de leur création, avec les outils à disposition, dans la salle Micro équipée (lumière, vidéo, son, électronique). Les participant·e·s sont aussi bien entendu invité·e·s à amener leur propre équipement, qu’il soit informatique ou lié au spectacle vivant (instruments de musique par exemple).

Une restitution publique des projets aura lieu le dimanche en fin d’après-midi. Elle sera l’occasion de présenter les projets réalisés au public présent ainsi qu’aux autres participant·e·s. Elle se conclura par un temps d’échange convivial autour d’un verre.


Programme du week-end  : 

Samedi 17 octobre (de 9h à minuit) :

9h - 12h : accueil, formation des équipes, brainstorming
12h - minuit :  travail en équipes sur les projets


Dimanche 18 octobre (de 8h à 20h) :

8h - 18h : travail en équipes sur les projets
18h - 20h : restitution et pot

Questions pratiques :

Les inscriptions se font en deux temps : vous devrez d’abord remplir un formulaire de pré-inscription pour préciser votre profil. Une sélection sera ensuite faite, afin d’assurer une diversité de profils. Les participants sélectionnés seront ensuite invités à s’inscrire officiellement via un lien qui leur sera envoyé.
Les repas des samedi midi, samedi soir et dimanche midi, ainsi que le petit déjeuner du dimanche matin, sont compris dans l’inscription. 
Le lieu sera fermé entre le samedi minuit et le dimanche 8h.

A propos du matériel :

En début de week-end, il sera proposé aux participants de former quatre équipes. En plus d’un espace de travail dédié, chaque équipe aura accès à tour de rôle à la scène de la salle Micro équipée et à du matériel fourni en fonction des besoins pour prototyper ses projets. Ce matériel comprend (liste non exhaustive) :

Son / musique / traitement du son
Pour imaginer de nouvelles interactions se basant sur le son ou les instruments de musique.
Matériel : instruments (contrôleurs, synthé/clavier, pads batterie, GBF), matériel d’enregistrement ou de diffusion, dispositifs de spatialisation sonore, etc.
 
Vidéo
Pour travailler sur des dispositifs de diffusion et de captation innovants.
Matériel diffusion vidéo : mapping, dispositifs d’interaction, dispositifs multi écrans, vidéo projection, etc.
Matériel captation vidéo : caméras, capteurs, fond vert, etc.
 
Lumière
Pour tester des dispositifs lumineux utilisés dans le spectacle vivant, en exploitant notamment le protocole DMX.
Matériel : leds, automatiques, machine à fumée, projecteurs, etc.
 
Divers
Pour croiser par exemple la danse et de la projection vidéo.
Matériel : tapis de danse avec projection vidéo zénithale
En plus du matériel de la salle Micro, chaque équipe aura accès à du petit matériel de prototypage électronique (cartes Arduino, cartes Raspberry, capteurs...), à du matériel informatique, et à des contrôleurs.

Les participant.e.s sont bien entendu invité.e.s à amener leur propre équipement, qu’il soit informatique ou lié au spectacle vivant (instruments de musique par exemple).

co-production : Stereolux & Motion Motion

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Faire corps - Adrien M & Claire B

Publié le 12 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Exposition, exposit

Faire corps - Adrien M & Claire B

Faire corps - Adrien M & Claire B est un ensemble d'œuvres immersives et interactives, réunies pour la première fois à la Gaîté Lyrique : une exposition-expérience qui nous invite à bouger, danser, interagir.

Initialement programmée du 24 janvier au 3 mai 2020, l'exposition-expérience est prolongée pour la réouverture de la Gaîté Lyrique à partir du 2 septembre 2020 jusqu'au 3 janvier 2021. Pour préserver votre santé et celles de nos équipes, les conditions d’accueil et de visites sont adaptées, respectant les normes sanitaires :
- Masque obligatoire à partir de 11 ans.
- Gel hydroalcoolique sur place.
- Jauge réduite : réservation obligatoire.

Faire corps - Adrien M & Claire B est une exposition-expérience qui présente différentes œuvres de la compagnie, réunies pour la première fois à la Gaîté Lyrique : 

  • XYZT (2011-2015), son premier corpus d'œuvres,
  • L’ombre de la vapeur (2018), montrée pour la première fois à Paris, pièce produite par la Fondation d’entreprise Martell et adaptée pour la Gaîté Lyrique sur 500m2,
  • Core et Effluve (2020), deux pièces contemplatives créées pour la Gaîté Lyrique.

Accompagné d'une musique enveloppante, signée par Olivier Mellano avec les voix enchanteresses de Kyrie Kristmanson, l'émouvant parcours propose un changement de posture et d'attention à l'égard de ce qui nous entoure. Composé d’une dizaine de dispositifs, Faire corps - Adrien M & Claire B forme un vaste ensemble intuitif, éblouissant et curieux, intelligent et vibrant, dans lequel nous sommes invité·e·s à entrer, à bouger, à danser, à interagir.

Nous sommes immergé·e·s dans ce monde vivant qui ne cherche qu’à changer et à se transformer à notre contact, sous l’effet de nos gestes et de nos corps en mouvement. Avançant dans la pénombre, il faut jouer avec l’ombre et la lumière, les points et les lignes, le temps et l’espace, le vrai et le faux.

 

Depuis 2011, Adrien M & Claire B interrogent le mouvement et son impact dans des œuvres qui mêlent spectacle vivant et arts visuels. S'inspirant des mathématiques et des sciences naturelles, la compagnie Adrien M & Claire B, basée à Lyon, donne vie à un langage poétique visuel, et dessine de singuliers paysages dans lesquels nos corps viennent se perdre et se trouver.

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SYLVA

Publié le 11 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Exposition

SYLVA

SYLVA
Installation immersive de Lucie Lom
Du 19 septembre 2020 au 3 janvier 2021
Vous allez pénétrer dans une forêt...

On entre dans l’édifice, lentement, dans une semi-pénombre de laquelle émergent de premiers arbres si hauts, qu’on n’en voit pas la cime… Frémissants et argentés, ils semblent inondés de sève et caressés par le vent ; de brusques éclats lumineux les traversent comme si la lune se balançait à leurs branches ; le soleil s’y faufile, réveille des oiseaux invisibles et des insectes qu’abritent des feuillages épanouis.

On pénètre dans cette forêt comme dans un souvenir : avec discrétion, attentif aux sons qui s’offrent ; on contemple et on erre… C’est l’imaginaire qui guide nos pas. En s’enfonçant plus profondément entre
ces troncs, on découvre des piliers de pierre qui semblent irrigués par la même sève. Souvenirs d’un
édifice qu’aurait reconquis la nature ?

Aux confins de cette forêt, le sentier paraît s’ouvrir sur le chœur d’une immense église. Les pierres
se mêlent aux arbres, les feuillages aux ornementations ; le regard se lève vers le ciel, la voûte semble
comme suspendue, baignée de lumière. En écho à cette image onirique, les vers de Baudelaire nous
reviennent à l’esprit.

 

Vous l’aurez compris, SYLVA n’est pas une « exposition » au sens habituel du terme !
Aujourd’hui, pas d’artiste ou d’œuvre en particulier à vous présenter, mais une installation poétique et onirique pour une immersion sensorielle en forêt, « plantée » en cœur de ville…

Pour vous accompagner dans votre balade, nous avons semé, tout comme le ferait le petit poucet, quelques petits cailloux qui vous permettront de vous repérer tout au long de votre chemin. Quelques étapes pour marquer une pause dans cette déambulation imaginaire où vous ferez des rencontres exceptionnelles, où vous partagerez des moments d’échanges privilégiés, où vous découvrirez des activités inédites, autour de la musique, du chant, de la danse et du conte, mais pas seulement… Chaque promeneur devrait pouvoir y retrouver sa route.

Le chœur de la collégiale surgit ici comme une clairière. Il accueillera la majorité des événements publics de la saison culturelle qui vont jalonner SYLVA durant plus de trois mois. La chapelle des Anges, quant à elle, est dédiée à la lecture. Vous pourrez vous y poser un instant, confortablement installé, seul ou en famille, pour y découvrir une sélection d’ouvrages réalisée de concert avec le BiblioPôle et la médiathèque de Beaufort-en-Anjou, sur la thématique des arbres et de la forêt.

Enfin, pour poursuivre votre promenade en plein air cette fois, nous vous invitons à suivre les Rendez-vous nature en Anjou, une série d’animations gratuites proposés par le Département de Maine-et-Loire jusqu’à la fin de l’année. Vous pourrez y redécouvrir les bois et forêts de notre territoire.

Respirez, ça sent la forêt en automne !
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SYLVA, une métamorphose imaginée et mise-en-rêve par LUCIE LOM : Philippe Leduc, Élisa Fache et Marc-Antoine Mathieu. Avec la complicité et les talents de Patrice Grupallo, compositeur ; Olive Guillemain, vidéaste et Emmanuel Drouot, éclairagiste.

 

Informations pratiques
SYLVA
Installation immersive de Lucie Lom
Du 19 septembre 2020 au 3 janvier 2021.

Collégiale Saint-Martin
23 rue Saint-Martin - Angers
02 41 81 16 00 - info_collegiale@maine-et-loire.fr


Horaires
Exposition ouverte de 13 h à 19 h, tous les jours sauf le lundi.

Attention : en raison des spectacles et manifestations, les horaires d'accès à l'installation peuvent être restreints (les 27 septembre ; 15 octobre ; 4, 18, 19 et 24 novembre ; 1er et 16 décembre). Consultez nos pages "Agenda".
La collégiale Saint-Martin d'Angers est fermée les 1er et 11 novembre, 25 décembre et 1er janvier.

Tarifs
Plein tarif : 4 €
Tarif réduit : 3 €
Gratuit pour les moins de 18 ans.
Carte Privilège : 9 € pour un accès illimité au site pendant 1 an.
Retrouvez tous nos tarifs sur notre page dédiée.
L'entrée est gratuite le dernier dimanche de chaque mois

La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles ;
L’homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l’observent avec des regards familiers.

Les Fleurs du mal (1857) – Correspondances

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Vers l’infini et au-delà

Publié le 10 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Exposition

Vers l’infini et au-delà

DU JEU. 17 AU DIM. 20 SEPT.
EXPOSITION
VERS L’INFINI ET AU-DELÀ
GUILLAUME MARMIN • MICKAËL LAFONTAINE • LAURENT LA TORPILLE

Dans le cadre du cycle d’expositions immersives consacré à des œuvres ligériennes.


Pensée, conçue et travaillée pendant le trouble de ces derniers mois, cette rentrée met à l’honneur plusieurs artistes ligériens, dont l’inspiration et la vitalité créative est restée intacte. Entre résilience et exploration de nouveaux mondes, le défi leur a été donné de plancher sur de nouvelles formes et expériences immersives, proposant une nouvelle approche des arts numériques, de notre rapport aux technologies, d'écritures transformant notre espace et notre perception.


De par leur poésie, leur approche critique, scientifique, esthétique, ces projets questionnent notre rapport à l’humain, la nature, le numérique et inspirent des voyages imaginaires…


1.3 SECONDE - GUILLAUME MARMIN (FR)
« 1,3 seconde », c’est le temps qu’il faut à la lumière pour parcourir la distance entre la Lune et la Terre. Imaginée par l’artiste Guillaume Marmin, cette installation au nom suggestif promet donc un voyage sensoriel et mystérieux. Dans l’obscurité d’une pièce agrémentée d’une myriade de faisceaux et de barres leds, vous serez invité·e à observer le déplacement d’ondes lumineuses. Cette expérience spatiale inspirée de la théorie de la relativité est sublimée par les compositions sonores envoûtantes de Philippe Gordiani et Jean-Baptiste Cognet.
Initialement conçue pour le festival Constellations 2019 (Metz), Guillaume Marmin présente ici une configuration inédite de son installation. Cet artiste nantais, réputé à travers le monde pour ses installations et performances, explore les liens entre lumière, son et espace, et prend régulièrement appui sur des questionnements scientifiques.


ELDORADO - LAURENT LA TORPILLE (FR)
Si certains considèrent encore Eldorado comme une contrée réelle, Laurent La Torpille préfère y voir une quête intérieure et spirituelle. Dans sa pensée labyrinthique il a imaginé une installation immersive faite de partitions graphiques et sonores, de poésie. L’artiste a également conçu un algorithme capable d’improviser de nouveaux thèmes à l’infini. Sans début ni fin, une poésie en modulation permanente qui narre l'histoire d'une quête. Dans ce “quatre mains avec lui-même” (ou plutôt deux cerveaux) Laurent La Torpille vous convie à l’accompagner dans son univers... et pourquoi pas d’y découvrir votre propre Eldorado.
Autodidacte issu de la culture underground et artiste numérique de la première heure, Laurent La Torpille se consacre à la création numérique protéiforme. Cet artiste nantais est notamment reconnu pour ses environnements dynamiques privilégiant les manipulations en temps réel de l’image et du son et leurs interactions.
Le projet ELDORADO a été conçu dans sa première version pour une performance à Electrons Libres en 2017. Ce projet est ici imaginé dans forme installation générative.


EQUILIBRE - MICKAËL LAFONTAINE (FR)
Equilibre est une installation poétique et symbolique à bien des égards : une douzaine de barres verticales disposées dans une pièce évoquent tour à tour des points cardinaux, des cadrans solaires ou des métronomes. Leurs ombres prennent vie grâce à une structure de LED les surplombant. Elles entrent en dialogue avec un dispositif de vidéo-mapping qui permet à la fois de les augmenter mais aussi de les plonger dans des univers organiques. Tout autour du public, une création sonore spatialisée immerge le public dans ce ballet d’ombre et de lumière.
Réelles ou numériques, ces ombres sont à la recherche de l’équilibre. Tantôt elles entrent en osmose avec des évocations abstraites de la nature, tantôt elles se métamorphosent et s’organisent afin de créer des constructions cinétiques à la fois complexes et instables. Progressivement des paysages émergent du sol. Dès lors, ombres et paysages évoluent en étroite relation au sein d’un même écosystème.
Cette installation, dans sa capacité à contrôler les ombres et à osciller entre contemplation et convulsions numériques, nous questionne sur notre rapport au monde. Les (dés)équilibres qu’elle engendre nous interrogent sur notre fragile relation avec la planète et ses écosystèmes.
Imaginée par l’artiste-développeur nantais Mickaël Lafontaine, spécialiste d’oeuvres interactives, Équilibre est le fruit d’une collaboration avec le musicien et compositeur Thomas Vaquié.
Coproduction Stereolux


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Jeudi : de 19h à 22h30
Vendredi / Samedi / Dimanche : de 13h à 19h
Dans le cadre de Nantes Digital Week

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Ars Electronica 2020

Publié le 9 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans festivals

Ars Electronica 2020

Ars Electronica 2020 aura lieu non pas malgré, mais à cause de Corona. Du 9 au 13 septembre 2020, le Festival pour l'Art, la Technologie et la Société demande simplement ce qu'il faut faire maintenant? Et pour la première fois, ce n'est pas seulement discuté à Linz - dans le centre-ville et sur le magnifique campus JKU - mais dans 120 endroits à travers le monde. Venez faire ce tour du monde en 5 jours!

Ars Electronica 2020 est un voyage pour mesurer le «nouveau» monde et un voyage à travers les «jardins de Kepler», qui sont situés à Linz sur le campus JKU et dans 120 autres endroits à travers le monde. Au cours de ce voyage, les questions importantes de notre époque seront abordées, les questions soulevées par la crise corona mondiale et des conseils seront donnés sur ce que nous pouvons et devons faire maintenant. Tous les sujets abordés sont caractérisés par une INCERTITUDE générale et la question de savoir comment la crise va nous façonner et nous changer en tant qu'individus et en tant que société, nous en tant qu'HUMANITÉ. L'accent est mis principalement sur deux tensions: AUTONOMIE et DÉMOCRATIE ainsi que TECHNOLOGIE et ÉCOLOGIE.

D'Auckland à Johannesburg en passant par Los Angeles, de Bergen à l'Antarctique - les universités, musées, galeries, associations, municipalités et entreprises accueillent des centaines d'expositions, conférences, performances, concerts et ateliers dans 120 lieux à travers le monde basés sur le Adressez-vous au public respectif sur le site - Stay Home, Stay Safe! Ars Electronica, à son tour, en fait un festival en ligne qui rend toutes ces activités et perspectives locales accessibles à une communauté internationale.

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NewImages Festival 2020

Publié le 9 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Festival

NewImages Festival 2020

Festival NewImages - festival de la création numérique et des mondes virtuels
3e édition : 23-27 septembre 2020
Notre philosophie

De nouveaux mondes s’ouvrent à nous : des mondes qui ne se racontent pas, qui ne s’expliquent pas mais qui méritent avant tout et surtout d’être vécus. Avec vous ?

 

Les images ne doivent plus seulement être regardées, décryptées : elles doivent désormais se vivre, se ressentir, se toucher du bout des doigts. Volontairement précurseur, NewImages Festival se positionne à l’avant-garde des pratiques créatives innovantes, dont il propose une approche inédite.


Toujours sous l’angle des contenus et de la création artistique, NewImages Festival épouse de près toutes ces révolutions qui transforment et réinventent l’art de raconter des histoires. Plus encore : il les devance.

Pionnier dans le domaine de la réalité virtuelle hier, NewImages Festival célèbre aujourd’hui la XR dans toute sa diversité. Et demain ? Demain, d’autres formats viendront, des formats que nous ne soupçonnons peut-être pas encore… En revendiquant avec fierté cet ADN en permanente évolution, NewImages Festival se transforme d’édition en édition et au gré des innovations, avec l’intention d’offrir à chaque fois le meilleur des nouvelles formes de narration.

 

Au Forum des images mais aussi hors les murs, dans plusieurs lieux au cœur de Paris, et, pour la première fois en 2020, en partie en ligne et en mode virtuel, NewImages Festival continue de jouer les défricheurs de nouveaux horizons artistiques, les dénicheurs de talents. Avec toujours le même objectif : démocratiser les nouveaux usages, rendre accessibles les nouvelles formes de création et permettre à toutes et à tous de se les approprier.

C’est par cette approche globale et résolument protéiforme de la création immersive que NewImages Festival s’impose aujourd’hui comme un événement incontournable qui entend répondre aux attentes de tous les publics.

 

Reportée en raison des circonstances sanitaires, cette 3e édition – qui se déroulera in situ mais aussi en ligne – a su se réinventer pour offrir à toutes et tous ce que la création immersive fait aujourd’hui de mieux :

Une sélection des meilleures expériences de réalité virtuelle ou de réalité augmentée récentes, repérées à travers le monde et parmi lesquelles de nombreuses exclusivités ;
De la musique, de la danse et des performances, de la photographie… augmentées par le biais des nouvelles technologies pour des expériences inédites 

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SORTIE DE RÉSIDENCE — OUT OF YOUR MIND DE HIGH TONE & AV EXCITERS

Publié le 8 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Exposition

SORTIE DE RÉSIDENCE — OUT OF YOUR MIND DE HIGH TONE & AV EXCITERS

Le projet « OUT OF YOUR MIND » propose au public une nouvelle position d’écoute pour l’univers musical d’High Tone. La musique live combinée aux visuels 360° projetés par AV Exciters offre aux spectateurs un voyage émotionnel intense. Cette expérience immersive nous invite à appréhender notre vision du monde sous un autre angle : depuis sa genèse jusqu’à aujourd’hui en suivant la trace de l’Homme dans sa société.

Accueillie pour leur première résidence au Planétarium de Vaulx-en-Velin, l’équipe artistique vous propose deux restitutions de cette étape de création le mercredi 9 septembre 2020, à 19h00 ou 20h30. Le projet sera abouti à l’issue du cycle de résidences en février 2021.

Dans le cadre de l’appel à projets immersifs, cette résidence est soutenue par l’AADN – Arts et Cultures Numériques, le Planétarium de Vaulx-en-Velin, la Société des arts technologiques [SAT] (Montréal), le Planétarium de la Cité des sciences et de l’industrie (Paris), Stereolux (Nantes), le Planétarium de Nantes.

 

Amoureux des musiques indie des années 60 à aujourd’hui, High Tone a toujours su digérer un panorama musical varié autant que les éléments technologiques clés de chacune de ces décennies : guitare wah des 70’s, synthès des 80’s, turntablism et sampler des 90’s et logiciels électro des années 2000. Le groupe lyonnais, considéré comme un des pionniers de la dub en France, a souvent alterné la typologie de ses disques entre expérimentation et maturation. Dès le début de son parcours en 1998, High Tone a intégré une dimension visuelle à ses concerts et a été, à ce titre, un des groupes précurseurs dans l’utilisation de la vidéo live en France. Jouer avec les formes, la position et l’échelle des supports de projection leur a ainsi permis de créer un équilibre entre la place de l’image et la présence des musiciens. Signé sur le mémorable label audio-activiste Jarring Effects, High Tone a lancé en 2019 l’album « Time has come », tiré d’une citation de l’écrivain et psychologue Timothy Leary : « Time has come to go out of your mind ».

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Gratuit sur réservation

Places limitées !

😷 Le port du masque est obligatoire à partir de 11 ans. Aucun masque ne sera distribué à l’entrée 😷

Nous portons une attention particulière pour respecter la distanciation sociale durant les représentations.

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DURÉE PRÉVUE
Environ 30 minutes

ACCÈS
Planétarium de Vaulx-en-Velin
Place de la nation
69120 Vaulx-en-Velin

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