Art Paris Art Fair fête ses 20 ans en 2018. Depuis sa création en 1999, elle s'est imposée comme le rendez-vous majeur à Paris au printemps pour l'art moderne et contemporain. Avec 142 galeries présentant plus de 990 artistes de 73 pays, l'édition 2018 explore l'art européen d'après-guerre à nos jours avec un éclairage particulier donné à la scène française et à la Suisse, pays invité d'honneur, tout en accordant une place aux nouveaux horizons de la création internationale, qu'ils viennent d'Amérique latine, d'Afrique, d'Asie ou du Moyen-Orient.

Foire généraliste ouverte à toutes les formes d'expression y compris la vidéo et le design, Art Paris Art Fair se caractérise par son approche thématique qui met l'accent sur la découverte ou la redécouverte : la Suisse pays invité à l'honneur de l'édition 2018, un regard sur la scène française, nouvelle thématique développé pour le vingtième anniversaire de la foire, les expositions monographiques avec Solo Show, la création émergente avec le secteur Promesses.

Un regard sur la scène française : un choix de 20 artistes pour les 20 ans d'Art Paris Art Fair par François Piron, commissaire d'exposition et critique d'art.
Pour ses 20 ans et en écho à sa vocation d'origine de soutien au marché de l'art français, Art Paris Art Fair a demandé au commissaire d’expositions et critique d'art François Piron de porter un regard subjectif sur la scène française en opérant une sélection de 20 artistes parmi les projets des galeries participantes et en produisant un texte d’analyse de fond. Ce choix met en avant des figures singulières des années 1960 à nos jours qui se sont tenues en indépendance, voire en marge de l'histoire dominante et dont le travail mérite aujourd'hui une relecture et une plus grande visibilité.

La Suisse à l’honneur
Art Paris Art Fair a forgé sa réputation en ouvrant le champ de l’art et en explorant des scènes étrangères. Après l'Afrique, la Suisse est l'invité d'honneur de l'édition 2018. Entre goût de l'épure et humour décalé, la scène artistique suisse est prolifique et diverse à l'image d'un pays à la croisée de différentes traditions et cultures européennes. Confiée à Karine Tissot, historienne de l'art et commissaire d'exposition, cette invitation s'attachera à promouvoir la richesse et la diversité de la scène helvète à travers un riche programme.

Promesses, le soutien aux jeunes galeries et à la création émergente
Réservé aux enseignes de moins de six ans d’existence, le secteur Promesses met en avant 12 galeries prometteuses invitées à présenter un maximum de trois artistes. Le Prix l'art est vivant, Promesses viendra récompenser à un moment clé de sa carrière un jeune talent représenté par les galeries de ce secteur dédié à la création émergente.

Solo Show : 35 expositions monographiques d'artistes modernes et contemporains
L’exposition monographique est un moment privilégié dans le parcours d’un artiste, favorisant la meilleure connaissance de son travail et par-delà, sa reconnaissance. Depuis 2015, Art Paris Art Fair encourage la présentation d'expositions monographiques disséminées au sein de la foire. La 20ème édition se distingue par un nombre record de 35 solo show consacrés à des artistes modernes et contemporains.

À Paris au printemps
Un vent de renouveau souffle sur la France et Paris qui s'affirme plus que jamais comme une capitale mondiale de l'art. Le parcours VIP "A Paris au printemps", conçu en collaboration avec les institutions parisiennes pour les professionnels de l'art et collectionneurs invités, témoigne de l'effervescence de la scène artistique de la ville lumière en avril.

Rendre accessible l'art contemporain
Art Paris Art Fair a pour vocation de rendre accessible l'art contemporain à un public élargi. Quelques 80 visites "décryptage" sont organisées avec l'Observatoire de l'art contemporain. Des outils spécifiques sont mis à disposition du public, en particulier le site internet avec la visite virtuelle de la foire, et ses filtres de recherche par artiste, ordre de prix, origine géographique, technique...Les flyers de présentation pour chaque galerie permettent aux visiteurs de s'informer et de naviguer aisément dans la foire

Exposition ARTISTES & ROBOTS
05 Avril 2018 - 09 Juillet 2018
 

Dans notre monde universellement et uniformément transformé par les progrès de l’intelligence artificielle, ses applications scientifiques, industrielles, financières et domestiques, on pouvait penser que l’art serait, pour paraphraser André Malraux, "le dernier chemin (direct) de l’homme à l’homme". Le projet Artistes & Robots s’intéresse à cet autre aspect du règne de la haute technologie, moins médiatisé mais non moins engagé : l’avènement de l’imagination artificielle. Une machine serait-elle capable d’égaler un artiste ? Un robot pourrait-il se substituer à un peintre ou un sculpteur ? Dans quelle mesure peut-on parler de créativité artificielle ? Léonard de Vinci a dessiné il y a cinq cents ans de nombreux rêves de machines : palais flottant, hélicoptère, char d’assaut, métier à tisser industriel… 
 
Des machines à créer : voilà les œuvres que présente cette première exposition muséographique de la Rmn-Grand Palais qui s’intéresse précisément au sujet de l’imagination artificielle, dans ses différentes matérialisations artistiques et en abordant les grands enjeux que cette révolution technique soulève. Des artistes qui créent des machines qui créent de l’art.
 
Une vingtaine d’installations artistiques (œuvres réalisées entre 1989 et 2017), toutes générées par des logiciels d’ordinateurs, robots conçus, programmés et installés par des artistes de treize nationalités présents dans les collections de nombreux musées de par le monde.
Des œuvres immersives, des tableaux, des sculptures, des mobiles, du cinéma, du design, et de la musique: toutes les créations présentées dans cette exposition sont le fruit de collaborations entre des artistes et des programmes robotiques inventés et mis au service de l’art. Des programmes informatiques non seulement intelligents, mais aussi génératifs de formes et de figures inédites qui donnent à voir et à penser.

L’exposition ARTISTES & ROBOTS bénéficie du soutien d’IBM, de Kinoshita Group, du Crédit Agricole CIB, de la MAIF et d’IMERYS.

Lieu:
Rmn - Grand Palais
254/256 rue de Bercy
75577 Paris CEDEX 12

Comment discuter, découvrir, partager nos connaissances et imaginer l’avenir à partir d’œuvres d’art et de démarches artistiques?
C’est cette question qui anime le cycle de rencontres publiques –Arts, technologies et société– proposé par Les Ensembles 2.2.

Partant d’une sélection d’œuvres apportant chacune un éclairage particulier au thème de la soirée et dans un esprit convivial, nous vous invitons à prêter l’oreille, commenter, partager, proposer et penser les problématiques avec des artistes, chercheurs, techniciens et curieux d’univers différents. 

Pour cette troisième soirée, le thème sera : « Quand la nature inspire la technologie »

Intervenants :
➖Art-Act, artistes plasticiens et curateurs;
➖Gwenaëlle Bertrand et Maxime Favard, designers associés Maxwen-studio, docteurs en design, enseignants et chercheurs du Laboratoire ACCRA, EA 3402;
➖Isabelle Schalk, chercheuse au CNRS en Biotechnologie et Signalisation Cellulaire;

Œuvres commentées :
➖GFP Bunny, Eduardo Kac
http://www.ekac.org/gfpbunny.html#gfpbunnyanchor
➖Shylight, studio DRIFT
http://www.studiodrift.com/work/#/work/shylight/
➖Biotricity, Rasa Smite et Raitis Smits
http://smitesmits.com/Biotricity.html

🗺 Où : Le Salon / Entrée libre

🗺  Quand: Le jeudi 5 avril à 19:00 - 21:00

DATE : Du Mercredi 28 février 2018 au mardi 10 avril 2018

LIEU : Espace Culturel E. Leclerc Moisselles Domont (Moisselles 95570)
HORAIRE : de 09:00 à 19:00 fermée l dimanche

PRIX : GRATUIT

Bienvenue dans mon art, bienvenue dans l’art digital !

Je suis un artiste « polymorphe ». Mais je m'oriente plus vers le Digital-Painting et la Photo-Manip. »

Cela demande un savoir-faire doublé d'une grande dextérité d'exécution, sans compter la connaissance parfaite du logiciel utilisé.

Pourtant, veuillez croire que la peinture numérique est tout aussi technique que la peinture traditionnelle !

C'est aujourd'hui, dimanche 25 mars 2018, que vous partez à l’aventure dans un jeu de piste géant et gagnez l’un de nos nombreux cadeaux en jeu ! Participez gratuitement à The Escape Book, un urban game ludique et culturel sur le thème de l’Histoire sans fin. 
Cet événement est organisé par les start-ups Brickx, Swapbook et la vidéaste/comédienne Val Och (créatrice de l'émission Le Clou du Spectacle), dans le cadre du festival Créart'up de la Mairie de Paris. 

►VOTRE MISSION◄
Seuls ou en équipe, vous serez amenés à parcourir le centre de Paris à la recherche d’énigmes à résoudre, en suivant un parcours scénarisé par le biais de l’application Android The Escape Book ! Elle vous permettra de scanner les QR codes, de trouver les énigmes principales et secondaires, mais aussi de participer à une chasse aux livres dans la journée du vendredi. 
L’objectif final est d’obtenir le plus de points possible en résolvant un maximum d’énigmes bonus et ainsi gagner de plus gros cadeaux.
Mais pas de panique ! A partir du moment où la trame principale est terminée, il y aura forcément un cadeau à la clé.

Si vous voulez en savoir plus, la première vidéo teasing arrive très bientôt ;)

►POUR QUI, COMMENT ?◄
À partir de 12 ans, seul ou en famille, entre amis ou entre collègues, plongez dans une aventure dont vous êtes les héros. 
Sortez des sentiers battus en découvrant la face cachée d’un univers fantastique et la réalité du monde à travers la ville et ses richesses patrimoniales. Tout cela grâce à un jeu personnalisé dans lequel chaque participant a une mission à accomplir ! 

►INFORMATIONS PRATIQUES◄
L’événement se déroulera dans la journée du dimanche 25 mars 2018 (l’heure précise sera dévoilée sous peu), dans la zone du 10ème arrondissement de Paris !
Le lieu de départ est la Place de la Republique, vous nous trouverez sur place pour commencer à résoudre les premières énigmes.

Comment y aller:
Métro République (ligne 3, 5, 8, 9 et 11)
Bus 20, 56, 65, 75, N02, N12 et N23
Station Vélib n° 3004 et 11037

►L’APPLICATION◄
L’application sera téléchargeable avant le jour-J, nous ferons une annonce le jour de sa sortie !

Conférence de Nicolas Maigret, le mardi 27 mars, de 19:00 à 20:00.

Le progrès, l’innovation, la disruption et la croissance continue sont les pierres angulaires de nos économies contemporaines, de nos systèmes sociaux voire même de nos croyances personnelles. L’omniprésence et la prédominance de ces valeurs nous invitent résolument à dévoiler, créer et diffuser des contre-récits ainsi que des narrations alternatives.

Comment le fait d’exhumer les échecs, les aberrations et les paradoxes de la technoscience peut-il devenir une tactique fructueuse afin de permettre une meilleure compréhension de notre société technologique ? Quel pourrait être le pouvoir performatif d’une vulgarisation de modèles divergents et de points de vue technocritiques ?

Comment de telles stratégies pourraient-elles contribuer à complexifier notre perception et à informer nos choix en tant que société dans une ère où règne un techno-solutionnalisme rampant face à des défis pourtant aussi primordiaux que ceux posés par l’Anthropocène ?

Nicolas Maigret (Fr) s’intéresse aux dispositifs numériques : l’intelligence artificielle, les algorithmes, les objets connectés, etc. Il tente de rendre tangibles des réalités qui restent cachées dans les interstices des technologies. Depuis une quinzaine d’années, il expose dans ses oeuvres solo ou collaboratives, le fonctionnement interne des médias, à travers une exploration de leurs dysfonctionnements, limites ou seuils d’échecs qu’il développe en œuvres immersives, ambiguës et critiques.

Groupe de travail basé à Paris, initié par Nicolas Maigret (Fr) et Maria Roszkowska (Pl/Fr), DISNOVATION.ORG (Fr/Pl/Int.) se pose au croisement entre art contemporain, recherche et hacking. Les membres développent des situations d’interférence, de débat, et de spéculation visant à détourner l’idéologie de l’innovation afin de stimuler l’émergence de récits alternatifs. Ils ont récemment édité The Pirate Book, une anthologie sur le piratage de contenus culturels.

Maria Roszkowska (Pl/Fr) Graphiste polonaise installée à Paris, elle a été chercheuse associée à l’EnsadLab Paris. Entre 2010 et 2014, elle rejoint Intégral Ruedi Baur, un studio français de design graphique culturel. En 2013, elle a conçu et coordonné Do not Brand My Public Space! pour Lars Müller Publishers, une recherche de 3 ans sur la question des villes appliquant des stratégies de branding. Elle est l’auteure, avec Nicolas Maigret, de The Pirate Book.

En partenariat avec l’UCL Culture et Point Culture, Transcultures inaugure à l’occasion des Transnumériques#6, le cycle Penser les cultures numériques

Lieu:
PointCulture Louvain la Neuve
Place Galilée, 9a,
1348 Ottignies-Louvain-la-Neuve

Appel à candidatures
Biennale ORGANO « corps & arts visuels »
5ème édition – mai 2019 (dates à confirmer) 
Vivres de l’Art - Bordeaux

Carnation VEGETALE

La carnation de cette 5ème biennale Organo se veut VERTE et se propose de créer un événement où l’humain et le végétal s’entremêlent et réinventent le monde. 
Nous recherchons des œuvres & des performances sur:
- La mutation, l’hybridation humain/végétal;
- Le Bio-hacking, le bio-art & les végétaux numériques;
- le design végétal, l’art végétal, la botanique. 
Merci d’envoyer vos propositions (présentation, démarche, photographies) à totocheprod@free.fr avant le 7 juillet 2018.

ORGANO >> Art contemporain, art numérique, performance & art vidéo.
La biennale Organo pose un regard singulier sur le corps et ses représentations dans les arts visuels actuels à travers des réflexions plastiques et esthétiques engagées.

Serge Tisseron s'entretient avec Alain Berthoz, physiologiste, professeur honoraire au Collège de France.

L’originalité du vivant est d’avoir trouvé des solutions qui résolvent des problèmes complexes par des mécanismes qui ne sont pas simples, mais qu’on peut appeler simplexes. Pourquoi ? Parce qu’ils permettent de traiter très rapidement des informations ou des situations en tenant compte de l’expérience passée et en anticipant l’avenir. C’est par exemple le cas de la marche humaine. Mais la simplexité, c’est aussi une façon différente d’envisager des solutions possibles pour des problèmes, anciens ou nouveaux. L’étude des solutions imaginées par le vivant peut alors inspirer la mise au point de solutions technologiques innovantes.

A écouter ce vendredi 23 mars 2018, de 22h15 à 23h, sur FranceCulture.

A l'occasion sa 20ème édition, Laval Virtual soutient l’effervescence artistique du domaine de la réalité virtuelle et mixte en mettant en valeur les liens intrinsèques qui unissent l’art et l’innovation numérique et en créant un pôle dédié au domaine : l'Art & VR Factory. 

C'est de cette ambition qu'est né Recto VRso : un festival international consacré à l'art et aux réalités virtuelle et mixte, qui se tiendra du 3 au 8 avril 2018 à Laval en France. Cet événement dédié permettra de présenter une sélection officielle d’œuvres choisies par un jury international. 

Cette première édition du Festival Recto VRso, avec l’exposition Matière Réelle / Matière Virtuelle, veut permettre l’exploration de ces axes de créations au regard de l’aspect historique du domaine de la réalité virtuelle et mixte. 

Nous voulons interroger aussi bien l’objet technologique lui-même que l’hybridation entre le réel et le virtuel. Par des installations d’art et de réalité virtuelle ou mixte, l’artiste peut décortiquer le medium, questionner l’interaction temps-réel, l’immersion dans un monde virtuel et la notion d’espace, la présence comme vecteur narratif ou conceptuel, l’esthétique relationnelle qui se crée entre le spectateur et l’oeuvre et/ou le continuum réel-virtuel comme moteur de création.

14 œuvres sélectionnées au Recto VRso IN:

• 7 Alchimies en VR, de Julio et Juan Le Parc;
• Point Cloud Portrait – Jeanne, Catherine Ikam, Louis Fléri, Thomas Muller;
• Corps Raccord, Chia-Chi Chiang, Raphaël Isdant;
• Hybrid Sensorium, Saint Machine;
• ART AVATAR : Interface With Virtual Mirror, Pia MYrvold; 
• A#3 MOTU, Gwendaline Bachini;
• Être en Apesanteur, Chu-Yin Chen, Swann Martinez;
• Elfe, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains de Paris;
• Anima, Elhem Younes;
• Magic Flowers, Patrick Appere, Claire Sistach;
• Numerica, Julien Lomet;
• Immemoria, Nicolas Bazoge, Marin Esnault, Denez Thomas, Alice Bossuat;
• Papillon 2.0, Vincent Meyrueis;
• VitRails, Nefeli Georgakopoulou, Dionysis Zamplaras, Sophia Kourkoulakou - collectif Continuum.

LIEU D'EXPOSITION
Salle Polyvalente, Place de Hercé
53000 Laval
FRANCE

RMLL 2018
Éducation numérique : RENCONTRES fabrique de la captivité ou MONDIALES DU nouvelle émancipation ?
LOGICIEL LIBRE
Cette page web est composée de deux couches aux proportions ajustables.
Celle du dessous est une représentation non exhaustive de sa structure (HTML) et des différents effets graphiques (CSS) appliqués à ses éléments.
Celle du dessus en est l'interprétation que fait le navigateur. Elle est destinée à la lecture.

Appel à participations 2018
Date limite le 15 avril

Formulaire de réponse
Chaque année, les Rencontres Mondiales du Logiciel Libre (RMLL) permettent aux grand débutants comme aux techniciens confirmés de se rencontrer pendant plusieurs jours pour promouvoir, discuter, développer, utiliser et questionner les outils et la culture numérique libre.

Cette année, les RMLL se tiendront, pour la seconde fois depuis leur création, à l'Université de Strasbourg, du 7 au 12 juillet 2018.

Nous lançons cet appel afin que chacun et chacune apporte sa contribution ! Nous vous remercions de lire avec attention cet appel. Les détails précis sur les lieux et le déroulé viendront au fur et à mesure. Pour tout besoin d'information supplémentaire, n'hésitez donc pas à nous contacter par e-mail à l'adresse: contact-rmll2018 [at] alsace.netlib.re.

Choix et orientation de cette édition 2018
Nous avons décidé de centrer cette édition sur le fil rouge « Éducation numérique : fabrique de la captivité ou nouvelle émancipation ? ». Cette thématique centrale se retrouvera sur toute la durée du festival. Elle n'est donc pas exclusive, mais nous privilégierons les propositions de formats qui s'y rattachent. La question de l'enseignement numérique permettra d'aborder les enjeux majeurs de l'éducation par/aux usages de ces technologies. Cette thématique recouvre les enseignements du primaire au supérieur, en passant par l'apprentissage associatif, amateur et continu, tout en questionnant leurs implications sociétales de manière générale.

Au delà de cette thématique centrale, nous souhaitons souligner le caractère transversal et transdisciplinaire du Libre. Le libre englobe la musique libre, les livres libres, les licences libres, et les problématiques de vie privée et de gouvernance des technologies parmi d'autres choses. En somme, le Libre revendique une conception humaniste de la culture : chaque individu devrait avoir le droit d'utiliser, d'étudier, de modifier, de partager une ressource. Nous encourageons donc les participants à dépasser le simple aspect technique du logiciel informatique.

Thèmes
Ce serait peut-être l'une des plus grandes opportunités manquées de notre époque si le logiciel libre ne libérait rien d'autre que du code (Framasoft).
Votre participation aux RMLL 2018 pourra s'inscrire dans l'un des grands thèmes suivants (il est normal qu'elle en concerne plusieurs). Il est évident que ces thèmes, arbitraires, se divisent eux-mêmes en un nombre incalculable de sous-thèmes dont il ne tient qu'à vous de vous saisir, et que l'on précisera une fois le programme bouclé !

Initiation
contact : initiation [at] listes2018.rmll.info

Il est essentiel de permettre à tout le monde de s'approprier le Libre de manière accessible, stimulante, amusante, sensible.
Nous y encouragerons toutes les pédagogies qui visent à tirer parti de la diversité des approches des individus, quels que soient leurs âges.
Le week-end des 7 et 8 juillet seront principalement axés sur l'initiation mais le reste des jours pourra aussi y faire place.

Ex : un salon « Apprendre la musique en codant » pourrait rassembler des développeurs de logiciels de live-coding avec des enseignants et des enfants.

Technique
contact : technique [at] listes2018.rmll.info

Les RMLL 2018 ne seraient pas des RMLL sans moments dédiés à la technique. Les Rencontres doivent permettre des émulations concrètes autant que des mises-en-lumière d'avancées actuelles. Toutes les pratiques (développement, administration système, réseau, électronique, making, etc.) sont combinables avec tous les domaines (bureautique, santé, domotique, graphisme, réseaux sociaux, etc.). Nous souhaitons promouvoir le décloisonnement des publics participants, dans l'intérêt des projets et des communautés. Merci ainsi de penser le niveau de compétences requis pour votre activité.

Société
contact : societe [at] listes2018.rmll.info

Un groupe d'humains se définit par ce qu'il partage, ce qui lui est commun. En ouvrant l'accès à ces œuvres et leur création, nous redéfinissons nos communautés autour de ressources communes. Réfléchir à nos rapports à l'information, c'est aussi repenser la philosophie qui sous-tend nos outils juridiques, techniques et sociologiques : notre façon d'appréhender les technologies.
Peut-on contrôler nos institutions sans libre accès à leurs données ? Peut-on faire de la recherche sans un accès à l'ensemble du savoir humain ?
Peut-on être maître de soi-même sans maîtriser ses données, ses plateformes sociales et professionnelles ?
Notre identité n'est-elle pas elle-même information ?

Arts et culture
contact : arts [at] listes2018.rmll.info

La culture libre regroupe l'ensemble des éléments que constitue les pratiques et esthétiques qui défendent le partage et la réappropriation comme valeurs essentielle. Elle touche ainsi le cinéma, le jeu-vidéo, la musique, le théâtre, la littérature, etc. Les RMLL sont l'occasion de promouvoir les licences libres comme des méthodes de création à part entière et ainsi questionner des pratiques artistiques, des modes de diffusion et l'ensemble de l'économie culturelle.

Lieux
L'Université de Strasbourg accueille les RMLL 2018 dans les bâtiments de l'Escarpe, de l'Atrium et du Platane, tous séparés de quelques dizaines de mètres par un bâtiment entre chacun d'eux.

L'Escarpe proposera les espaces suivants :
2 amphis (521 et 221 personnes) ;
un hall pour le village associatif.
L'Atrium :
2 amphis (210 personnes chacun) ;
un hall pour le village associatif.
Le Platane :
20 salles (50 personnes chacune).
Les jardins du campus seront aussi à notre disposition pendant la durée du festival, dont un terrain de foot et plusieurs petites et grandes pelouses, ainsi que des allées bétonnées ou en terre battue. Ces espaces disposent de tables et bancs.

Le Shadok et la Médiathèque Malraux, situés tous les deux à quelques centaines de mètres du Campus, accueilleront des événements du lundi au mercredi, selon les propositions.

Structure des journées

• Fils rouges

Ces RMLL seront articulées autour de « fils rouges » (ou tracks). Le fil rouge principal étant « Éducation numérique : fabrique de la captivité ou nouvelle émancipation ? ». Les fils rouges correspondent à une succession linéaire d’événements de formats divers sur une même thématique.

• Événements

Chaque événement sera rattaché à un ou plusieurs des quatre thèmes que nous venons de présenter : Initiation, Technique, Société, et Arts et culture. Nous proposons les formats d'évènements suivants :

• Conférence

Format classique, interactive ou non, la conférence permet de mettre en avant un progrès technique, une problématique, toute autre idée ou projet pertinent.
Durée : 30 min ou 1 h, plus interactions avec l'audience, sauf exceptions.
Public : 50, 210 ou 520 personnes.

• Atelier

Destinés ou non à un public spécifique, l'atelier permet une découverte ou un approfondissement d'une pratique précise.
Nous vous demandons de présenter la méthode pédagogique que vous pratiquerez pendant l'atelier.
Durée : par séance(s) de 1 h à 4 h.
Public : 50 personnes max.

• Salon / Devroom

Nommés en référence aux t'chats, les salons de discussions permettent la rencontre physique entre toutes les personnes et communautés sensibles à un sujet particulier.
Nous vous encourageons à rendre ces moments accueillants et conviviaux.
Durée : de 1 h à 4 h.
Public : 50 personnes max.

• Débat / table-rondes

Les débats ou tables-rondes permettent de discuter collectivement de questions majeures. Vous choisirez ou nous confierez la nomination du modérateur.
Nous vous laissons le choix du dispositif (frontal, forum, etc.), en tenant compte de l'intérêt que présentera le degré choisi de participation du public.
Durée : 50 min.
Public : 50 personnes max.

• Création

Vous pouvez nous proposer une sorte de résidence d'un à plusieurs jours pour produire des formes libres : théâtre, musique, dessin, cinéma, cuisine, etc.
La création est à prendre au sens large : il peut aussi bien s'agir d'une projection audiovisuelle que d'une performance musicale, culinaire ou sportive, en intérieur ou extérieur.
Durée : libre.
Public : selon les cas.

• Autre

Si votre idée ne correspond à aucune case proposée, ce n'est pas un problème tant que vous en identifiez précisément le cadre. Nous pourrons discuter avec vous de la faisabilité du projet.

Village associatif
contact: village [at] listes2018.rmll.info

Comme chaque année, le Village du Libre prendra place pendant le week-end grand public et tout au long des RMLL. Il y accueillera des acteurs exclusivement associatifs.
C'est maintenant une habitude : ce village associatif est coordonné par Bookynette.

Radio RMLL
contact : radio [at] listes2018.rmll.info

La radio des RMLL rassemblera cette année des équipes de plusieurs radios, réseaux et collectifs de radio dans une démarche analogue à celle de l'ensemble des RMLL 2018.
Elle sera donc programmée à partir d'une combinaison de formats et d'approches (éditoriales et artistiques) tout au long du festival.
En plus d'une diffusion sur internet (direct et podcasts), nous prévoyons une fréquence temporaire en FM pour Radio RMLL.

Comment répondre à cet appel
Merci de répondre à cet appel en remplissant le formulaire disponible à l'adresse du site ci-dessous. Il vous est possible de proposer un événement précis, mais également un fil rouge complet (sous conditions). D'ici là, nous vous invitons à potasser votre idée à la lumière des renseignements ci-dessous. Vous aurez ensuite jusqu'au 15 avril 2018 à minuit pour proposer votre idée. Il vous sera demandé d'anticiper le plus précisément possible votre public et vos besoins d'équipements électriques, mobiliers, audiovisuels et réseau. Avant de vous proposer vous-même pour un format, prenez le temps de penser à toutes les autres personnes que celles habituellement représentées lors de ce type d’événements.

Au-delà de la date limite, vous pourrez rejoindre les salles autogérées qui seront laissées à disposition pendant le festival. Nous étudierons les propositions incomplètes ou nécessitant des modifications dans la limite du raisonnable. Notre disponibilité étant limitée, une spontanéité et une autonomie de votre part dans l'organisation sera plus qu'appréciable !

Pour les bénévoles, des informations seront publiées sur le site dans les prochaines semaines.

Logistique, modalité d'accueil

• Défraiement

Selon notre budget définitif, nous fixerons les règles de défraiement. Nous prioriserons le remboursement des personnes aux moyens modestes ou venant de loin.

• Langues

Nous accepterons les formats francophones, anglophones et germanophones. Pour toute autre langue, merci de nous en faire la demande spécifique.

• Captation audiovisuelle

Par défaut, des captations vidéos de vos interventions pourront être effectuées et archivées plus tard sur les vidéos des RMLL. Si vous le souhaitez, vous pourrez refuser ces captations. Par défaut, nous utiliserons la licence EUPL 1.2, de type copyleft, compatible avec de nombreuses autres et traduite en 23 langues. Vous pouvez néanmoins demander à ce que votre captation soit diffusé sous une autre licence.

Merci d'avoir survécu à la lecture de cet appel à propositions. Nous espérons recevoir des propositions nombreuses et enthousiasmantes !

Cordialibrement,

la nouvelle équipe RMLL Strasbourg

Contacts
IRC : #rmll-2018 sur irc.freenode.net - client web
Mastodon : @rmll2018@mamot.fr
Mail : contact [at] listes2018.rmll.info