ouvrage

Présentation de l'éditeur
Le numérique s'est immiscé dans toutes les sphères, privées, publiques et professionnelles, de nos sociétés et les a façonnées. Depuis toujours, les artistes, se saisissent des techniques ou technologies de leur temps afin d'en témoigner. A chaque innovation détournée correspondent ainsi des oeuvres, mais il faut du temps au monde de l'art pour intégrer de nouvelles pratiques comme de nouveaux médias. Impatients, les plus fervents défenseurs de l'art numérique se sont structurés en communautés à l'international en organisant des événements dédiés. Leurs pratiques arrivent aujourd'hui à maturité et le public est culturellement prêt à accueillir leurs créations comme il le fait déjà au sein de festivals. On remarque, dans un même temps, les premiers signes d'une acceptation du digital dans l'art au travers des institutions comme sur le marché dont on sait la position dominante. L'objet de ce livre est d'étudier les oeuvres des pratiques actuelles sans se focaliser sur leur part de numérique. De les analyser dans le contexte de leur monstration en les assemblant pour qu'ensemble elles dialoguent. Afin de démonter que le numérique n'est autre qu'un médium de l'art contemporain dont il convient toutefois de considérer les spécificités.

Biographie de l'auteur
Dominique Moulon, docteur en arts plastiques, critique d'art spécialisé dans l'art numérique, commissaire d'expositions, enseigne la création numérique dans plusieurs écoles d'art et de communication. Il a notamment publié chez Scala, Art contemporain nouveaux médias (2011) et L'Art et le numérique en résonance (2015).

Dominique Moulon, 2018, L'art au-delà du digital, Nouvelles éditions Scala, 287 pages, 25.00 euros.

Introductions
Après le webdoc…
Webcréations, la typologie impossible
Retour sur les narrations interactives

1. Introspections : Webdocumentaristes de notre temps
– Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin exporent le « Cerveau mondial » d’une humanité connectée
– Antoine Viviani, « Dans les limbes » d’internet
– Margaux Missika et Alexandre Brachet détricotent « Do Not Track »

 2. Le webdoc en balade
– « Le Cancer du Temps », une fable interactive sur notre incapacité à ne rien faire
– « Affaires sensibles », le fait divers revu, corrigé et… épuré
– Joffrey Lavigne invite les spectateurs dans les pas de « Jaurès »
– « L’Infiltré » : Coulisses de la première politique-fiction en temps réel
–  Alexandre Hallier : Eloge du livre numérique interactif
– Ulrich Fischer et la promesse de « marcher son film »

On fait le point avec…
Pierre Cattan (Small Bang)

3. Le documentaire fait du bruit
– Le documentaire sonore : Un jardin d’herbes folles à explorer *
– Thomas Baumgartner : « Le son binaural est une révolution de l’écriture radiophonique »
– Le nouveau podcast : états des lieux, enjeux et perspectives *
– « De guerre en fils » : quand le documentaire radio joue avec la fiction *
– ARTE Radio : le documentaire sonore selon Silvain Gire
– Sara Monimart et Chloé Assous-Plunian racontent « Les Braqueurs »
– Genèse et développement du podcast « Transfert »
– « T’es où Youssef ? » : Le podcast en forme de making of d’un film
– « Audiostories » : Un geste documentaire en partage qui consacre les univers sonores *
– « Underground democracy » : Une nouvelle génération de documentaire radio en live et sur scène *

On fait le point avec…
Joël Ronez (Binge Audio)

4. Le documentaire en série
– Les webséries dans tous leurs états
– Marion Gervais : Pourquoi et comment « La Bande du skatepark » a été une websérie
– La Parade : un conte documentaire post-industriel *
– Simon Bouisson détaille « Product »
– Julien Goetz et Sylvain Lapoix : Construire la communauté de DataGueule
– Le documentaire en réseau : du « Madeleine Project » à « Eté », de Twitter à Instagram

On fait le point avec…
Gwenaëlle Signaté (« IRL » – France Télévisions)

5. Ensemble, le documentaire
– Irvin Anneix : le créateur numérique qui murmure à l’oreille des ados *
– Comment « Soundhunters » a mis en musique le collaboratif ?
– « Génération what ? » : de l’expérience interactive française au projet mondial
– Andres Jarach raconte « Générations 14 »
– « Anarchy » : C’est le chaos, entrez dans la fiction

On fait le point avec…
Hugues Sweeney (ONF/studio interactif)

6. Le documentaire s’amuse 
– Le jeu vidéo et le réel : l’heure du « coming out » pour une forme d’écriture du monde
– De « Jeux d’influences » à « Assassin’s Creed » : Le traitement du réel dans les jeux vidéo *
– Quels jeux vidéos pour quels effets narratifs ? (par Pierre Corbinais)
– David Dufresne : « Le jeu est une grammaire documentaire, une syntaxe interactive »
– « Californium » : un jeu vidéo documentaire sur l’univers de Philip K. Dick
– Les montagnes russes émotionnelles de l’artisan producteur de jeux vidéo (par Florent Maurin)

On fait le point avec…
Gilles Freissinier (ARTE Pôle web)

7. Et la réalité devint virtuelle…
– Félix et Paul :Visite guidée dans le studio le plus réputé du monde
– Oscar Raby : L’interactivité granulaire ou l’homme pensant au centre de l’univers
– Arnaud Dressen : « Pour la première fois, un média dédié au cinéma immersif »
– Arnaud Colinart : Comment nous avons produit « Notes on Blindness »
– Key Meseberg : « La réalité virtuelle est une vieille idée »
– « Le photographe inconnu » : Histoire d’un projet documentaire à deux têtes
– Vincent Morisset : A propos de « Jusqu’ici » *
– Okio, tête de pont de la réalité virtuelle française derrière « I, Philip » et « Altération » *
– « The Enemy », l’expérience de réalité virtuelle de Karim Ben Khelifa
– Michel Reilhac : « La VR est un terrain d’expérimentation extraordinaire »
– Adelin Schweitzer : un artiste numérique depuis longtemps en réalité virtuelle

Ouverture en forme de « Temple de la Renommée »

Cédric Mal, 2018, Les nouveaux territoires de la création documentaire, Le Blog Documentaire Editions, 680 pages, 29.20 euros.

Nous avons pris le temps de recenser toutes les prédictions faites dans nos pages depuis la sortie du premier numéro d’Usbek & Rica, le 3 juin 2010. Les nôtres, mais aussi celles des centaines de philosophes, start-upers, sociologues et autres futurologues interviewés dans nos colonnes depuis huit ans. Verdict: prédire l’avenir est un art très délicat...

APERÇU:
Les signaux faibles
Le « miroir intelligent »

Les controverses
Quand les astéroïdes sauveront l’humanité

Les utopies
Faire pousser des livres

C’est à l’aune de ce questionnement autour du corps que, tout au long de l’année 2016-2017, les Rencontres Philosophiques de Monaco ont invité philosophes, écrivains, psychanalystes, psychologues, médecins à penser ensemble et ainsi à proposer différentes hypothèses où peuvent se conjuguer les interprétations de nos multiples rapports au corps, dont nous espérons qu’elles ouvrent des pistes de réflexions à la fois audacieuses et rigoureuses, et affrontent les interrogations historiques les plus épineuses et les rapports les plus complexes, telles que ceux des relations entre : le corps et l’esprit, le corps et le politique, le corps et l’érotisme, le désir, la jouissance et le plaisir, le corps et l’esthétique, le corps, ses griffes et ses griffures, le corps et le sport, le corps et la maladie, la souffrance et la mortalité, ou encore, entre le corps et les multiples ampliations technologiques qui engagent un profond questionnement quant au statut même de l’humanisme contemporain.

Auteurs : Bernard Andrieu – Renaud Barbaras – Marie-Aude Baronian
Ali Benmakhlouf – Véronique Bergen – Jean-Michel Besnier
Anne Gotman – Xavier Guchet – Philippe Liotard – Claire Marin
Catherine Millet – Yves Panis – Corine Pelluchon – Sabine Prokhoris
Bertrand Quentin – Catherine Rioult – Georges Vigarello
Frédéric Worms

Charlotte Casiraghi, Joseph Cohen, Robert Maggiori, Raphael Zagury-Orly, 2017, Les Ateliers / Le corps, Les Rencontres Philosophiques de Monaco, 242 pages, 10.00 euros.

Pour le lancement de son 14e numéro, La Revue du Cube vous propose une soirée exceptionnelle d’échanges autour du thème « Récit(s) ». 

Avec les invités : Etienne-Armand Amato, Mathieu Baudin, Fadhila Brahimi, Brigitte Grésy, Anne Rumin, Romain Saillet, Lorenzo Soccavo et Zona Zaric 

A travers les âges, les récits ont permis de développer la coopération au sein d’organisations en réseaux de plus en plus vastes et complexes. Mais avec la numérisation du réel, l’information circule et innerve le monde à la vitesse de la lumière. Amplifiés par l’écho des réseaux sociaux, les récits se multiplient et se superposent à des rythmes sans précédent. Leur profusion nous aveugle.

Dés lors, comment faire de l’intelligence collective une conscience collective, apte à appréhender les enjeux globaux et à répondre collectivement aux défis du monde qui vient ?

Les nouvelles technologies offrent à l’humain la possibilité de se libérer des tâches aliénantes, de se doter du savoir planétaires et de la puissance d’agir de millions d’individus. Cette histoire n’est pas une fiction, elle est une réalité en mouvement pour peu que nous le décidions. Partout dans le monde, une aspiration à l’émancipation et à la capacitation anime des forces de refondations qui répondent par l’audace et la créativité aux troubles du présent. Mais comment mettre la forge numérique au service de tous, afin qu’ensemble nous puissions écrire et partager le récit du monde qui vient ?  

Contribuez aux échanges en participant à cette émission de télévision interactive réunissant des personnalités inspirantes venues de tous les horizons, suivie d’une discussion avec les contributeurs de La Revue autour d’un verre.

▸ Infos pratiques 
Mardi 5 juin 19h00
Gratuit sur réservation : https://www.weezevent.com/recits-la-revue-du-cube

Le Cube, centre de création numérique
20 cours Saint-Vincent, 92130 Issy-les-Moulineaux / T : 01 58 88 3000 / contact@lecube.com / Accès : Tram T2 - Les Moulineaux.

ORLAN a toujours fait œuvre de son corps et incarné dans sa chair toutes les complexités identitaires. Opérée, scannée, remodélisée en 3D, virtualisée, hybridée, clonée… ; son corps interroge et fait débat. Pour chacune de ses œuvres et performances, elle convoque nouvelles technologies – qu’elles soient scientifiques, médicales ou biologiques –, algorithmes et autres data.
À l’occasion de l’exposition Artistes & Robots, qui se tiendra du 5 avril au 9 juillet 2018 au Grand Palais, elle pousse le processus très loin en créant, avec une société de robotique française, un robot à son image : l’ORLANoïde. Si l’artiste a déjà conçu plusieurs sculptures lui ressemblant, en marbre, en 3D Printing ou en résine, cette œuvre, dotée d’intelligence artificielle et collective, est animée et dialogue avec deux visages de l’artiste vidéoprojetés sur un grand écran. Les questions échangées sont celles imaginées par diverses personnalités du monde culturel et scientifique qui ont accepté de participer au projet.
Cet humanoïde nous dit combien « je est un autre », combien notre identité est faite par l’autre, combien nous sommes « autre », comme étrangers à nous-mêmes. Il questionne aussi les enjeux génétiques et technologiques de notre société.
L’ouvrage est une invitation à suivre les étapes de la construction du robot, à entrer dans les coulisses de la création, du moulage, en passant par le tirage en plastiline, à l’IA, et à en comprendre le sens. Pour cela, l’œuvre est aussi placée dans la continuité du travail de l’artiste ; si elle en constitue le développement logique, elle représente véritablement l’apogée de la démarche artistique d’ORLAN.

A l'occasion de la parution de l'ouvrage "ORLAN-oïde, robot hybride avec intelligence artificielle et collective", Lienart éditions et la librairie Flammarion Centre vous invitent à rencontrer ORLAN, le 31 mai 2018, de 18h30 à 20h30.

Librairie Flammarion Centre
Centre Georges Pompidou. 19 rue Beaubourg, 75004 Paris

Laurence Devillers, Ariel Kyrou, Virginie Martin , 2018, ORLAN-oïde, robot hybride avec intelligence artificielle et collective, Paris, Lienart Editions, 144 pages, 19 euros.

Cet ouvrage fait le point des recherches actuelles sur les robots au service des malades, et nous aide à nous poser dès aujourd’hui la question : quels robots voulons-nous pour demain ?

Les robots ne se contentent pas de capter et de traiter des informations : ils interagissent avec leurs utilisateurs, et certains sont même capables de parler. Ces capacités sont au cœur de leur utilisation en santé mentale, notamment dans les pathologies liées à l’autisme et au vieillissement. Mais, en interagissant avec nous, le robot peut aussi créer l’illusion qu’il se soucie de nous ! Et nous risquons d’oublier qu’il est une machine à simuler sans émotion ni douleur, qu’il est connecté en permanence à son fabricant à qui il transmet les données de nos vies personnelles. Le danger est de prendre peu à peu les robots comme des modèles pour l’humain. Le point sur les recherches scientifiques et leurs implications éthiques.

A propos des auteurs 
Serge Tisseron est psychiatre, docteur en psychologie (HDR), membre de l’Académie des technologies, chercheur associé  à l’Université Paris-VII (Denis Diderot). Il a publié une trentaine d'essais personnels, notamment sur les secrets de fa mille, nos relations aux images et les bouleversements psychiques et sociaux entraînés par le numérique. Ses livres sont traduits dans onze langues. Il est coauteur du rapport de l’Académie des sciences : « L’enfant et les écrans ».

Il a fondé, avec Frédéric Tordo, en 2013, l’Institut pour l’étude des relations homme-robots (IERHR).

Son site : http://www.sergetisseron.com

Frédéric Tordo est psychologue, psychanalyste, docteur en psychologie clinique, chercheur associé à l’Université Paris-VII (Denis Diderot).

Il a fondé, avec Serge Tisseron, en 2013, l’Institut pour l’étude des relations homme-robots (IERHR).

La notion de « médium » est-elle toujours pertinente en art à notre époque des « post-média » ?
En quoi l’irruption des média dans le champ artistique a-t-elle modifié la nature et notre perception de l’art ?
Et d’où provient cette approche de l’art par son médium ? Y a-t-il un point au-delà duquel l’hybridation de l’art avec les nouveaux média nécessiterait d’inventer de nouvelles voies d’accès vers sa compréhension ? Peut-on parler mêmement d’arts aussi différents que le dessin, la bande dessinée, la radio, le multimédia, l’intermédia ou le transmédia ?
Les média dont on parle ici sont-ils bien le pluriel du médium dont il est question en art ?
Ce sont ces questions que cet ouvrage tente d’éclairer. 

 Pascal Krajewski, 2018, Art, médium, média, Paris, L'Harmattan: Collection Esthétiques, 333 pages, 34.00 euros.

« Ce livre est la synthèse de plusieurs décennies de réflexion sur le beau.

Il verse au débat une nouvelle dimension : celle de la connaissance scientifique à la fois de la contemplation de l’œuvre d’art et de sa création. Avec la science du cerveau, ou neuroscience, un champ nouveau s’ouvre à la recherche sur l’œuvre d’art.

On peut désormais imaginer une neuroscience de l’art.

Comprendre comment notre cerveau intervient dans la relation de l’être humain à l’œuvre d’art devient envisageable et prometteur. C’est le chemin que je vous propose ici. » J.-P. C.

Jean-Pierre Changeux est l’un des plus grands neurobiologistes contemporains. Il est professeur honoraire au Collège de France, membre de l’Académie des sciences. Il a été président de la Commission interministérielle d’agrément pour la conservation du patrimoine artistique national, dite Commission des dations, et président du Comité consultatif national d’éthique. 
Il est l’auteur, notamment, de Raison et plaisir, de Matière à pensée (avec Alain Connes), de La Nature et la Règle. Ce qui nous fait penser (avec Paul Ricœur), de L’ Homme de vérité, de Du vrai, du beau, du bien et, avec Pierre Boulez et Philippe Manoury, des Neurones enchantés. Le cerveau et la musique. 

Jean-Pierre Changeux, 2016, La Beauté dans le cerveau, Odile Jacob, 224 pages, 27,90 euros.

Qu’est-ce que la Gnose, le Transhumanisme et comment remédier à ces terribles maux ? Cet ouvrage essaye de répondre à ces trois questions fondamentales à travers cinq parties distinctes et complémentaires. La première retrace l’histoire de France jusqu’au 20e siècle, en insistant sur les causes de divisions engendrées par la Gnose au fil du temps, à travers des textes anciens et des témoignages historiques relatifs à certaines époques capitales. La deuxième aborde la problématique du Transhumanisme en dévoilant son véritable visage grâce à des faits contemporains en lien avec les géants du web également surnommés GAFA. La troisième apporte un éclairage nouveau, à travers des textes et contes originaux, en donnant des outils pratiques qui permettent de détecter et de comprendre les enjeux de différentes hérésies contemporaines. La quatrième propose une réflexion chrétienne approfondie sur les problématiques majeures de notre antique nation, dans l’optique de la renouveler selon les commandements de Jésus-Christ en s’appuyant également sur les recommandations des plus grands saints qui ont contribué à Son œuvre salvatrice. Enfin, la dernière partie vient compléter l’ouvrage grâce à des contes chrétiens originaux qui permettent de méditer sur les questions cruciales du Bien et du Mal ainsi que sur leurs conséquences. Le lecteur découvrira, non seulement, un ouvrage d’analyse qui essaye d’apporter, selon le dogme catholique traditionnel, des solutions concrètes aux problèmes contemporains, mais également une œuvre composée de textes méditatifs et de contes anticipatifs qui sont le fruit de cinq années de travail. L’auteur, qui travaille dans le milieu social, est informaticien spécialisé dans le domaine des logiciels libres depuis plus de quinze années.

Stéphane B., 2018, De la Gnose au Transhumanisme: Depuis Jésus-Christ jusqu’à nos jours, suivi de perspectives chrétiennes pour une France renouvelée, CreateSpace Independent Publishing Platform, 262 pages, 14,77 euros.