ouvrage

Transformer le corps humain en faisant appel à la technologie, implanter dans le corps des composants artificiels, mexer le biologique et l'électronique, développer de nouveaux sens, augmenter les capacités humaines... telles sont quelques-unes des finalité du body hacking.

Portée par la recherche scientifique qui, depuis plusieurs décennies, cherche à tirer parti du numérique, de l'électronique et de la robotique pour guérir ou améliorer le quotidien de patients souffrant de pathologies et handicaps sévères, la démarche a évolué récemment. aujourd'hui, ce sont des individus eux-mêmes qui poussent la logique de liberté individuelle à son paroxysme, en entreprenant sur leur propre corps des modifications physiques parfois extrêmes.

A la croisée du "hacking" et du transhumanisme, cette tendance s'inscrit dans la logique de modifications corporelles plus anciennes et bien établies, comme le tatouage et la chirurgie esthétique. Mais désormais, ces modifications ne sont plus à caractère esthétique: elles visent à enrichir les sens, doter le corps de fonctionnalités nouvelles - et améliorer l'humain en en dépassant les limites. Une démarche qui soulève des questions inédites, au plan scientifique, social ou moral - et nous force à repenser l'avenir et même, peut être, la définition de l'être humain.

Qui sont ces "pirates de l'humain" qui utilisent la technologie pour transformer leur corps et en redéfinir le scontours ou les fonctions? Quels sont les dangers de cette démarche? S'agit-il d'une tendance de fond? Jusqu'où ira-t-on en matière d'amélioration de l'humain?

Ce livre, résolument ancré dans la réalité scientifique d'aujourd'hui, part à la rencontre d'individu plus audacieux ou plus fous que la moyenne, qui nous interpellent et nous forcent au questionnement, sur des sujets qui concernent chacun d'entre nous.

L'évolution des créatures artificielles, des statues vivantes aux automats, des robots aux cyborgs et aux clones, des intelligences artificielles aux avatars, illustrée d'une collection d'images, initie aux dernières avancées technologiques.

"Depuis l'aube de l'humanité, l'homme tente de reproduire le vivant. Parmi les légendes qui ont influencé cette quête, le mythe de Pygmalion tient une place particulière. Aidé par Vénus dans la genèse d'une beauté artificielle, le roi antique succomba à son irrésistible charme. Depuis, les descendantes de Galatée ont pris de multiples formes: des statues vivantes aux automates, des robots aux cyborgs et aux clones, des intelligences artificielles aux avatars, jusqu'aux fantômes qui hantent la mémoire de nos ordinateurs."

Ce livre rassemble une collection d'images spectaculaires qui illustrent l'évolution des robots et des avatars. Il nous révèle les tendances d'un avenir symbiotique où le créateur et sa créature, la science et l'imaginaire se mêlent.

Jean-Claude Heudin, 2009, Robots & Avatars, Odile Jacob, 30.90 euros.

Tout ce qu'il faut savoir sur les nouvelles tendances: installations interactives, dispositifs, net-art, cinéma numérique, jeu vidéo, bio-art, spectacles vivants et nouvelles technologies, mondes virtuels, vidéos, ...

Avec una galerie de 100 artistes français de la scène numérique contemporaine, et une cartographie des lieux et festivals, réels et virtuels, à découvrir.

Un guide indispensable pour décrypter les différentes facettes des arts numériques et mieux connaître les acteurs de ces univers: artistes en blouse blanche, danseurs avec capteurs, auteurs reliés, avatars, ... sans oublier les spectateurs qui sont au coeur des créations.

Anne-Cécile Worms, 2008, Arts numériques - Tendances/Artistes/Lieux & Festivals, Paris, M21 Editions,29.00 euros.

Depuis la fin des années 1980, de nouvelles pratiques artistiques se sont multipliées en même temps que les technologies du numérique.

Ces artistes, qui comment aujourd'hui à être reconnus sur la scène internationale de l'art contemporain, ont investi des territoires entièrement nouveaux en utilisant les technologies numériques: capteurs sensoriels, bases de données, robots, mondes virtuels, dispositifs immersifs, jeux, réseaux sociaux, réseaux de surveillance, virus informatiques, ...

Par ailleurs, en raison de la nature même de ces supports, ils ont replacé le spectateur au centre des préoccupations artistiques, en s'intéressant notamment à la notion de relation, ainsi qu'aux problématiques sociales et environnementales.

Cet ouvrage permet de découvrir les tendances les plus récentes de l'art des nouveaux médias et donne les clés de lecture pour comprendre et analyser le travail de ces créateurs résolument contemporains.

Dominique Moulon, 2011, Art contemporain nouveaux médias, Paris, Nouvelles Editions SCALA, 14.90 euros.

Ce deuxième volume "Création des environnements virtuels & Applications" décrit les techniques informatiques pour la création des environnements virtuels et expose les applications professionnelles de la réalité virtuelle.

Plus précisément, il résume en introduction la définition du champs de la réalité virtuelle proposée dans le premier volume.

Une partie est ensuite consacrée aux principes informatiques de la modélisation des environnements virtuels et de leur animation. Les comportements des objets et l'autonomie des entités virtuelles sont exposés avant de décrire la plate-forme logicielle open source Openmask.

Puis une autre partie est consacrée aux applications professionnelles. Un chapitre présente les applications pour tous les secteurs de l'industrie, à partir de réalisations développées dans le cadre de la plate-forme française PERF-RV. Un chapitre décrit en détail les potentialités de la réalité virtuelle pour la formation à partir de réalisations professionnelles. Un dernier chapitre expose l'intérêt de la réalité virtuelle pour la psychiatrie.

Philippe Fuchs (direction), Guillaume Moreau (coordination), 2003, Le traité de la réalité virtuelle, 2° édition, Volume 2: Création des environnements virtuels & Applications, Paris, Les Presses de l'Ecole des Mines, 65.00 euros.

"Cet ouvrage réfléchit aux conséquences de l'incorporation des techniques sur notre identité et sur nos pratiques corporelles. L'immersion du corps dans la technique n'est pas une fusion ou une confusion, mais une expérience nouvelle qui vient troubler l'identité, le genre et l'action, et que la conscience ne suffit pas toujours à contenir. L'instabilité et la fluidité pourraient nous perdre au cours de l'immersion si notre corps ne parvenait à distinguer ce qui lui est propre de ce qui provient d'autrui. Vivre hybride engage donc le sujet dans un corps à corps avec la technique sans être toujours certain d'en contrôler les effets. Ce jeu identitaire avec les limites impliquent de sortir de la maîtrise du corps en se livrant, parfois dans le risque mortel, à l'altérité et à l'altération de nos repères habituels."

Des techniques qui modifient les modes de subjectivation à celles qui permettent de changer de sexe et de genre dans un processus inédit de construction de l'identité en passant par celles qui remodèlent non seulement les sensations, mais aussi l'organisation de la perception, l'auteur s'interroge sur les figures contemporaines, parfois spectaculaires, parfois subtiles, jamais inoffensives, de l'immersion du corps dans un nouvel imaginaire de l'espace et du vécu du sujet humain.

Bernard Andrieu, 2011, Les avatars du corps - Une hybridation somatechnique, Montréal, Liber, 18.00 euros.

" A l'heure des progrès technologiques exploités par l'industrie du divertissement, l'immersion constitue une thématique des arts du spectacle plus que jamais actuelle. Une véritable recherche de sensations fleurit dans les désirs du public face à la modernité des dispositifs technologiques actuels.

En raison de l'usage important du concept d'immersion dans les arts de la scène et du multimédia, force est de constater que ce dernier devient de plus en plus métaphorique, voire contradictoire.

Quelles approches du corps ces processus d'immersion impliquent-ils? Le procès qui mène à l'immersion du récepteur a-t-il pour but d'augmenter la relation sensorielle et émotionnelle de la réception? Comment la fiction se déploie-t-elle lorsque le spectateur pénètre dans son dispositif? Quelles interactions se mettents en place entre "l'immersant" et l'interface numérique en jeu? Telles sont quelques-unes des questions qui animent le présent ouvrage.

Cet ouvrage collectif interroge le concept d'immersion sous des angles complémentaires en proposant l'examen de pratiques artistiques variées (installation, parcours vidéo, création théâtrale, performance et exposition muséale)."

Catherine Bouko & Steven Bernas (sous la direction de), 2012, Corps et immersion, Paris, L'Harmattan, 17.00 euros.

" Ainsi donc, le monde virtuel tend à produire une expérience d'immersion envahissante et persuasive, mais en même temps consciente de son statut ontologique particulier: il apparaît comme une simulation tendancielle, et non comme une reproduction parfaite. Et c'est selon moi cette limite, ce vide et ce manque qui ouvre les possibilités artistiques importantes de la virtualisation de l'imaginaire."

Roberto Diodato, 2011, Esthétique du virtuel, Librairie Philosophique J. VRIN, 17.00 euros.