ouvrage

Le jeu vidéo, et plus largement l'image interactive la plus banale que nous touchons des doigts sur nos téléphones tactiles, augurent-ils d'un nouveau rapport à la technique ? Et s'ils déconstruisaient nos peurs et faux rapports à la machine, laquelle ne serait finalement pas si inhumaine ? Et si cet avatar, qui nous a fait traverser l'écran et nous a fait exister dans son au-delà électronique, avait quelque chose d'heuristique, que pourrait-il nous apprendre ? C'est en suivant le fil rouge de ces questions que cet ouvrage d'investigation revisite la généalogie des grandes techniques de la modernisation info-communicationnelle, de la vidéo à l'informatique. Il montre la place centrale qu'y occupe le jeu vidéo, son antériorité par rapport au micro-ordinateur et à l'Internet, porté par des valeurs de libération et d'émancipation. Ce travail rétrospectif et analytique éclaire de façon originale nos cultures numériques, et détecte des signes avant-coureurs d'un possible monde commun avec nos artefacts interactifs.

E. Perény, 2013, Images interactives et jeu vidéo - De l'interface iconique à l'avatar numérique, Questions Théoriques, 288 pages, 15.00 euros.

De quoi la révolution numérique est-elle la révolution ? Sur le plan de l'histoire, elle est une nouvelle révolution technique qui consiste en l'avènement du « système technique numérique ». Mais, sur le plan humain, elle est surtout une révolution philosophique qui modifie en profondeur nos structures perceptives. La révolution numérique est une nouvelle révolution « ontophanique », c'est-à-dire un ébranlement du processus par lequel l'être (ontos) nous apparaît (phaïnô) et, par suite, un remaniement de l'idée même que nous nous faisons de la réalité. Les appareils numériques modifient la qualité phénoménologique de notre être-au-monde et nous réapprennent à percevoir. C'est pourquoi la prétendue différence entre le réel et le virtuel n'existe pas et n'a jamais existé. Nous vivons dans « l'ontophanie numérique », c'est-à-dire un environnement à phénoménalité numériquement centrée mais foncièrement hybride, à la fois numérique et non numérique, en ligne et hors ligne, qui forme une seule et même substance continue. Aussi le design numérique joue-t-il un rôle essentiel dans notre capacité à rendre le monde habitable, c'est-à-dire à créer de l'être.

S. Vial, 2013, L'être et l'écran - Comment le numérique change la perception, PUF, 260 pages, 20.00 euros.

Les personnages virtuels médiatisent notre présence dans les mondes du cyberespace ainsi que dans les environnements interactifs et expérientiels. Doubles, clones, avatars, agents d’interfaces ou personnages de jeux vidéo et d’univers virtuels, ces figures anthropomorphiques occupent un rôle de plus en plus important dans de nombreux domaines, que ce soit les arts (arts médiatiques, arts de la scène, cinéma, interfaces multimédiatiques) ou encore la communication, la psychologie et la sociologie. Ainsi, les travaux sur les personnages virtuels liés aux interfaces interactives ou aux jeux vidéo se multiplient et mettent en jeu les questions du réalisme de la représentation, de l’identité ou de la sociabilité.

Comment les personnages virtuels interviennent-ils dans la configuration des interfaces, dans les arts de la scène, au cinéma, dans les arts médiatiques, dans les jeux vidéo ainsi que dans les mondes ludiques du cyberespace? Comment interagissent-ils avec les sujets humains? Qu’est-ce qui rend présent, performatif et parfois inquiétant un personnage virtuel? Quels sont ses apports potentiels en regard des recherches actuelles sur les arts, les communications et les sciences comme la psychologie, les sciences cognitives ou la sociologie? Quel rôle le personnage virtuel est-il appelé à jouer? Quelles caractéristiques partage-t-il avec les personnages incarnés par un acteur humain et comment interagit-il avec eux? Comment affecte-t-il notre expérience et notre engagement dans les mondes virtuels du cyberespace? Comment s’interpénètrent les mondes réels et virtuels par son intermédiaire et comment médiatise-t-il notre relation au monde? Comment transforme-t-il les arts de fiction? Ces sujets seront abordés par l’entremise de quatre domaines: les arts de la scène, le cinéma et les environnements sonores, les jeux vidéo et les environnements du cyberespace (Second Life, arts réseaux, espaces hypermédiatiques, architectures virtuelles).

L. Poissant & R. Bourassa (dir.), 2013, Personnage virtuel et corps performatif - Effets de présence, Presses Université Quebec, 369 pages.

Devenir~hybride, corps-prisons et corps-plateaux

Concept 1 
Bernard Andrieu, L’hybridation est-elle normale ? 
Michèle Robitaille, « Natural Born Cyborg »?

Clinique 
F. Destruhaut, E. Vigarios, B. Andrieu, Ph. Pomar, Regard anthropologique en Prothèse Maxillo-Faciale : entre science et conscience
Nicole Farges, Un homme branché, Implant cochléaire et surdité 
Mileen Janssens, Fragments et liaisons dans la langue et le signe: sémiotique et autisme

Politique 
Alexandra de Seguin, Elias Jabre, Entretien avec Philippe Borrel : Demain, un monde sans humains 
Raphaël Verchère, La prothèse et le sportif : du dopage comme résistance à la domination des stades 
Jean-Paul Baquiast, Les processus co-activés et la nouvelle maîtrise du monde

LVE 1 
Anne Querrien, Manola Antonioli, Quelques textes fondateurs sur le post-humain 
Bernard Andrieu, Procréation, Hybridations

Esthétique 
Alice Laguarda, Post-humain et invention de soi dans la création contemporaine 
Mickaël Pierson, Brice Dellsperger / Body Double : aux frontières du réel
Mariem Guellouz, Du devenir hybride de la danse contemporaine
Mael Le Mée, L’Institut Benway et ses organes de confort

LVE 2 
Manola Antonioli, Post et cyberféminisme 
Jacques Florence et Pierre Vogler-Finck, Le Meilleur des nanomondes

Agencement 
Maud Granger Remy, Fictions post-humaines 
Elias Jabre, Second Life : Et si la mort de l’Homme était comique ? 
Félix Guattari, Vers une ère post-média (octobre 1990)

Terrain 
David Puaud, L’alter ego pouvoir 
Groupe d’étudiants, Médias et TIC dans les révolutions arabes : la Tunisie

Concept 2 
Janice Caiafa, Aspects du multiple dans les sociétés de communication 
Bruno Heuzé, Du nouvel âge de la mécanosphère 
Jean-Philippe Cazier, Entretien avec Jean-Clet Martin à propos de « Plurivers »

Fictions 
Alain Damasio, Hybris 
Olivier Auber, Impossible de penser 
Istina Ntari, Je ne suis pas née dans la lumière

Textes complémentaires publiés dans Chimères antérieurement 
Paul Virilio, Vitesse, vieillesse du monde 
Les séminaires de Guattari (1984), La machine (biologique, mathématique, etc.)

Faut-il craindre les technologies numériques? Ni plus ni moins que les possibilités de notre propre esprit! Car tout ce que nous faisons avec elles a son modèle dans notre vie intérieure, depuis l'existence d'objets qu'on peut qualifier de "virtuels" jusqu'à des formes de relations virtualisantes et appauvrissantes dont l'origine est toujours à chercher dans une expérience traumatique.
les écrans de nos ordinateurs ne font que démultiplier ces possibilités, tantôt au service de la réciprocité et tantôt au service de l'emprise.
L'étude des technologies numériques à la lumière du virtuel psychique permet enfin de mieux comprende les différents usages des jeux vidéo, leurs utlisations pathologiques parfois qualifiées d'addiction, et leur rôle dans des apprentissages qui mettent le plaisir au premier plan. 
Elle permet aussi de poser les bases d'une thérapie par les avatars.

S. Tisseron, 2012, Rêver, fantasmer, virtualiser - Du virtuel psychique au virtuel numérique, Paris, Dunod, 192 pages,22.00 euros.

Entre l’atelier de l’artiste et le laboratoire du chimiste, il y a des ressemblances, même si le peintre n’a pas toujours recours à des théories complexes pour réaliser le liant qui lui permet d’appliquer la couleur dont il rêve. L’histoire de l’art l’a prouvé : dans leurs pratiques artistiques, les créateurs ont souvent inventé des moyens sophistiqués pour parvenir à leurs fins. Pour autant, avec le temps, il n’est pas toujours facile de reconstituer leurs cheminements et les différentes étapes de leurs réalisations. 

Aujourd’hui, plusieurs spécialités scientifiques permettent d’étonnantes investigations dans ces ateliers de la création. Depuis l’invention de la chimie proprement dite, au XVIIIe siècle, la science n’a cessé d’apporter à l’historien de l’art comme à l’archéologue des outils pour mieux décrypter les œuvres, les authentifier, et aider aussi l’artiste à trouver de nouvelles matières.

Des peintures pariétales de Lascaux à celles de Léonard de Vinci, sans oublier les fards de l’ancienne Égypte, qui alliaient le divin et le médical, les investigations scientifiques les plus modernes nous révèlent aujourd’hui l’invisible. Ainsi, la composition chimique de certains blancs permet de dénoncer le faussaire maladroit ou malchanceux. Du Paléolithique aux années 2000, voyage au cœur d’un dialogue essentiel entre la Science et l’Art.

Avec Philippe Walter, directeur de recherche au CNRS, directeur du laboratoire d’archéologie moléculaire et structurale (CNRS-UPMC) et Francois Cardinali, journaliste, auteurs de L’Art-Chimie. Enquête dans le laboratoire des artistes (Éditions Michel de Maule). Rencontre animée par Daniel Fiévet, journaliste scientifique et producteur à France Inter.

Entre l'atelier de l'artiste et le laboratoire du chimiste, il y a des ressemblances, même si le peintre n'a pas toujours recours à des théories complexes pour réaliser le liant qui lui permet d'appliquer la couleur dont il rêve. L'histoire de l'art l'a prouvé : dans leurs pratiques artistiques, les créateurs ont souvent inventé des moyens sophistiqués pour parvenir à leurs fins. Pour autant, avec le temps, il n'est pas toujours facile de reconstituer leurs cheminements et les différentes étapes de leurs réalisations. Aujourd'hui, plusieurs spécialités scientifiques permettent d'étonnantes investigations dans ces ateliers de la création. Depuis l'invention de la chimie proprement dite, au XVIIIe siècle, la science n'a cessé d'apporter à l'historien de l'art comme à l'archéologue des outils pour mieux décrypter les oeuvres, les authentifier, et aider aussi l'artiste à trouver de nouvelles matières. Des peintures pariétales de Lascaux à celles de Léonard de Vinci, sans oublier les fards de l'ancienne Egypte, qui alliaient le divin et le médical, ce livre propose plusieurs pistes pour passer du visible à l'invisible. Il fait aussi état des investigations scientifiques les plus modernes. Ainsi, la composition chimique de certains blancs permet aujourd'hui de dénoncer le faussaire maladroit ou malchanceux. Guidant le lecteur du Paléolithique à nos années 2000, cet ouvrage nous plonge au coeur d'un dialogue essentiel entre la Science et l'Art.

P. Walter & F. Cardinali, 2013, L'Art-Chimie : Enquête dans le laboratoire des artistes, Michel de Maule, Le Studiolo, 175 pages, 45.00 euros.