appel a residence

Date limite de dépôt : 3 décembre 2018

Le présent appel s’adresse aux artistes de toutes disciplines, ayant complété une formation théorique et pratique en création immersive à la Société des arts technologiques (SAT) (audio spatialisé et/ou visuels immersifs) ou chez un partenaire reconnu, ou ayant déjà réalisé une ou des œuvres immersives pour la Satosphère ou pour tout autre environnement en 360 de type dôme numérique.

Les candidatures des équipes de création auront de meilleures chances de retenir l’attention du jury si les membres démontrent :

• des expériences complémentaires ;
• une autonomie dans la réalisation d’œuvres similaires ;
• une polyvalence en rapport avec la création d’oeuvres proposée.

L’équipe doit également présenter un portfolio conjoint démontrant sa capacité à réaliser le projet de création.

LES TYPES DE PROJET ADMISSIBLES
Toutes les approches artistiques visant à définir ou à redéfinir la création de contenus immersifs sont éligibles au présent appel de projet.

Les projets recherchés visent la création d’œuvres immersives dédiées à la Satosphère (dôme de la SAT) et doivent exploiter en partie ou en globalité les particularités de ce dispositif, soit :
Une expérience audiovisuelle immersive originale pour le spectateur ;
L’espace virtuel environnemental ou de scénographie augmentée ;
Le système de spatialisation sonore omnidirectionnel et tridimensionnel en temps réel ;
La gestion en direct des contenus audiovisuels et de l’espace interactif ;
La modularité de l’espace tridimensionnel et de l’écran sphérique ;
Les œuvres explorant la singularité et l'innovation dans le cadre des recherches* mises en place par la SAT sur l'expérience immersive seront privilégiées :

Utilisation et contrôle d’une grande quantité de sources sonores tridimensionnelle via SATIE, (Spatial Audio Toolkit for Immersive Environments) ;
utilisation de l'outil d'Édition in Situ d'environnement immersif de la SAT dans certaines phases de la création: prototypage d’environnement immersif, édition d'environnement existant, moteur d'interaction ;
Utilisation de senseurs, caméras, pointeurs, outils de positionnement ou de capture de mouvement à des fins d'interactivité, de gestion performative ou d'édition en temps réel de scènes 3D immersives ;
Utilisation de caméras sphériques 360, de micros ambisoniques ou autres méthodes de captation A/V immersives ;
Utilisation originale de méthodes de mapping/cartographie performative en temps réel ;
La réalité augmentée ou mixte ;
L’haptique, l’olfactif, le tactile, le culinaire, ou l’interaction avec les autres sens.
Sont aussi valorisés, les projets bonifiant, par une intégration particulière à la création, un ou plusieurs éléments enrichissant l'expérience immersive publique mettant en lumière les particularités de ce médium.

Les œuvres finales doivent être d'une durée de 30 à 40 minutes.

Toutes les informations au lien ci-dessous.

Résidence de 54 jours - mars / octobre 2019. L’association ADN - Usine Utopik est un Centre de Création Contemporaine implanté en milieu rural, dans les anciennes serres horticoles de Tessy Bocage (en région Normandie).

L’appel à résidence s’adresse à tous les artistes diplômés, ayant une pratique professionnelle dans la création contemporaine (peinture, sculpture, installation, photo, dessin, céramique, performance, etc…)
sans limite d’âge et de nationalité. A raison de six résidences par an, du printemps à l’automne, l’Usine Utopik accueille simultanément deux artistes. Cette organisation nécessite une collaboration pour
l’exposition pouvant donner lieu à un projet artistique commun.

Périodes de résidences 2018 à titre indicatif :
1ère résidence : du 27 mars au 18 mai 2018
2ème résidence : du 22 mai au 13 juillet 2018
3ème résidence : du 4 septembre au 26 octobre 2018

Modalités financières
Une aide financière d’un montant global de 3 750 euros est allouée pour la résidence (si les cotisations sont réglées par l’artiste) comprenant une bourse de création (versement d’une somme forfaitaire) et une aide financière pour les frais de production associés à la résidence, à hauteur maximum de 1 500€ sur présentation de justificatifs.

Modalités pratiques d'accueil
Le logement est pris en charge par l’Usine Utopik.
L’appartement est occupé par les artistes invités simultanément en résidence. L’artiste dispose d’une chambre, les pièces de vie dont la salle à manger, cuisine, salle de bain et toilettes sont des espaces communs.
Un atelier de 60m2 est mis à disposition dans le centre.
Une aide technique peut être envisagée dans la limite des moyens de la structure.
L’Usine Utopik met à disposition un outillage électro-portatif (pour plus de précision sur le matériel, consulter l'association)
Les charges d’eau et d’électricité sont assumées par l’Usine Utopik.
L’accès à la wifi est fourni dans chaque atelier.
L’Usine Utopik prend en charge tous les frais liés à l’inauguration de l’exposition (communication, vernissage...).
Les communications téléphoniques, les déplacements A/R et les frais alimentaires sont des frais restant à la charge de l’artiste.
Pour la résidence, il est fortement conseillé d’être véhiculé car la commune de Tessy ne bénéficie pas de transports en commun (bus et train). La ville la plus proche, Saint-Lô, se situe à 18 kms.

Dossier de candidature à envoyer avant le 15 octobre 2018.

Télécharger l'appel à candidatures complet au lien ci-dessous.

AADN – Arts et cultures numériques et le Planétarium de Vaulx-en-Velin s’associent pour convier des artistes qui souhaitent créer de nouvelles expériences artistiques immersives sous un dôme géodésique à 360°. A travers cet appel, nous nous adressons à des artistes et collectifs ayant déjà initié une démarche de recherche sur les nouveaux modes de narration ou les expériences sensorielles liées à la réalité virtuelle et/ou à l’image immersive, à l’expérience interactive avec le public, à la spatialisation ou la multi-diffusion sonore.

Parmi eux, nous serons particulièrement attentifs à ceux qui développent une démarche intégrant le temps réel, la performance, le live-act ou plus généralement une démarche les rapprochant des arts vivants.

Cet appel propose, autour d’un projet de création, un accompagnement de l’équipe artistique sélectionnée. Au-delà du soutien à la création (accueil en résidence, coproduction, visibilité), il s’agit de proposer à l’équipe des modules d’accompagnement basés sur ses besoins afin de favoriser les meilleures conditions d’émergence de leur projet tout en répondant aux enjeux artistiques et culturels des partenaires.

CLÔTURE DE L’APPEL :
Lundi 4 juin 2018 à minuit
RÉUNION DU COMITÉ DE SÉLECTION :
Semaine du 11 juin 2018
RENCONTRE AVEC LES ÉQUIPES PRÉ-SÉLECTIONNÉES :
Semaine du 18 juin 2018
PÉRIODE DE RÉSIDENCE 2018 :
Septembre 2018

APPEL À CANDIDATURES
RÉSIDENCES D’ARTISTES ARTS VISUELS ET NUMÉRIQUES
—
Saison 2017-2018

LE LIEU : DES ATELIERS MUTUALISÉS AU CŒUR DE PARIS
Première Fabrique de Culture de Paris, le 100ecs apporte une réponse originale et pertinente au manque d’ateliers, d’espaces de travail et d’outils modernes pour les artistes et créateurs parisiens.
Parmi nos espaces de fabrication (dédiés aux arts plastiques, numériques et vivants, à l’écriture, au design, à la couture, l’impression 3D et 2D), notre atelier d’arts plastiques mutualisé est un lieu de création et de production de 800 m² en open space situé au pied du marché d’Aligre (75012).
Au coeur de Paris, ses espaces sans cloisonnement d’une utilisation facile ponctuelle ou régulière, créent une dynamique d’émulation et de liberté créative. Chacun peut créer, entreposer son petit matériel de travail et profiter d’un espace mutualisé permettant de stocker ses travaux en cours de fabrication (acrylique, huile, céramique…). Facile d’accès (M° Gare de Lyon, Ledru-Rollin), le 100ecs est ouvert six jours sur sept, près de douze heures par jour, à des tarifs extrêmement compétitifs, pensés pour être accessibles à tous, y compris les étudiants ou jeunes diplômés bénéficiant de ressources limitées.

LES RÉSIDENCES : CRÉER DANS UN ENVIRONNEMENT STIMULANT
Pour cet appel à candidatures, le 100ecs propose deux types d’espaces de travail en open-space :
– Des tables de travail de résidence avec une cimaise sur un espace « privatif » d’environ 10 m2, permettant à l’artiste d’y laisser en permanence son matériel et son travail pendant cette période
– Des tables de travail en coworking, chaque artiste s’installant selon les disponibilités et rangeant en fin de session son matériel dans un casier pour laisser place à une autre personne
Les places, à pourvoir tout au long de la saison et dès le 28 août 2017, sont les suivantes :
– 10 places de résidence, correspondant à 10 tables individuelles de travail de résidence
– 50 places en coworking (pas de place fixe attribuée)

DURÉE
– 3 mois (renouvelables en fonction du projet accueilli) pour les résidences
– Pas de limite de durée pour le co-working
3 www.100ecs.paris

TARIFS
Les candidats sélectionnés bénéficieront des tarifs mensuels suivants :
– Pour les tables de résidences : 130 à 200 euros, selon le quotient familial
– Pour les tables en co-working : 50 à 70 euros, selon le quotient familial
Ces tarifs comprennent :
– un accès illimité aux ateliers pendant les horaires d’ouverture
– une table dédiée pour les candidats aux tables de résidence
– un casier pour ranger le matériel
– un accès aux espaces de stockage des oeuvres (dans la limite du nombre autorisé)
– un accès aux ordinateurs équipés des logiciels PAO selon disponibilité
Ces tarifs ne comprennent pas :
– l’adhésion annuelle (20€)
– les fournitures et consommables de création (toiles, papiers, matériels techniques, …)

CONDITIONS DE SÉLECTION
Les projets proposés seront évalués en fonction de l’intérêt, l’originalité et la qualité artistique.

CANDIDATER
Le dossier :
Pour être recevable, le dossier de candidature doit comprendre :
• un curriculum vitae ;
• un dossier illustré et/ou sonore et/ou vidéo du travail récent de l’artiste ;
• des articles de presse, textes et critiques (facultatif)
Le dossier de candidature doit être transmis sous format électronique, PDF et/ou Powerpoint, à l’adresse suivante : appelaprojet@100ecs.fr avec le titre Candidature Résidence ou Candidature Coworking et vos coordonnées dans le corps du mail.
Les pièces complémentaires (son, vidéo, image fixe) doivent être transmises sous forme de fichier mp3, mp4 ou jpg.
Les candidats pourront être contactés par l’équipe du 100ecs afin de leur demander de détailler leurs propositions.
Le calendrier :
Entrées en résidences possibles chaque mois selon disponibilités, à compter du 28 août 2017.

CONTACTS
Le 100 Etablissement Culturel Solidaire (Le 100ecs)
01 46 28 80 94 ou 01 55 78 05 5 / accueil@100ecs.fr / www.100ecs.paris

Proposition d’une résidence-mission lancée en direction d’un artiste de tout domaine d’expression artistique interrogeant la notion de Corps et mouvement au bénéfice des publics et des professionnels de l’établissement Trajectoires de la Fondation Hopale sur la période d’avril à juillet 2017.

Date limite de dépôt de candidatures : 17 février 2017

 
Qu’est-ce qu’une mission d’appui artistique (Mi. A.A.) ?
La mission d’appui artistique est initiée à des fins de démocratisation culturelle et plus particulièrement d’éducation artistique et culturelle.
Elle est appelée à venir soutenir tout un réseau de professionnels ayant en charge ou la
responsabilité de personnes en situation de handicap, pour mener à bien des actions de pratiques artistiques et culturelles. Elle est essentiellement destinée à fédérer un tel réseau autour d’une présence artistique, en l’invitant à s’approprier cette dernière, collectivement et durablement, puis à en démultiplier les apports auprès de son public de référence.
Elle prend la forme d’une résidence-mission, c’est-à-dire d’une pleine présence d’un artiste, au cours de laquelle une intense diffusion de son œuvre déjà accomplie est envisagée.
Le réseau plus particulièrement concerné ici, est celui que constitue les équipes éducatives de
l’établissement Trajectoires de la Fondation Hopale accompagnant des publics en situation de
handicap.

La résidence-mission :
Pour l’artiste-résident(e), il s’agit de s’engager dans une démarche de démocratisation culturelle donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime, ainsi que les processus de création qu’il met en œuvre (réflexions, expérimentations, réalisations).
Une résidence-mission ne se confond nullement avec une résidence de création puisqu’il n’y a ni enjeu de production, ni commande d’œuvre. De nature clairement artistique, la résidence-mission s’appuie sur des formes d’intervention ou d’action très variées, différenciant toutefois des traditionnels ateliers de pratique artistique régis par un tout autre type de cahier des charges et aux finalités différentes.

Elle se décline en 2 phases :
1/ Rencontres avec l’ensemble des professionnels de l’établissement trajectoires.
Prévues en début de résidence et pouvant revêtir des formes très variées, elles permettront à l’ensemble des professionnels d’appréhender avec l’artiste-résident(e) la manière, sensible et inventive, dont ils aimeraient faire percevoir sa présence ainsi que celle de son œuvre aux publics qu’ils accompagnent.
C’est à l’occasion de cette première phase que commence à s’élaborer conjointement ce que l’on appellera un geste artistique, tout en identifiant plus précisément le contexte d’exercice des professionnels associés et ses différents degrés d’implication possible.
2/ Réalisation d’actions à mener en direction de leurs publics de référence.
Ces actions, gestes artistiques, sont issues de la démarche artistique propre à l’artisterésident(e) et destinées à en favoriser la familiarisation ou la proximité.
Elles permettront au plus grand nombre d’acquérir une expérience originale et sensible de son processus de création. Les gestes artistiques peuvent être, selon le cas, participatifs ou pas, spectaculaires ou modestes, jouant de l’effet de surprise ou, au contraire, très annoncés, etc. Ils pourront se déployer aussi bien au sein d’une unité, d’un service, que dans des espaces communs, afin d’allier des temps de rencontres et d’échanges spécifiques et d’autres plus transversaux.

La résidence-mission repose sur :
− une intense action de diffusion de l’œuvre existante. Les établissements concernés s’engagent à faciliter la réalisation de toutes formes et modes de monstration imaginés, en lieu dédié ou non.
− quelques actions de médiation facilitant ou prolongeant l’appropriation des œuvres présentées et privilégiant les échanges inter-personnes, interservices,  intergénérationnels. Ces actions sont pensées, si possible, comme pouvant être démultipliées de par l’implication particulière des professionnels du médico-social.
− quelques actions de pratiques artistiques collectives ou participatives dont la finalité ne peut-être la réalisation de productions lourdes et pérennes. L’enjeu étant avant tout celui d’un questionnement, via une pratique active, quant au statut de l’art dans l’espace public ou dans l’espace professionnel.

Objet et enjeux
Avec le soutien de la DRAC et de l’ARS Hauts-de-France, dans le cadre du programme CultureSanté, la Fondation Hopale souhaite expérimenter une MiAA au sein de l’établissement Trajectoires composé d’un IEM et d’un ITEP1.

Les enjeux de cette présence artistique sont de :
- sensibiliser les professionnels et les adolescents à l’art et à la culture ;
- découvrir le processus de création d’un artiste professionnel, son esthétique et ses œuvres ;
- inscrire de nouvelles pratiques dans les propositions faites aux jeunes accompagnés ;
- faire émerger les potentiels créatifs de chacun ;
- montrer que l’art est une forme d’expression et qu’il peut être un support pour aider les
adolescents à canaliser leurs mouvements et à percevoir et/ou maitriser leur corps ;
- enrichir la pratique professionnelle de chacun.

Il est donc recherché, via cette proposition, un artiste professionnel de tout domaine d’expression artistique, dont la démarche, inscrite dans le champ de la création contemporaine, est régulièrement traversée par la question corps et mouvement.

Cette thématique a été imaginée en lien avec le questionnement suivant :
- Comment permettre à des adolescents qui utilisent des formes d’expression corporelle peu toniques (adolescents de l’IEM) tandis que d’autres utilisent des formes d’expressions plus excessives (adolescents de l’ITEP) de partager un projet commun ?
- Comment permettre à des adolescents de découvrir d’autres moyens d’expression ?

Eléments organisationnels et financiers
La durée de la résidence-mission est de 14 semaines consécutives à temps plein, à situer dans la période comprise entre le 03 avril 2017 et le 13 juillet 2017. Par exception, elle pourra néanmoins être segmentée si besoin et selon l’activité des établissements d’accueil.
Des temps de coordination sont prévus afin d’accompagner l’artiste-résident dans la découverte des lieux, de veiller aux bonnes conditions de son séjour et de son travail et d’organiser techniquement la résidence-mission.
Afin de piloter et de suivre la résidence sur la période identifiée, sont désignés :
- un comité de pilotage ;
- un référent opérationnel désigné au sein de chaque structure d’accueil qui constitue l’instance de référence de l’artiste et assure le rôle d’interface avec l’ensemble des professionnels.
Leur identification est précisée en annexe.

Le budget maximal disponible pour cette MiAA est de 14 000 € (salariat de l’artiste - toutes taxes, charges et cotisations comprises) et de 2 000 € (défraiements et hébergement), soit un total de 16 000 € . Ce budget a été rendu possible grâce à une subvention émanant de l’Agence régionale de santé et de la Direction régionale des affaires culturelles.
L’artiste retenu est autonome en matière de déplacement. Il est de préférence, détenteur d’un permis de conduire en cours de validité et dispose d’un véhicule personnel. Il maîtrise l’usage oral de la langue française.
Une partie des frais annexes liés à la mission (repas, petit matériel et consommables) peut être pris en charge par Fondation Hopale sur accord explicite préalable de cette dernière, le cas échéant dans le cadre d’une convention.

Candidature
Pour faire acte de candidature dans le cas où cette proposition vous intéresse, il vous suffit
d’adresser avant le 17 février 2017 :

• une lettre de motivation faisant état d’une bonne compréhension du présent cahier des charges ;
• un curriculum vitae ;
• un dossier artistique ;
• un extrait de casier judiciaire (volet 3) - spécifique au contexte d’intervention liée à l’enfance et à la petite enfance.

Ces éléments sont à transmettre en format PDF par mail (n’excédant pas 10 Mo) aux adresses suivantes : karine.amara@hopale.com et claire.gouelleu@ars.sante.fr .
Merci de préciser dans l’objet du mail : MIAA / Nom – Prénom du candidat
La commission de sélection, composée des membres du comité de pilotage, sera en mesure d’annoncer le nom de l’artiste retenu le 03 mars 2017.

Appel pour une résidence artistique et le développement d’un projet de création multimédia à partir des archives du Mundaneum.

Le présent appel à projet s’inscrit dans un partenariat entre la Scam, le Mundaneum (dont les archives personnelles des fondateurs Paul Otlet et Henri La Fontaine, sont désormais dans le domaine public), et Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores). Le PILEn (Partenariat Interprofessionnel du Livre et de l’édition numérique) s’associe également à cette opération.

L’objectif de cet appel est de susciter la création d’un projet original d’art numérique à caractère expérimental et/ou documentaire à partir ou autour des archives du Mundaneum par l’attribution d’une aide à l’écriture ou au développement et d’une résidence de travail.

deadline : les dossiers devront être envoyés au plus tard le 30 juin 2016.

Montant et nature du soutien

L’auteur dont le projet aura été retenu recevra :

- une bourse d’écriture de 3.500 € financée par la Scam (3.000 €) et Transcultures (500€);
une résidence de travail au Mundaneum consistant en :

• la présence sur place un jour par semaine pendant 3 mois entre septembre et décembre 2016,
• l’accès illimité aux archives encadré par les archivistes,
• la numérisation sur demande des archives (pour une valeur de 500 euros)
• la mise à disposition par Transcultures d’une aide technique pour l’artiste (matériel et technicien – à définir selon les besoins et disponibilités)

L’organisation concrète de la résidence sera mise en place en concertation avec l’équipe du Mundaneum et selon le règlement du centre d’archives (voir en annexe).

Dans un deuxième temps, la Scam (Pôle E/D) et Transcultures apporteront leur expertise au projet lauréat en vue de l’aider à poursuivre son développement, par une aide à la recherche de partenaires ou la mise en place de formations éventuelles, etc.
De son côté, le PILEN conviera le lauréat à une présentation publique de son projet à un panel de professionnels du monde du numérique.

Objet de l’appel à projet

L’appel à projet a pour vocation de soutenir l’écriture et le développement de projets d’art numérique, interactifs ou linéaires, installations à caractère expérimental et/ou documentaire, à partir des archives du Mundaneum. Il s’adresse aux projets d’auteurs originaux, présentant un contenu narratif et une écriture innovants adaptés aux fonctionnalités des nouveaux médias.

Conditions d’éligibilité

L’appel à projet est réservé aux créateurs membres de la Scam (ou non-membres d’une autre société d’auteur). Les candidats peuvent bien entendu être également producteurs de leur projet.
Le créateur doit avoir sa résidence principale en fédération Wallonie-Bruxelles. Le projet doit être conçu et écrit en langue française.
Sont éligibles les installations, les applications nomades (téléphonie mobile), les œuvres génératives, les œuvres en réseau, les performances audiovisuelles, les créations numériques pluridisciplinaires…
Ne sont pas éligibles les projections vidéo sur plateau faisant office de décor, les captations. Les formes principalement dramatiques et musicales ne sont pas éligibles.

Constitution du dossier

Un formulaire (facultatif) est conçu par les partenaires pour guider les porteurs de projet à présenter leur dossier de la manière la plus précise possible (voir ci-dessous en annexes).

En fonction de l’état de développement du projet au moment de l’introduction de la demande, les dossiers devront être constitués des points suivants :

1. une note d’intention inspirée de l’héritage « Mundaneum » qu’il soit matériel (les archives) ou immatériel (les concepts articulant le projet, la philosophie des fondateurs),
2. une note de réalisation qualifiant le format de l’œuvre et ses conditions de diffusion auprès du public,
3. Documents facultatifs : un extrait écrit, sonore ou en image de l’œuvre si elle est déjà en cours d’écriture ou de réalisation

un CV succinct de l’auteur ainsi que des autres collaborateurs éventuels

Envoi des dossiers

Les dossiers doivent être envoyés en PDF en un seul fichier à l’adresse suivante : actionculturelle@sacd-scam.be.

Attention : pour éviter les pertes et la gestion complexe des envois, chaque dossier devra être envoyé en un seul fichier et les extraits sonores en format MP3. Tous les fichiers devront porter le nom du projet, sous peine d’être égarés !

Informations complémentaires

Un comité de lecture composé de représentant des différents partenaires sera mis en place pour évaluer les dossiers reçu.

Pour toute question, n’hésitez pas à contacter :

• Anne Vanweddingen / Célyne Van Corven– Scam > Service action culturelle > actionculturelle@scam.be
• Delphine Jenart > Mundaneum > delphine.jenart@mundaneum.be
• Jacques Urbanska > Transcultures > urkanskaj@hotmail.com

Quelques ressources en ligne

Le site du Mundaneum
Expositions virtuelles du Mundaneum sur le Google Cultural Institute
Description plus détaillée du type de documents conservés au Mundaneum (affiches, cartes postales, journaux, documentation, livres, presse, …) et des thématiques principales
Brève revue de presse en ligne sur le Mundaneum, dont « The web time forgot » – article du New-York Times sur le Mundaneum et « Mundaneum, réveil du Google oublié » in Libération, 2015
Collections de liens en rapport avec Arts + Archives

Les Partenaires de l'appels

Le Mundaneum
Transcultures
Le PILEn
La SCAM est une société de gestion de droits d’auteurs spécialisée dans la littérature, le documentaire cinéma, tv et radio, l’illustration et le multimédia non fictionnel. À l’échelle internationale, elle rassemble quelque 30.000 membres, dont elle protège, négocie, perçoit, gère et répartit les droits. 2.000 d’entre eux résident en Belgique. Elle conseille les auteurs et les représente auprès du législateur, des opérateurs exploitant leurs œuvres et des producteurs, assure la défense du statut et des intérêts de ses membres et défend la diversité culturelle. Elle propose à ses membres un conseil juridique gratuit, sur tous les aspects de leur vie professionnelle (négociation, fiscalité, statut social). Société de gestion individuelle et collective sans but lucratif, la SCAM développe une politique d’action culturelle qui a pour mission de soutenir la création d’œuvres contemporaines, la diffusion des œuvres et la formation des auteurs avec des programmes de bourses ou des partenariats à travers des aides concrètes qui les aident dans des moments cruciaux de leur parcours. Elle trouve sa force et sa pertinence du fait d’être imaginée par les auteurs eux-mêmes.

Dans le cadre du programme MAP (mis en œuvre par les Pépinières européennes pour jeunes artistes), Transcultures, Centre interdisciplinaire pour les cultures numériques et sonores, associé avec la Ville de Mons (Belgique) et avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, lance un appel à résidence de création de 3 mois pour développer un nouveau projet (installation, performance ou autre dispositif) dans le domaine des arts sonores (avec une attention toute particulière pour les projets technologie/recherche/science/innovation).

La résidence se déroulera de fin juin à mi-septembre 2016 à Mons et donnera lieu à la présentation du projet dans le cadre du festival international des arts sonores City Sonic (15 > 25.09.2016).

Deadline : L’appel à candidatures pour cette résidence est ouvert jusqu’au 29 mai 2016 inclus.

Qui peut participer ?

Le programme MAP, dans lequel s’inscrit cette résidence, s’adresse à de jeunes artistes émergents issus de tous domaines d’expression, résidant dans l’un des pays de l’Union européenne (à l’exception de la Belgique).

Comment participer ?

Procédure de dépôt des candidatures en 2 étapes

1. S’inscrire et déposer son projet en ligne sur le site emobility.pro des Pépinières européennes pour jeunes artistes – consulter la procédure ici

Les candidatures devront impérativement être enregistrées sur la plateforme e.mobility avant le 29 mai 2016 à minuit (heure de Paris) pour être valides.En cas de problème technique, merci d’écrire à pepinieres@art4eu.net avant cette date.

2. Une fois le formulaire d’inscription rempli, envoyer un double de votre dossier complet à Jacques Urbanska (Chargé projets arts numériques Transcultures) – urbanskaj@hotmail.com (objet du mail : Résidences MAP 2016)

Si vous avez le moindre doute n’hésitez pas à envoyer un mail à Jacques Urbanska.

Structure du dossier à envoyer par email (format texte ou pdf en un seul ou plusieurs fichiers)

• un texte présentant votre démarche artistique
• un texte détaillant votre motivation pour cette résidence à Mons chez Transcultures
• une présentation du projet
• une fiche technique prévisionnelle
• un CV récent
• quelques documents significatifs pour illustrer votre démarche : liens images (Flickr ou autres), liens audio (Soundcloud ou autres), liens vidéo (Vimeo ou autres).

Ces documents doivent être rédigés en français ou en anglais.

Un jury composé de professionnels de l’art contemporain et de partenaires locaux sélectionnera le projet lauréat à Mons en juin 2016. Le résultat sera directement annoncé aux candidats, et publié sur les sites web des Pépinières européennes pour jeunes artistes et de Transcultures.

A propos de la résidence

Le projet, de qualité devra pouvoir être développé sur le territoire local (et comportera au moins une action de sensibilisation avec des partenaires locaux) en bonne entente avec Transcultures et ses partenaires. Une attention toute particulière sera apportée aux projets liés à des enjeux sociétaux contemporains et/ou innovants.

Cette résidence de création bénéficiera d’une bourse forfaitaire d’aide à la création au projet (conçu par un ou plusieurs artistes) et au séjour mensuelle (1250 euros par mois soit 3750 euros maximum au total par résidence) et d’un logement dans une résidence au centre de Mons (proche des bureaux de Transcultures), ainsi que d’un suivi artistique et technique, d’une mise à disposition de matériel et d’une aide à la communication.

A propos du programme MAP

À l’écoute des mouvements de la scène artistique actuelle, le programme MAP s’adresse aux créateurs émergents issus de toutes disciplines qui explorent de nouvelles pratiques au croisement des champs d’expression. Destiné à accompagner les jeunes artistes et acteurs des métiers de la création et de la culture dans leur parcours de professionnalisation, le programme favorise une ouverture féconde sur les différentes formes de création, la multiplicité des expériences, le croisement des champs artistiques et l’enrichissement mutuel.

A propos des Pépinières européennes pour jeunes artistes

Les Pépinières européennes pour jeunes artistes accompagnent, depuis de nombreuses années, les jeunes créateurs qui développent de nouvelles formes d’expression en favorisant leur mobilité sur la scène artistique européenne au sein d’un réseau établi actuellement dans 31 pays.

Informations

deadline appel 29.05.2015
fin juin >Résidence mi-septembre 2016
Bourse de 1250€/mois
Résidence Transcultures
Mons

Production

Transcultures, Pépinières européennes pour jeunes artistes, associé avec la Ville de Mons (Belgique) et avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Transcultures est coordinateur des Pépinières européennes pour Jeunes Artistes en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Appel à candidature lancé en direction des artistes des arts numériques et vidéo en vue d'une résidence-mission sur le territoire de la Communauté de communes Bassée Montois (Seine-etMarne). La Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France en partenariat avec les collectivités territoriales propose au territoire francilien d’accueillir des artistes en résidence dans le cadre d’une « résidence mission ». Ces résidences s’inscrivent dans divers champs artistiques (musique, cinéma, danse, écriture, etc). Dans le cadre de ce présent appel à projet, il est recherché un artiste dans le domaine des arts numériques et vidéo, français ou étranger, résidant en France, dont la recherche et la production s'inscrivent dans le champ de la création contemporaine.

Déroulement

Le principe de thèmes donné à la résidence-mission est retenu pour favoriser une meilleure appropriation des publics et une identité propre à cet espace géographique : La Communauté de communes Bassée Montois a retenu 2 thèmes propres à l’identité de son territoire, sur lesquels l’artiste - résident pourra appuyer son projet : - l’eau, élément commun au territoire, à son histoire et à son développement ; - la terre, à travers l’agriculture et l’industrie gravière. Au cours des toutes premières semaines de résidence, l’artiste - résident rencontre les différents acteurs de la Communauté de communes Bassée Montois qui le souhaitent. Il peut s'agir aussi de professionnels de l’action sociale, de la culture, des collectivités ayant aussi une action en direction de l'enfance, la jeunesse mais aussi du public relevant du champ social. Ceci afin de permettre à ces équipes d'appréhender au mieux la démarche artistique de l'artiste - résident. Ces rencontres peuvent revêtir des formes extrêmement variées afin d'éviter tout caractère répétitif. Elles peuvent également être très collectives, en croisant différents types de professionnels (enseignants, animateurs de centres de loisirs, responsables d'associations d'un même quartier, par exemple). Ces professionnels sont également invités à évoquer avec l'artiste la manière dont ils aimeraient faire percevoir sa présence, ainsi que celle de son œuvre, aux habitants jeunes et moins jeunes, dont ils ont la responsabilité. Il s'agit alors d'évoquer de simples pistes pouvant être empruntées pour ce faire. Au cours du reste du séjour se construisent entre l'artiste - résident et les différentes équipes de professionnels désireuses de s'impliquer définitivement, toutes sortes d'actions à mener en direction des enfants et des jeunes. Il s'agit de ces « gestes artistiques » évoqués précédemment et qui se conçoivent le plus souvent possible en prenant l'établissement scolaire, le regroupement d'établissements scolaires, la structure de loisirs ou à vocation sociale pour unité de référence, et non la seule classe ou le seul groupe. Ces « gestes artistiques » sont également conçus en tenant particulièrement compte des contextes d'exercice des différents professionnels concernés, de leurs différents degrés d'implication possibles ainsi que de ceux des enfants ou des jeunes dont il a la responsabilité. Tout au long de ces quatre mois de résidence-mission, cela a déjà été précisé, l'œuvre déjà accomplie de l'artiste et disponible à la diffusion est largement présentée en lieux culturels spécialisés mais aussi en lieux qui ne le sont pas. Les modes d'exposition comme de médiation de ces productions sont aussi variés et renouvelés que possible, ils tendent également à l'innovation.

Contexte

La DRAC Auvergne, la DAAC du rectorat de Clermont-Ferrand et VIDEOFORMES travaillent en partenariat en vue d’organiser cinq résidences d’artiste durant l’année scolaire 2015-2016. Ces résidences se dérouleront dans un établissement scolaire du secondaire de la région et devront tisser des partenariats avec les autres acteurs de proximité (écoles, lieux culturels,) afin que la résidence d’artiste s’inscrive pleinement dans le développement culturel du territoire concerné.

I - Principe des résidences

Les résidences d’artistes dans un établissement scolaire visent à amener les jeunes à questionner leur rapport au monde, en mettant en perspective les propositions artistiques, porteuses de sens, avec les enjeux de l’époque contemporaine. En s’appuyant sur sa démarche de création et les ateliers de pratique qu’il animera dans le temps scolaire ou périscolaire, l’artiste en résidence sensibilisera ainsi les jeunes, et plus largement les publics concernés sur le territoire, au fait artistique et à ses prolongements. Il/elle mènera une démarche de création, sans obligation de résultat, et d’éducation artistique en direction de publics scolaires ou de publics ciblés sur le territoire d'implantation de l’établissement scolaire. Les résidences se dérouleront sur une durée de huit semaines. La répartition de ces semaines durant l’année scolaire 2015-2016 sera modulée en fonction du projet pédagogique des établissements scolaires et des nécessités liées au champ de création de l’artiste. Du début de sa résidence à son terme, l'artiste sera en contact étroit avec VIDEOFORMES qui en assure le suivi et proposera – selon les possibilités du moment - des rencontres, présentations publiques ou expositions.

II - Volume horaire

Les résidences auront lieu durant l’année scolaire 2015-2016 (hors congés scolaires). L’organisation concrète des plages d’interventions sera laissée à l’appréciation de chaque établissement en concertation avec l’artiste. Durant la résidence, 30 % du temps doit être consacré à la médiation entre les différents partenaires et l’artiste. Ces interventions pourront prendre la forme d’ateliers de pratique, de présentations publiques, de conférences, etc., pendant le temps scolaire ou extra scolaire. Les 70 % restant seront consacrés, par l'artiste à sa recherche.

III - Hébergement, restauration, conditions matérielles

L’hébergement de l’artiste se situera au sein même de l’établissement dans un logement meublé et doté des éléments de confort courants. L’artiste en résidence disposera d’un atelier au sein de l’établissement, équipé d’une connexion internet haut débit accessible 24h/24. Dans l'établissement, un enseignant sera désigné comme interlocuteur privilégié et s’impliquera activement dans le suivi de la résidence.

IV - Champ artistique

Seuls les champs de la création de l'art vidéo et des arts numériques sont éligibles à ce programme de résidences. La résidence invite à appréhender le travail de création de l’artiste dans un dialogue avec les acteurs du territoire concerné, de telle sorte que l’art soit source d’une approche critique de l’époque et de ses enjeux.

V – Honoraires de l’artiste et frais divers

Le montant de l’allocation s’élève à 5000 euros (charges sociales incluses). Les fais de déplacement de l’artiste sont à sa charge. L’allocation sera versée par l’association VIDEOFORMES. Un budget de production artistique n'est pas prévu pour la création qu’il ou elle pourrait mener durant sa résidence.

VI – Dossier de candidature et modalités de sélection des artistes

Sélection des artistes : début juillet 2015 : le comité de sélection (composé de représentants de la Drac, de la Daac et de VIDEOFORMES) examinera l’ensemble des dossiers de candidature. Il retiendra tous les artistes qui répondront à un niveau d’exigence artistique et éducatif nécessaires à la réussite d’une résidence. Ces artistes doivent avoir exercé leur activité professionnelle dans le domaine concerné depuis au moins 3 ans.

Cas particulier des artistes vivant en Auvergne : ceux-ci ne pourront être en résidence que sur un établissement situé hors du département où ils vivent ou travaillent habituellement.

La sélection s’appuiera sur un dossier de candidature comprenant :

 un panorama des productions récentes,

un curriculum vitae (intégrant les informations sur le statut professionnel) dans lequel les artistes mentionneront leur parcours artistique et, éventuellement, les différentes expériences de résidences ou d’interventions en milieu scolaire ou extra-scolaire qu’ils ont pu mener,

 une note expliquant en quoi ce projet de résidence croise les enjeux liés à leur pratique artistique.

Le dossier pourra contenir des reproductions, des vidéos, des maquettes sonores, et tout document que l’artiste jugera utile de communiquer au comité de sélection. Pour faciliter l’examen des candidatures, seuls des dossiers sur supports physiques seront acceptés.

Une fois le processus de sélection achevé et quelle qu’en soit l’issue, les dossiers seront retournés aux artistes, qui auront pris soin de fournir une enveloppe affranchie au tarif en vigueur.

Les artistes devront adresser leur candidature avant le 25 JUIN 2015, par courrier à :

VIDEOFORMES, LA DIODE,
190-194 boulevard Gustave Flaubert,
63000 Clermont-Ferrand

Le dossier de candidature doit être renvoyer au plus tard le 16 février 2015.

Résidence Arts Plastiques

Le dispositif de résidence offre, à des artistes plasticiens sensibles aux nouvelles pratiques artistiques, la possibilité d'être accueilli en résidence sur le territoire communal. Ce temps de création privilégié permettra de développer un travail artistique en lien avec le territoire et la population locale. Le résultat de la résidence sera une exposition au sein de la Galerie Robespierre d'une durée relative d'un mois.

Objectifs:

- Soutenir la création plastique, et notamment des jeunes plasticiens,

- Participer à l'émergence de jeunes talents et de nouvelles pratiques artistiques contemporaines,

- Favoriser le srencontre entre la population de la ville, les acteurs locaux (élus, associations, écoles, structures municipales, commerçants...) et le sartistes,

- Développer la médiation, l'accompagnement des publics à l'art contemporain,

- Sensibiliser et associer les habitants à une démarche artistique.

Les résidences sont ouvertes à des artistes plasticiens adultes, utilisant toute discipline de création contemporaine (peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation, nouvelles technologies...)
L'appel à projet est ouvert aussi aux personnes ayant suivi une formation en arts visuels qu'autodidactes, au professuinnels inscrits à la Maison des Artstistes qu'aux non-inscrits. Peuvent s'inscrire des artistes de toute nationalité ayant une bonne maîtrise de la langue française.

La création artistique peut prendre la forme in situ au sein de la Galerie Robespierre et/ou être une réalisation dans l'espace public.

Pour toutes informations supplémentaires voici le lien.