En pleine préparation de cette exposition au Centre des arts, Jean-Paul Favand, directeur du Musée des Arts Forains, répond à nos questions..

Pouvez-vous présenter le Musée des Arts Forains et sa vocation?
Le Musée n’est pas seulement consacré à l’art forain, il est dédié au spectacle. J’y gère une troupe de 10.000 objets-acteurs. Rien n’est sous vitrine, on peut monter sur les manèges, on peut toucher les objets, sentir leur vécu. Il n’y a pas de cartels, afin de laisser la liberté à l’imagination et vivre pleinement chaque instant. Ni sièges ni barrières pour faciliter la déambulation. Le Musée propose un voyage entre tradition et modernité, réel et virtuel. Mon souhait est de rompre avec le quotidien et d’offrir au public un instant d’éternité.

Quelle est la place des technologies dans les objets que vous montrez ?
Ma démarche n’est pas simplement de montrer les objets mais de dévoiler leur âme par delà le premier regard. Différentes technologies aident à stimuler l’imaginaire. Qu’elles soient anciennes, actualisées ou contemporaines, ce sont des outils au service de l’objet. L’éclairage représente 50% de la mise en valeur du plus bel objet. Il est détouré, coloré, animé… Les éléments prennent vie grâce à l’utilisation complémentaire des techniques d’illusions d’optique, de miroirs, et enfin du numérique.

Quelles perspectives offre cette collaboration avec le Centre des arts pour les arts forains ?
Cette collaboration, sous le thème de l’échange, m’offre la possibilité de sortir de mes murs, de m’ouvrir à un autre monde et de confronter mon regard à d’autres univers. Présenté en dehors de son cadre et de la scénographie de mes espaces, mon travail trouvera certainement de nouvelles résonnances.

Pouvez-vous présenter cette exposition ?
Cette exposition est avant tout celle d’un regard porté aux objets. C’est la présentation d’une démarche de mise en lumière, fruit d’un travail de plusieurs années. A l’époque où le numérique permet de tout dématérialiser on provoque l’illusion en créant un léger déplacement du réel à l’aide du virtuel. Des objets du patrimoine du spectacle, des objets d’illusion aussi bien que des naturalias serviront de support à ce propos. La déambulation fera se côtoyer des objets d’origine différente. Leur point commun est d’être des objets de curiosité et de posséder un caractère fort que l’on révèle par la lumière, les jeux d’illusion et la technologie contemporaine.

L’E-création se joue des écrans ! Une semaine destinée aux adolescents avec des démonstrations et des présentations en atelier.

Le réseau en jouer, y jouer, s’y exposer en toute sécurité c’est ce que vous pourrez apprendre lors de cette semaine.

Votre enfant pourra retrouver le trésor des Spada, ou encore écrire et réaliser à partir de jeux vidéo des courts-métrages où et voir comment les jeux deviennent un médium pour raconter des histoires.
Il pourra écrire en réseau au travers d’ateliers participatifs, partager ses lectures avec le livre augmenté autant de nouveaux usages qui répondent aux attentes des jeunes générations.

On n’oublie toujours pas les plus jeunes avec la compagnie « la baleine qui dit « Vague » » qui enchantera les enfants à partir de 5 ans avec leur spectacle « Les trois cheveux d’or du diable » le mercredi et le week-end le Groupe Maritime de Théâtre présentera la Jeunesse de Conrad ou l’odyssée de Judée, voyage initiatique de l’adolescence vers l’âge adulte.

Pour faire écho à l’empreinte japonaise de la Cité des arts et notamment à son système de « pixels » qui rythme le bâtiment, et en résonance avec la collection du Frac qui se concentre sur la question du temps et du son, l’installation test pattern [n°4] de l’artiste et musicien japonais Ryoji Ikeda invite le visiteur à entrer dans un univers ultra-contemporain, à faire l’expérience d’une immersion dans l’image, la lumière et un son électronique minimal.

test pattern est un programme informatique qui convertit en temps réel les signaux, qu’ils soient sonores, comme c’est le cas ici, textuels, ou visuels, en images de codes barres ou de données informatiques binaires constituées de 0 et de 1. L’installation est composée d’images projetées sur une surface au sol de 12m x 3 m accompagnée par un dispositif sonore.

La vitesse extrême des images noir et blanc - des centaines de compositions par seconde –quasi en effet stroboscopique, est une expérimentation sur les limites de la perception pour le visiteur en référence aux tests de fonctionnement des appareils de diffusion (les « test pattern » sont aussi le nom donné aux mires qui permettent de tester les images des téléviseurs).

Ce projet, qui s’intègre dans la série datamatics, ensemble d’installations et concerts, explore la capacité à percevoir les données informatiques qui pénètrent jour après jour notre quotidien. Les bases de données sont donc à la fois le sujet des recherches de Ryoji Ikeda, et son matériau de création. Par nature invisibles, l’artiste cherche à les capter pour nous les restituer à travers une expérience esthétique puissante et fascinante.

Pour le Frac Franche-Comté et dans le cadre de son ouverture, la pièce est accompagnée exceptionnellement de sa version sous forme de concert-performance, test pattern [live set]. Depuis 2008 en effet, l’artiste développe le projet test pattern à travers plusieurs angles : sortie d’un CD, création d’un concert audiovisuel et à ce jour quatrième version de l’installation test pattern, sans oublier la version monumentale présentée à Park Avenue Armory à New York en mai 2011. Infra-basses, sons purs et séquences quasi-bruitistes sont les ingrédients de ses compositions minimalistes, converties en direct en images vidéo.

Le projet de Ryoji Ikeda dans la salle du rez-de-chaussée inaugure une programmation régulière d’œuvres pensées en fonction des caractéristiques de cet espace d’exposition. Qu’il s’agisse de productions, c’est-à-dire des œuvres créées pour l’exposition et donc encore jamais présentées au public, d’œuvres in situ qui n’existent que dans une architecture donnée et ne peuvent pas être présentées ailleurs car elles perdraient tout sens, d’installations, adaptables, notamment dans leurs dimensions, en fonction du lieu, ou encore d’œuvres éphémères, qui disparaitront après l’exposition ; les œuvres qui seront présentées dans cet espace auront toujours un caractère expérimental et fortement ancré dans une actualité.