Vernissage le 4 juillet de 18h00 à 21h00 
Exposition du 5 juillet au 31 août 2014

La métamorphose de la Virtual 5 + 5 est une expression créée à l'origine par l'écrivain et philosophe français Christine Buci-Glucksmann dans un essai qu'elle a écrit sur ​​Pia Myrvold, l'un des artistes participant à l'exposition. Outre les qualités évocatrices et poétiques, il suggère que nous traitons avec une substance artistique qui est "vivante" et en constante évolution. L'idée de la métamorphose nous engage dans un processus ou une histoire sans fin et générative.

L'exposition, avec des pièces majeures d'artistes chinois et français de renommée internationale et émergents, présentera des installations immersives et interactives spectaculaires, avec quelques-unes des œuvres d'art spécialement conçus pour le musée d'art chi K11.

Organisée pour créer de nouveaux dialogues culturels entre les artistes et la communauté, cette exposition va encourager le public à explorer et à méditer sur la créativité dans les cinq domaines en surbrillance: Flux, formes de vie, Paysage urbain, morphogénétique et Avatar.

Conservateur

David Rosenberg est commissaire indépendant et éditeur basé à Paris. Il organise régulièrement des expositions en France et à l'étranger et a publié de nombreux titres sur l'art moderne et contemporain. Plus récemment, il a organisé des expositions à la Galerie nationale hongroise de Budapest, MACRO à Rome, la maison rouge, Fondation Antoine de Galbert à Paris, Espace Culturel Louis Vuitton à Paris et la Fondation Boghossian à Bruxelles.

Le Artistes Français

Maurice Benayoun (aka Moben) est un pionnier artiste des nouveaux médias français et théoricien basée à Paris et Hong Kong. Son travail utilise divers médias, y compris (et souvent combinés) vidéo, réalité virtuelle immersive, le web, la technologie sans fil, performances, installations d'art urbain à grande échelle et des expositions interactives.

Miguel Chevalier a décidé très tôt de travailler exclusivement avec les ordinateurs et les nouvelles technologies. Il est l'un des pionniers de l'art numérique et l'ordinateur, et jouit d'une réputation internationale. Il interagit généralement avec l'architecture et les espaces publics, le développement de «méta-villes", jardins virtuels ou les forêts et les "fleurs de fractale" qui suivent leur propre développement.

Pascal Haudressy travail s’établit un lien entre le réel et le virtuel. Il travaille sur des installations qui combinent images numériques, objets et sculptures. Il s'intéresse aussi à explorer le potentiel esthétique liées à des processus accidentels et aléatoires qui se produisent pendant les ordinateurs calculs.

Pia Myrvold a travaillé comme un artiste multi-média, mais aussi comme un conservateur et un créateur de mode avec succès avant de se concentrer sur l'art numérique. Elle crée l'architecture numérique et des paysages, hébergement objets primitifs, comme une sculpture Vénus antique ou entités analogues à des cellules et les bio-formes. Ses "champs morphogénétiques" sont généralement combinés avec le son et la musique.

ORLAN est internationalement renommé pour ses perfomances et son entrée décisive en étant le premier artiste à utiliser la chirurgie comme médium artistique. Sa pratique s'étend à la sculpture, la photographie, les performances, les bio-technologies et les nouvelles technologies. Elle se concentre principalement sur ​​le concept de "avatar" et le corps numérique.

Les artistes chinois

Aaaajiao (Xu Wenkai) est né à Xi'an, et plus tard à Shanghai, où il continue de vivre et de travailler. Aaajiao est l'un des plus grands artistes numériques de la Chine, les blogueurs et les développeurs de la culture libre.

Tsang Kin-Wah est reconnu internationalement pour ses travaux "combinant le langage grossier (texte) avec le motif floral (image) ... qui tourbillonnent et courir dans tout l'espace". Il crée aussi de grandes installations multimédias immersifs où le son, la couleur et le fusible de la langue.

Feng Mengbo est l'un des premiers artistes chinois pour développer un intérêt dans un réseau mondial, dans le monde virtuel et leurs effets sur le comportement humain, d'abord suivi une formation de graveur à la centrale Académie des Beaux-Arts, Pékin. Il a commencé à travailler avec le numérique dans le début des années 1990. Depuis le début des années 1990, il a travaillé à l'intersection de la peinture et des médias numériques.

Miao Xiaochun est réputé pour ses œuvres photographiques expansives qui documentent les réalités de villes chinoises contemporaines et affirment la relation entre les habitants et les espaces construits. Il utilise également la technologie numérique pour créer entièrement de nouveaux mondes conceptuels, souvent sous forme d'animations 3D. En tant qu'artiste, il a fait le choix conscient d'utiliser des outils contemporains, cependant, il conserve sa croyance dans les concepts traditionnels et les principes esthétiques de l'art chinois.

Zheng Da est un des nouveaux médias et low-tech artiste interactif, producteur de jeux indépendant, professeur à l'Académie centrale de l'Université normale de la Chine de Beaux-Arts et un étudiant en visite dans l'IPC au ministère sud-coréen de la Culture. Il vit actuellement à Wuhan.

K11 ART SPACE
B3, K11 Art Mall,
300 Huaihai Zhong Lu
Shanghai, China

Les ficelles du monde animé

Raconte-moi ta ville !

La 24^ème édition du festival Les Chemins de l'Imaginaire aura lieu du 10 au 12 juillet 2014.

Un jeu vidéo chorégraphique ?

ÉCOUTER, VOIR, ÉCHANGER !

TCRM-BLIDA est avant tout un lieu d’expérimentation, de production artistique, de partage et de prospective pour les projets créatifs. Un laboratoire dans la ville où toutes les cultures se réunissent, où chacun peut porter sa voix singulière au cœur d’une plate-forme collaborative. 
Dans les anciens entrepôts de bus de la Ville de Metz situés Avenue de Blida, cet outil, dédié aux artistes et aux créateurs de tous horizons, accueille à la fois un FABLAB (Laboratoire de Fabrication), un espace de COWORKING, un ATELIER de PRODUCTION et prochainement une ACADÉMIE consacrée à la transmission et l’enseignement des pratiques artistiques aux plus petits. 
TCRM-BLIDA est un équipement culturel connecté à son territoire et ses habitants qui a pour vocation d’irriguer les espaces urbains et ruraux de la région, en essaimant la création actuelle et à venir, hors de ses murs. 
Au-delà d’être un lieu de construction et de convergence, TCRM-BLIDA est un réseau inédit qui laisse place à l’invention et l’innovation de projets originaux. A travers un dispositif évolutif et modulaire, TCRM-BLIDA permet de semer, développer et accompagner les idées offrant la possibilité à chacun de concevoir et aboutir ses initiatives, en favorisant la rencontre et l’échange de savoirs et de compétences.
Installé dans un hangar à l’architecture et au passé mécanique chargé, TCRM-BLIDA s’appliquera a contrario à faire émerger et tisser les formes organiques nécessaires, pouvant interroger la place de l’homme dans son habitat et sa civilisation.

QUELLES FORCES VOUS HABITENT?

DÉCOUVREZ LES PERSONNAGES DE STAR WARSTM SOUS UN AUTRE JOUR,

À PARIS/ SAINT-DENIS,

PROLONGATION JUSQU’AU 5 OCTOBRE 2014

EXPLOREZ LES PERSONNAGES DE STAR WARSTM DANS CETTE EXPOSITION UNIQUE.

Deux héros.

Ils partagent un bagage génétique similaire et proviennent de la même planète, alors qu’est-ce qui les rend si différents?

Suivez Luke et Anakin Skywalker, le célèbre duo père-fils de l’histoire du cinéma, au fil de leurs aventures alors qu’ils découvrent leurs origines sur Tatooine, rencontrent leurs amis et leurs mentors à l’adolescence et font des choix décisifs qui définiront leur personnalité d’adulte.

QUI ÊTES-VOUS? ET COMMENT ÊTES-VOUS DEVENU CETTE PERSONNE?

Star WarsTM Identities explore le thème de l’identité en abordant dix de ses composantes : l’espèce, les gènes, les parents, la culture, les mentors, les amis, les événements de la vie, la profession, la personnalité et les valeurs.

Ces dix éléments sont répartis en trois groupes qui forment les sections principales de l’exposition – Origines, Influences et Choix – et elles reflètent le développement d’une identité, de l’enfance à l’âge adulte. Des piliers thématiques qui permettent de structurer non seulement le contenu éducatif, mais les objets de la collection Star Wars également.

HORAIRES D'OUVERTURE

Séance toutes les ½ heures.

Du Lundi au Vendredi : 9h30 à 19h00 (dernière entrée visiteur à 17h30)

Samedi et Dimanche : 9h30 à 20h00 (dernière entrée visiteur à 17h30)

Temps moyen de la visite : 1h30 (hors temps passé en boutique)

Adresse:

La Cité du Cinéma, 20 rue Ampère, 93200 Saint-Denis
Plateaux 9 et 8