exposit

Les dates à retenir:

Exposition du 1er au 12 octobre 2013

Vernissage le jeudi 3 octobre 2013 de 18h à 21h

Fortement impressionnée par une rencontre en 2006 avec le couple de photographes René et Radka lors d'une prise de vue subaquatique, j'ai réalisé ma première immersion photographique en 2006 dans une eau à 4°C. Je n'avais jusqu'alors jamais fait l'expérience du potentiel invasif du froid, celui qui dissout la conscience du corps dans l'élément liquide et par lequel nous pouvons atteindre un état liminal. En immersion face à l'objectif fixe d'un appareil photographique, j'éprouvais la sensation de vivre physiquement l'image, en une extension de mon regard qui ne pouvait s'appréhender que dans l'expérience du corps vécu.

Je mène l'expérience immersive à l'extrême des possibilités du corps : lorsqu'elle atteint le dépassement de nos limites et tend à affecter par un état psychique ou esthétique ce qui fait en nous racine d'humanité. À un certain stade de notre vie utérine, notre structure externe présente des fentes branchiales et l'ébauche de nos membres ressemble à des nageoires. C'est l'attention portée à cette ressemblance perdue, et aux réminiscences de notre mémoire fossile, qui m'a orientée vers des eaux troubles dont l'atmosphère évoque tantôt un espace intra-utérin tantôt un tombeau élémentaire.

La catabase aquatique est "un voyage au bout des possibles de l'homme" (Georges Bataille), une expérience intérieure qui nous mène vers un état supérieur de conscience à partir duquel nous pouvons faire l'expérience d'identités innombrables. Si la fiction par l'expérience immersive ne me permet pas de retrouver ou de réintégrer un état ou un corps proche de l'origine, elle me permet néanmoins de le recréer et d'inventer une nouvelle généalogie. il convient alors de s'abandonner et de faire de ce champ de l'impossible vivant, une expérience du vivant. 

Nul ne s'y retrouve qu'il ne s'y soit perdu d'abord (andré Gide).

La Galerie du Crous de Paris

11 rue des Beaux-arts,
75006 Paris
01 43 54 10 99g
alerie@crous-paris.fr
du lundi au samedi de 11h à 19h

LEEBUL 

05/10/2013 - 11/05/2014

Aujourd’hui l’une des artistes sud-coréennes les plus actives sur la scène de l’art contemporain, Lee Bul entame sa carrière artistique dans les années 1980. Elle réalise alors des performances dans la rue durant lesquelles elle porte des vêtements prothétiques, véritables excroissances morphologiques qui la métamorphosent.

Exposition du 18 au 29 septembre 2013.
Vernissage ouvert à tous le 18 septembre à 18h30
(dans la limite des places disponibles - pensez à réserver vos places)

Avec ARTE dans le cadre du Festival TEMPS D'IMAGES
Poser sur l'époque un regard critique. Sonder le sfailles et les contradictions du monde contemporain. Issus d'horizons divers, les artistes plasticiens présentés dans le cadre de l'exposition Etats Limites témoignent des tensions à l'oeuvre un peu partout dans une planète désormais à l'heure de la mondialisation.
 

Avec: Zhenchen Liu, Minnette Vari, Hayoun Kwon, Mohamed Bourouissa et JC, Jérémy Gobé, Vincent Delerm.

Horaires:
Du mardi au samedi: 14h - 21h
Dimanche: 14h - 19h.

Tarifs:
5 euros / 3 euros (réduit) / 2 euros (abonnés, adhérents) / gratuit sur présentation d'un billet pour un spectacle TEMPS D'IMAGES.

Adresse:

Le CENTQUATRE
Entrée public: 5 rue Curial - Paris

 «Tous les soleils» de Claude Lévêque

Du mardi au dimanche, de 14h à 18h30

Vendredi et samedi, de 20h30 à minuit

Ouverture Spécifique Versent des-les scolaires, Les mardis et vendredis, Les Matines (+33 (0) 3 82 57 37 37).  En savoir plus .

Fermeture hebdomadaire: lundi

Tarifs d'entrée (hors manifestation)

Biennale d’art contemporain de Lyon 2013 – Résonance / Focus
[Du 12 septembre 2013 au 4 janvier 2014]

Pionnier dans l’utilisation de la robotique pour raconter des histoires, Zaven Paré s’inscrit naturellement dans la thématique de la biennale d’art contemporain de Lyon, 2013, Structures narratives. Ses machines, à mi-chemin entre le monde des marionnettes, des automates et des robots, sont parfois un mélange de mécanique, d’optique, et d’électronique analogique ou digitale.

Ces œuvres, Zaven Paré les a parfois proposées pour la scène, dans les rôles de marionnettes, ou dans des installations d’art contemporain. Elles sont autant de sculptures qui se remarquent ou se fondent parmi les fantômes du musée.

L’artiste présente une vingtaine d’œuvres élaborées entre 1984 et 2013 et les fait dialoguer avec les collections du musée des marionnettes du monde. Ces objets sont une sélection de morceaux choisis : machines, marionnettes, automates ou robots, objets anthropomorphiques, fragments de corps humains ou d’animaux. Ils peuvent se retrouver sous forme de prototypes, de sculptures ou d’installations.

Ici loin de la scène, les marionnettes sont comme des reliques auxquelles cet artiste vient ajouter ses sortes d’ex-votos aux visages éthérés, aux silhouettes mécaniques.
 

Zaven Paré, plasticien et performeur

Zaven Paré occupe une place à part dans le champ de l’art et de la marionnette contemporaine. Inclassable, son travail se situe à la croisée de plusieurs disciplines, réflexions et interrogations.

Ses œuvres s’inspirent à la fois de la littérature, des théâtres traditionnels du monde entier, des réflexions philosophiques et anthropologiques, enrichies des études récentes sur la robotique et la science comportementale.

Adepte de l’idée selon laquelle les machines ont une âme, ses recherches s’inspirent également de la théorie du roboticien Masahiro Mori, selon laquelle lorsqu’une marionnette nous ressemble, elle provoque en nous une sensation de plaisir. Plus une marionnette ou un robot nous ressemble, plus notre réponse émotionnelle à son égard est positive. Cependant, la ressemblance ne doit pas être trop forte sinon un sentiment de dégoût à l’égard de l’objet se développe.

C’est ainsi que dans un jeu artistique d’emprunt, de déconstruction et reconstruction, de récupération et d’hybridation, Zaven Paré assemble des matériaux simples avec les technologies les plus avancées. La sophistication et la complexité des technologies utilisées provoque un effet de contraste avec l’aspect matériel final souvent «brut de décoffrage» des marionnettes. Cette dichotomie nous laisse interrogateurs quant à la présence de l’âme de la marionnette.

Horaires d'ouverture :

Du mercredi au dimanche de 11h00 à 18h30.

Tarifs billet d'entrée :

Un musée : 6 € / 4 €

Les deux musées : 8 € / 6 €

Carte musées : 20 €, elle permet un accès illimité aux 6 musées municipaux de la Ville de Lyon pendant un an.

Gratuité : enfant, jeune de moins de 26 ans, demandeur d'emploi (sur présentation d’un justificatif à jour), personne en situation de handicap et son accompagnateur

Audio-guides gratuits

Adresse :

1 place du petit Collège - 69005 Lyon

FAMA

Christophe Haleb / LA ZOUZE

jeudi 29 août

14h00 - jusqu'au 22 septembre - Gardens Cité des Arts de la Rue

Après Evelyne House of Shame (2009), Liquide (2010) et Domestic Flight (2010), le Festival de Marseille retrouve Christophe Haleb avec une exposition-performance qui articule danse, musique, art plastique et cinéma. Immersion dans un espace où la rumeur court, FAMA est à vivre comme une expérience qui interroge mythologies personnelles et fictions collectives.

« Les transformations multiples, le monstrueux et le merveilleux sont autant d’éléments avec lesquels j’ai voulu écrire une danse, un espace, une musique, des films. » C’est en ces termes que le chorégraphe marseillais parle de son tout dernier projet, réalisé par une collectivité d’artistes réunis autour de lui, et créé cette année au Festival de Marseille.

« Il s’agit d’inventer une exposition vivante articulée autour d’un processus chorégraphique ouvert à d’autres langages et formes artistiques : sonores, multimédia, plastiques. », explique le chorégraphe.

Le public sera donc amené à voyager à travers un ensemble de criques, constituées de sculptures géométriques. Autant de fondations qui donnent corps à des îlots abritant les vestiges d’une civilisation dont chacun pourra réinventer l’histoire et la physionomie au gré de ses rencontres avec les danseurs, autochtones devenus guides.

Un rendez-vous magique avec pour décor la somptueuse architecture du XVIII^e siècle de la place Stanislas, sublimée par les technologies les plus sophistiquées.

Les Abysses désignent les fonds océaniques de plus de 2 000 mètres de profondeur où règne une obscurité totale. Elles représentent plus de 80 % de la surface océanique.

Le point le plus profond du globe est la fosse des Mariannes, dans l'Océan Pacifique, qui atteint 10 916 mètres de fond. Les grandes fosses marines n'occupent que 2 % des fonds marins.

Les fonds océaniques abyssaux sont en grande partie couverts par les plaines abyssales. Elles occupent de vastes étendues, sont tapissées de sédiments et s'étagent entre 4 000 et 6 000 mètres de profondeur.

Choisissez votre submersible entre Alvin, Cyana, Nautile, Trieste ou encore Archimède et partez à la découverte.

Un voyage interactif à la rencontre de la faune et la flore abyssale.