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ExtraPolis passera par Villeurbanne en juillet !

Le Rize met en place cet été un temps fort portant sur la thématique de l’architecture, en lien avec le 80^ème anniversaire du quartier des Gratte-Ciel de Villeurbanne.
Pour cela, la structure a choisi de construire une programmation en lien avec les étudiants de l’école d’architecture de Lyon et de l’école Emile Cohl.
Dans ce cadre, il était presque naturel que l’installation d’ExtraPolis s’invite dans les murs du Rize… Vous pourrez donc en profiter du 1^er au 3 juillet !

2 RDV publics à noter dès maintenant :

• Inauguration de l’installation
  Mardi 1^er juillet à 17h
• Rencontre avec les artistes
  Mercredi 2 juillet à 17h​

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L’humain façonne la ville, la ville façonne l’humain.

Brisant les frontières entre les différents supports de l’image, Extrapolis plonge le spectateur dans une ville en perpétuel mouvement. L’univers créé perturbe les repères du spectateur et propose une expérience sensorielle. A la fois observateur et observé, le passant contemple une cité fantasque qui prend vie sous ses yeux et dont il pourrait bien être le protagoniste. Continuellement filmé, traité et re-traité, calculé, analysé, notre rapport à l’image est ambigu. Cela nous attire, nous amuse et nous inquiète en même temps. A travers une recherche conceptuelle sur la morphologie de la ville, Extrapolis propose tout simplement un questionnement sur notre identité.

DU 28 JUIN AU 31 AOÛT
(DANS LE CADRE DU VOYAGE À NANTES),
LUN>DIM 10H-19H

DU 1ER AU 21 SEPTEMBRE
MAR>SAM 14H-19H
DIM 15H-19H

Vernissage le 28 juin, à partir de 19h.

Membre du collectif d’artistes multidisciplinaires Dumb Type pendant plus de dix ans, l’artiste japonais Ryoji Ikeda s’est très vite fait remarquer avec sa série de disques publiés par d’exigeants labels (CCI, Touch, Staalplaat et Raster-Noton). Ses œuvres complexes, synonymes d’une orchestration extrêmement précise, tendent aujourd’hui vers une esthétique numérique minimaliste.

Présentées aux quatre coins du monde, ses performances et installations audiovisuelles sont des expériences sensorielles uniques, au cours desquelles l’œil et l’oreille sont sollicités simultanément.

À travers tous ses projets, Ryoji Ikeda construit une œuvre où son, image, texte et architecture interagissent à partir d’un jeu complexe où «le son écrit l’image à l’écran, où l’image écrit le son dans l’espace acoustique», laissant chez le visiteur des souvenirs sensoriels rares.

Son nouveau cycle de projets, initié en 2012, est composé d’une performance, Superposition, d’une exposition (Supersymmetry), et d’autres formes générées au fur et à mesure. Cette série questionne les frontières entre musique et arts visuels, tout en tirant son inspiration des mathématiques, de la mécanique quantique et de la logique, explorant ainsi en profondeur les synergies existantes entre arts et sciences.

Créée en 2012 au Centre Pompidou pour le Festival d’Automne à Paris, Superposition explore la façon dont nous comprenons la nature à l’échelle de l’atome. Pour la première fois dans les performances audiovisuelles de l’artiste, des performeurs apparaissent sur le plateau, intervenant en tant qu’opérateurs ou observateurs.

Les éléments présents sur scène se superposent les uns les autres : sons, images, phénomènes physiques, concepts mathématiques, comportements humains, etc.

Présentée en Europe, après sa création en avril 2014 à Yamaguchi (Japon), Supersymmetry est la première exposition d’envergure de Ryoji Ikeda en France. Prenant la forme de deux installations, cette création est conçue comme le moyen de mettre en lumière le processus de travail de la résidence de Ryoji Ikeda initiée au CERN (Centre européen pour la recherche nucléaire, Genève, le plus grand centre au monde pour la recherche sur la physique des particules), en 2014-2015.

La première partie de l’exposition, Supersymmetry | Experiment, crée la semblance de collisions de particules sur trois caissons lumineux imaginés sur mesure et met en lumière les nouvelles expérimentations de Ryoji Ikeda dans ce domaine, dans un subtil jeu de déplacements, déclenchements et glissements de matière venant se percuter. Supersymmetry | Experience renoue avec l’esthétique numérique chère à Ikeda. Forte de quarante projections et de quarante moniteurs, Supersymmetry | Experience plonge le visiteur au cœur de déflagrations électroniques se muant en nappes éthérées…

EXPOSITION « DANS L’ŒIL DU CYCLOPE » / PROFESSEUR CYCLOPE – (FR)

Avec Professeur Cyclope, la BD est entrée dans une nouvelle ère, elle devient tactile, sensible, interactive. Parcours d’installations aux formes hybrides, cette exposition invite à découvrir de nouveaux modes de narration et de lecture « impliquée ». Conçue en collaboration avec le Festival Pulp, elle a été présentée dans sa première forme à la Ferme du Buisson en mars dernier et a fait l’objet d’un temps de résidence à Stereolux entre le printemps et l’été 2014

Le 9ème art part à l’assaut du numérique !

Soirée vernissage, le 11 juin salle Micro, à partir de 19h.

Performance collective de bande dessinée par les auteurs de Pr Cyclope : Cyril Pedrosa, Philippe Dupuy, Olivier Texier, Hervé Tanquerelle, Tangui Jossic (+ guests) - Mix par Henri Landré

L’Herbier Sauvage de Fabien Vehlmann Afin d’agrémenter sa collection d’anecdotes érotico-biographiques, l’auteur reçoit le public dans un salon et recueille les confidences intimes et témoignages d’expériences personnelles et singulières.

Qui se cache derrière Professeur Cyclope ?

Professeur Cyclope est une jeune structure nantaise d’édition de bandes dessinées et fictions numériques. Installée sur l’île de Nantes, au Blockhaus DY10, Professeur Cyclope est la première et la seule expérience du genre, proposant une édition mensuelle, originale, de bandes dessinées conçues pour le support numérique (navigateurs web et applis multi-supports). Explorant les frontières de la bande dessinée, ce magazine innove et invente en permanence.

Techno Genre Bio, La nature réinventée
Zoo de Granby & Musée de la nature et des sciences de Sherbrooke
30 mai au 28 septembre 2014

De nombreuses inventions s’inspirent du monde vivant. C’est parfois sans s’en rendre compte que l’humain a réinventé ce que la nature faisait tout naturellement. Découvrez le lien entre l’ours blanc et la fibre optique, la bardane et le velcro, la fermeture éclair et la plume, le dauphin et le sonar, l’éléphant et l’architecture… Voyez à quel point la nature est belle et combien ingénieuse ! Exposition produite par le Zoo de Granby et réalisée par le Musée de la nature et des sciences de Sherbrooke. Ce projet a été rendu possible grâce à la contribution du programme d’aide aux musées du ministère du Patrimoine canadien.

Entrée libre

Lieu : Centre d'exposition Léo-Ayotte

Et si les robots mangeaient des pommes ? À Shawinigan …

Maison des Arts de Laval,
30 mai au 28 septembre 2014.

Avec le développement fulgurant des nouvelles technologies et de l’intelligence artificielle, tout porte à croire que les robots – humanoïdes ou non – feront de plus en plus partie de notre paysage quotidien. Dans cette exposition, les œuvres actuelles issues de différents médiums mettent en lumière, de manière poétique ou conceptuelle, comment les robots nous amènent à réfléchir sur le propre de l'homme, et plus particulièrement sur sa grande vulnérabilité. L’exposition fut présentée à l’hiver 2013-2014 à la Maison des arts de Laval qui en propose ici une version condensée, avec les œuvres de trois des neuf artistes.

Entrée libre

Lieu : Centre d'exposition Léo-Ayotte
1395, boul de la Concorde O,
Laval, QC H7N 5W1, Canada

Vernissage mercredi 4 juin 2014 

Né en 1985 au Royaume-Uni, Oliver Beer est diplômé de l’Academy of Contemporary Music et de la Ruskin School of Drawing and Fine Art de l’Université d’Oxford. Sa personnalité et son parcours l’ont amené à s’intéresser très tôt à la relation qui existe entre le son et l’espace, en particulier à travers la voix et l’architecture. Ses recherches se traduisent par des performances fascinantes auxquelles le spectateur participe par sa seule présence, ainsi que des sculptures et des vidéos qui incarnent l’expression plastique, littérale ou métaphorique de cette subtile relation et de l’expérience qu’en fait le corps humain.

Mihai Grecu est né en Roumanie en 1981. Diplômé de l'ESAD Strasbourg et du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains à Tourcoing, il vit et travaille à Paris.

Oscillant entre art vidéo, cinéma et animation 3D, son imagerie singulière met en œuvre, dans une atmosphère déshumanisée, des visions inquiétantes traversées par des objets parasitaires, des architectures modifiées et des personnages-symboles. Son travail a été montré dans des nombreux festivals de film (Locarno, Rotterdam, Festival du Nouveau Cinéma à Montréal) et expositions (Dans la nuit, des images - Grand Palais, Paris / Labyrinth of my mind - Le Cube, Issy-les-Moulineaux / Video Short list : Machines à Rêve - Passage du Retz, Paris / Studio - Galerie Les filles du Calvaire, Paris).

A découvrir de toute urgence au lien ci-dessous.

Turcot : la route devenue architecture
Une installation interactive et immersive
Du 28 mai  au 27 juin dans la Satosphère

La SAT présente, dans le cadre de la Biennale Internationale Art Numérique (BIAN), du 3 au 27 juin 2014, l’installation interactive et immersive «Turcot : la route devenue architecture» de Bérengère L. Marin-Dubuard alias beewoo. Présentée en 360 degrés dans la Satosphère, cette installation propose une visite interactive de l’échangeur Turcot. Le public est invité à modifier la structure et le parcours, en manipulant les éléments d’une maquette de bois placée, tel un jeu de construction, au centre de la Satosphère créant ainsi une nouvelle architecture dynamique qui transforme l’idée qu’on se fait de l’ouvrage et de sa finalité. 

Cette oeuvre souligne la beauté et la complexité de l’échangeur Turcot en tant que monument historique, et ce, à l’aube de sa démolition. Avec l’aide des technologies numériques et participatives que permet la Satosphère, l’artiste pousse le spectateur à simuler des transformations de cet ouvrage d’ingénierie des années 60. Pièce à conviction des embouteillages quotidiens que subissent jour après jour des centaines de milliers de travailleurs, l’échangeur Turcot est l’héritage des choix de société et des influences des gouvernements de l’époque. Pour l’artiste, il représente une sorte de noeud dans le réseau routier mais aussi un artefact qui résulte d’une dynamique à la fois culturelle et politique. L’intérêt de beewoo pour le sujet date d’avant l’annonce des travaux de réfection annoncés au printemps 2007. 

À l’époque, elle écrivait déjà:
«L’échangeur Turcot est une structure architecturale dont la beauté insolite et spectaculaire n’a d’égale que l’ampleur de son imposition visuelle, auditive et olfactive sur le paysage environnant. Témoignages éloquents de la déconfiture structurelle d’une économie basée sur les véhicules à pétrole, l’échangeur Turcot a déjà entamé sa phase finale de vie.

Aujourd'hui, la planification urbaine devrait prendre en compte les facteurs de durabilité, la qualité de vie des habitants et l'équilibre des écosystèmes qu'elle affecte. Ses principes étaient manifestement moins déterminants dans l'élaboration des structures urbaines au siècle dernier, mais pouvons-nous nous permettre à présent de réitérer les erreurs du passé en favorisant des transports individuels polluant plutôt que le collectif qui utiliserait les ressources hydro énergétiques moins polluantes et les technologies de pointes dont nous jouissons au Québec ? »

Voici le type de question que l'artiste souhaite suggérer à travers l'installation Turcot : la route devenue architecture.
 

28 mai au 27 juin 2014 de 17h à 18h45 (du lundi au vendredi)
Satosphère, 1201 boul. St-Laurent, Montréal
Entrée gratuite (18 ans et +)