exposit - Corps en Immersion

Light Shadow - Time-Passing Through-Travel

Publié le 2 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit

Du 8 au 29 mars 20014,
du lundi au vendredi de 8h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h00,
samedi de 14h00 à 19h00, avec une visite commentée gratuite à 15h00 (sur inscription auprès du CAUE) samedi 29 mars 11h à 19h
au CAUE du Rhône
6bis quai Saint-Vincent
69001 Lyon
04 72 07 44 55

Light Shadow - Time-Passing Through-Travel, est une exposition conçue et réalisée par Iuan Hau Chiang, et commandée par GRAME et le Digital Art Center de Taipei.

Ondes électromagnétiques, lumières infrarouges, téléphones mobiles, télévisions et ordinateurs, tous les outils de diffusion et néons urbains sont la preuve de l’influence de la lumière sur notre vie. Cette installation est l’expression de la perception de l’artiste du phénomène lumineux, avec une attention toute particulière accordée à l’étroite relation qui lie lumière, lien social et espace. Iuan-Hau Chiang nous invite ici à renouveler notre perception spatio-temporelle.

Une installation interactive avec 49 dispositifs émetteurs de son et de lumière. Le public déambule au cœur du dispositif et entre les ombres projetées. L'interaction des sons, de la lumière, des corps et des ombres compose une partition musicale et construit une scénographie qui sollicite tous les sens du visiteur.

Vernissage de l'exposition

Vendredi 7 Mars 2014 à 18h00, au CAUE du Rhône sur invitation uniquement

Le vernissage sera suivi d'une performance dansée par Maëliss Bozon.

EXPOSITION * Light Shadow - Time-Passing Through-Travel - Expositions - Articles : CAUE69

EXPOSITION * Light Shadow - Time-Passing Through-Travel

http://www.caue69.fr/modules/news/article.php?storyid=361

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Le Grand Palais présente la première rétrospective française consacrée à Bill Viola

Publié le 2 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit

Le Grand Palais présente la première rétrospective française consacrée à Bill Viola, le plus célèbre représentant de l'art vidéo, du 5 mars au 21 juillet 2014.

AVEC VINGT ŒUVRES MAGISTRALES, SOIT PLUS DE TRENTE ÉCRANS ET DES HEURES D'IMAGES, BILL VIOLA AU GRAND PALAIS CONSTITUE L’UNE DES PLUS LARGES RÉTROSPECTIVES CONSACRÉES À L'ARTISTE.

L'œuvre de Bill Viola a été présentée et célébrée dans les plus grands musées : première rétrospective au Whitney Museum de New York en 1997, MOMA à New York, National Gallery de Londres, Mori Art Museum de Tokyo, J. Paul Getty Museum à Los Angeles, Guggenheim Museum (Bilbao, Berlin, New York)... Il manquait une rétrospective en France, où si Bill Viola est peu présent dans les collections nationales, il a été cependant très tôt identifié comme un grand artiste (présentations au Musée d'art moderne de la ville de Paris en 1983, à la Fondation Cartier en 1990, au Musée de Nantes en 1991, au Festival d'automne en 1996).

L’usage de la technologie vidéo par Bill Viola convoque un univers d’images digitales s'inscrivant dans l’histoire de l'art. On trouve dans l’exposition des références aux grands maîtres tels que Goya (The Sleep of Reason, 1988) et Jérôme Bosch (The Quintet of the Astonished, 2000). Le spectaculaire polyptyque Going Forth By Day (2002) forme un vaste ensemble mural de tableaux digitaux dans le même esprit que les fresques de Giotto dans la basilique Saint-François d'Assise - sommet inégalé de l'installation artistique selon Viola et référence ultime de l'artiste.

Pensée par l’artiste comme un voyage introspectif, cette exposition propose un itinéraire en trois temps, autour des questions métaphysiques majeures : Qui suis-je ? Où suis-je ? Où vais-je ? Dans ses œuvres, Bill Viola interroge la vie, la mort, la transcendance, la renaissance, le temps et l'espace, utilisant souvent la métaphore d’un corps plongé dans l’eau pour représenter la fluidité de la vie. Ses images cherchent à fournir une autre perception de ces questions fondamentales qui caractérisent l'existence humaine. Une dimension qui confère à son travail une puissance d'universalité particulière, au-delà de tout courant ou de toute mode, et qui explique que cet œuvre vidéo fascine depuis quarante ans aux quatre coins du monde.

Qu'allez-vous voir à l'expo Bill Viola ?

Avec vingt œuvres magistrales, soit plus de trente écrans et des heures d'images, Bill Viola au Grand Palais constitue l'une des plus larges rétrospectives consacrées à l'artiste.

http://www.grandpalais.fr/fr/article/quallez-vous-voir-lexpo-bill-viola

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LISTEN PROFOUNDLY

Publié le 1 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit

Ulf Langheinrich, Land IV

6 MARS - 20 AVRIL 2014

Inauguration mercredi 5 mars 2014 à 18h30
suivie du 2ème Quatuor à Cordes de Morton Feldman par le Quatuor Béla à 20h

"Listen Profoundly", le titre de cette exposition organisée dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène 2014, s'inspire directement de l'une des pages du recueil intitulé XXX, Anecdotes and Drawings de Morton Feldman, acquis par le macLYON en 2003.
Cette formule qui relève autant de l'injonction, un appel à vivre une expérience sonore, spatiale et temporelle, que d'une quête spirituelle, un questionnement de l'écoute, sera le point de convergence des trois installations présentées dans le cadre de ce projet. Feldman, Langheinrich, Goebbels : trois compositeurs en quête de sons, trois artistes en quête de sens, trois remarquables incantations, toutes vouées à sonder la profondeur de ce qui est donné à voir et à comprendre.

Installations sonores et visuelles

Morton Feldman
XXX, Anecdotes & Drawings, 1984

Ulf Langheinrich
Land IV, 2011

Heiner Goebbels
Genko An 69006, 2013
(commande du Musée d'art contemporain de Lyon et de Grame)

Listen Profoundly - Musée d'art contemporain de Lyon

Exposition "Listen Profoundly" présentée dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène au macLYON du 6 mars au 20 avril 2014

http://www.mac-lyon.com/mac/sections/fr/expositions/2014/musiques_scene/

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Corpus 2.1, de Marcia Nolte.

Publié le 18 Février 2014 par Anaïs BERNARD dans artiste, exposit

Corpus 2.1 se constitue de quatre portraits et s’élabore dans la continuité de la série Corpus 2.0. Tandis que Corpus 2.0 se présentait seulement comme une enquête, avec pour interrogative : Comment la technologie peut influencer l'évolution ?, ces nouveaux portraits sont maintenant une recherche, voir une réponse sur comment la technologie pourrait être intégrée dans cette évolution.

Corpus 2.1 s’inspire de comment la technologie moderne influence le comportement humain. Par exemple une partie de notre mémoire est sauvée à l'extérieur de notre corps: numéros de téléphone dans le répertoire de votre téléphone portable, les anniversaires (à ne pas oublier) sur votre page Facebook. Mais pourrions nous trouver un moyen d’arriver à cette sauvegarde en dehors des systèmes de navigation ?

Ce comportement inspire à la concentration des données de l’utilisateur par nos sens et en se servant de notre corps comme un moyen de stockage, telle que nous faisons avec la technologie.

Les nouveaux portraits sont concentrés sur la thématique de la peau humaine. Cette peau qui nous sert tant de barrière que de lien entre nous et le monde qui nous entoure.

marcianolte

Design Column #6 Dataïsme kijkt naar de rol van het individu binnen dit 'big data-geweld'. Het is zaak ons niet te verliezen in een illusie van alwetendheid en...

http://www.marcianolte.com/

Du 22 janvier au 2 mars, Corpus 2.1 est visible lors de l'exposition Design Column #6 Dataism à la Droog Gallery d'Amsterdam.

Events

14 DEC 2013 - 29 DEC 2013 | Do-it-yourself Repair Station Don't say goodbye to your favourite mug or sweater just yet, revitalize them by repairing your goods at Hôtel Droog's Repair Station. From...

http://www.hoteldroog.com/hoteldroog/events-at-hotel-droog/

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Exposition: Star Wars Identities

Publié le 8 Février 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit

L'exposition Star Wars Identities débarque en France, à la Cité du Cinéma de Paris - St Denis, du 15 février au 30 juin 2014. Découvrez les personnages de Star Wars sous un autre jour à travers une aventure interactive inédite !

Star Wars Identities, l'exposition itinérante qui a déjà conquis le coeur des Canadiens, débarque en France. Présentée pour le première fois en en Europe et notamment à Paris - St Denis, l'exposition nous propose un voyage initiatique au coeur de la saga culte dans un lieu unique qu'est la Cité du Cinéma.

Du 15 février au 30 juin 2014, découvrez 2 plateaux de tournage de près de 2000 m2, aménagés en lieu d'exposition, ouvert exceptionnellement au public pour dévoiler plus de 200 pièces originales issues des archives deLucas Arts Museum qui ont construit l'univers de Star Wars.

Cette exposition exclusive et passionnante pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de Star Wars.
Elle vous propose d'explorer les sciences de l?identité humaine à travers les personnages de la saga. Qui êtes-vous? Et comment êtes-vous devenu cette personne? Voilà les questions qui marquent le point de départ de l'exposition Star Wars Identities.

Pour comprendre la notion d’identité, le parcours de l’exposition Star Wars Identities sera rythmé et divisé en trois thèmes majeurs : Origines, Influences, Choix à travers lesquels sont explorées 10 composantes de l'identité humaine. La collection, une quête d'identité interactive et personnalisée, ainsi qu'un contenu scientifique pertinent se conjuguant au sein de Star Wars Identities afin de suivre le parcours dramatique deLuke et Anakin Skywalker, le duo père-fils le plus célèbre du cinéma !

L'exposition, qui se tiendra durant 4 mois, vous transportera dans l'univers des 6 premiers épisodes des aventures des Jedis à travers les nombreux matériaux utilisés lors du tournage des différents épisodes comme des costumes de personnages, des accessoires ou encore des maquettes dont celles de R2D2, le Faucon Millenium, le célèbre vaisseau du contrebandier Han Solo ou encore le protojet grandeur nature d'Anakin.

Cette exposition exclusive et passionnante pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de Star Wars.
Elle vous propose d'explorer les sciences de l?identité humaine à travers les personnages de la saga. Qui êtes-vous? Et comment êtes-vous devenu cette personne? Voilà les questions qui marquent le point de départ de l'exposition Star Wars Identities.

Pour comprendre la notion d’identité, le parcours de l’exposition Star Wars Identities sera rythmé et divisé en trois thèmes majeurs : Origines, Influences, Choix à travers lesquels sont explorées 10 composantes de l'identité humaine. La collection, une quête d'identité interactive et personnalisée, ainsi qu'un contenu scientifique pertinent se conjuguant au sein de Star Wars Identities afin de suivre le parcours dramatique deLuke et Anakin Skywalker, le duo père-fils le plus célèbre du cinéma !

Une exposition qui conjugue à la fois la plongée au coeur de ce qui fait les personnages du film combiné à une exploration de sa propre identité, voilà qui devrait être des plus intéressant et dévoiler la forces qui est en vous !

Notez que les billets pour l'exposition sont en vente depuis ce 27 novembre 2013. Des billets qui risquent bien de partir comme de petits pains, à n'en pas douter.

Infos pratiques :
Star Wars Identities, l'exposition à la Cité du Cinéma
Du 15 février au 30 juin 2014
Tarif : 22 € / 17 € enfants - 14 ans / 17,50 famille

L'exposition Star Wars Identités - Découvrez les personnages

Découvrez les personnages de STAR WARS sous un tout autre jour. Explorez de près 200 costumes, accessoires, maquettes et dessins conceptuels de la saga Star Wars.

http://www.starwarsidentites.com/

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Les Hommes Debout

Publié le 7 Février 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement, exposit

Les Hommes Debout

Installation lumineuse, sonore et interactive
à découvrir du 8 au 16 février pour INUIT à Visages du Monde !

Conçue et réalisée pour la Fête des Lumières 2009 à Lyon, l’installation des Hommes Debout est née comme hommage aux véritables « hommes debout », ces vieux maghrébins, habitants du quartier Guillotière à Lyon, assurant une fonction sociale essentielle dans la vie du quartier : celle de la transmission et de la circulation de l’information. Depuis ces « passeurs de paroles et de lumière » parcourent de nouvelles villes à la recherche de mémoires d'habitants.
C'est au tour de Visages du Monde à Cergy d'accueillir l'équipe artistique des Hommes Debout pour unerésidence d'une semaine à la rencontre des habitants et à l'écoute de leurs témoignages.

Venez ensuite découvrir le résultat le 8 février à l'événement INUIT puis du 11 au 16 février !

10 Place du Nautilus 95000 CERGY
Entrée Libre

Les Hommes Debout en résidence à Visage du Monde

Les Hommes Debout sont invités en résidence à Visages du Monde, structure de création et de diffusion arts numériques installée à Cergy. Pour fêter leur premier anniversaire, ils invitent l...

http://www.aadn.org/evenement/les-hommes-debout-en-residence-visage-du-monde/

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Installation : Binary Waves de LAb[au]

Publié le 6 Février 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit

Du 13 février au 23 mars 2014,
En accès libre.

Vernissage le mercredi 12 février.

Binary Waves (les ondes binaires) est une installation cinétique du collectif bruxellois LAb[au]. Composé d’architectes et de concepteurs multimédia autour de la mise en forme spatiale de l’information, ce collectif élabore un "metadesign" qui accompagne la révolution hypermédiatique. Binary Waves est constituée de 40 panneaux qui, à travers leurs mouvements, jeux de lumière et nappes sonores, transcrivent les flux urbains avoisinants dans des motifs luminodynamiques propres.

Le CENTQUATRE-PARIS
5 rue Curial
Paris (19e arr.) - m° Riquet

Binary Waves - LAb[au]

Binary Waves (les ondes binaires) est une installation cinétique du collectif bruxellois LAb[au]. Composé d’architectes et de c...

http://www.104.fr/programmation/evenement.html?evenement=312

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Hybridations et sens augmentés

Publié le 2 Février 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit, artiste

Exposition de Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
Vernissage mercredi 15 janvier 2014, à 18h

Les artistes Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt forment le duo Scenocosme.
En tant qu’artistes œuvrant dans les arts interactifs, ils explorent les capacités que leur offrent les technologies afin de réaliser des créations capables d’augmenter nos sens et nos perceptions. Leurs œuvres sont issues d’hybridations possibles entre le monde vivant et la technologie dont les points de rencontres les incitent à inventer des langages sensibles et poétiques. Elles traduisent des échanges entre les corps et l’environnement en proposant des inter-relations où l’invisible devient perceptible. Matérialisées, nos sensations s'en trouvent augmentées, donnant ainsi lieu à des expériences sensorielles extraordinaires.

Leurs œuvres interactives ont été exposées dans plusieurs musées, biennales d’art contemporain et festivals d’art numérique autour du monde : ZKM (Karlsruhe), INDAF (Séoul), FAD (Brésil), BIACS (Séville), MUDAC (Lausanne), NAMOC (Pékin), MONA (Australie) etc.

Exposition présentée à la Serre,
du 16 janvier au 15 février 2014,
du jeudi au samedi de 14h à 18h.
Entrée libre

La Serre, lieu d'expressions artistiques à Saint-Étienne

Présentation de la Serre Rendre la culture accessible à tous, provoquer des rencontres entre professionnels, ouvrir sur des pratiques culturelles de qualité pour des publics variés et élargir ...

http://www.saint-etienne.fr/culture/serre

scenocosme art numérique interactif, création artistique, installation immersive innovante

Scenocosme : Art interactif, art numérique, oeuvre interactive, installation participative, art sonore, design interactif ... les projets créés par Scenocosme.

http://www.scenocosme.com/

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6 x 6 / 36 par NUNC

Publié le 18 Janvier 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit, Ouvrage

Un projet du Collectif Nunc sur une proposition de Cyril Thomas.

6×6/36 se présente sous la forme de six carnets d’autocollants contenus dans une boîte et confronte publication imprimée, publication électronique et exposition.

Chaque carnet présente quatre créations de 6 artistes, réunis autour d’une thématique. Chaque œuvre, imprimée sur papier autocollant, est publiée sous la forme d’un datamatrix. Le lecteur peut ainsi accéder à l’œuvre —ou à l’information sur celle-ci— sur un site web par le biais de son téléphone portable ou d’une application appropriée. On peut détacher les autocollants et les positionner chez soi ou dans l’espace public pour fabriquer sa propre exposition. Un extrait de la page 6 et de la page 36 d’un texte les ayant influencé a été demandé à chaque artiste et complète le projet.

6×6/36 fait partie de la collection Wish You Were Here! — une série de projets thématiques proposée par le Collectif NUNC, au carrefour de l’édition imprimée et électronique, de nouvelles formes d’exposition et de monstration de l’art. Trois questions sous-tendent le projet Wish You Were Here! : Quelle est la place du catalogue d’exposition dans l’art contemporain ? Quelle est la relation entre publication papier et publication électronique au regard des expositions ? Comment présenter des œuvres impossibles à exposer ? Autrement dit, comment penser et concevoir l’exposition aujourd’hui ?

NUNC

Nunc est une plateforme de compétence et d'expertise avec pour objectif le développement et la réalisation de projets dans le domaine art/science/technologie. Co-fondé par Clarisse Bardiot, Ann...

http://www.nunc.com/

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SOFT METAL

Publié le 15 Janvier 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit

Mercredi 22 Janvier 2014 - Dimanche 23 Mars 2014

Vernissage Mardi 21 janvier / 18H30

Originaire de Montréal, Bill Vorn est un artiste de l’automation oeuvrant sur la scène internationale des arts électroniques depuis plus d’une vingtaine d’années.

Ses projets d’installation et de performance utilisent la robotique, le contrôle de mouvement, le son, la lumière, la vidéo et les processus cybernétiques. Il poursuit ses recherches sur la Vie Artificielle à travers une démarche artistique basée sur «l’esthétique des comportements artificiels».

Pour l’exposition Soft Metal, il poursuit sa démarche artistique sur l’exploration du phénomène de projection des spectateurs sur ses machines. Des « Hysterical Machines » au « Red Light » en passant par « DSM-VI », sa dernière pièce composée d’une dizaine de machines psychotiques et autistes, ou encore « Partie de chasse », Bill Vorn provoque l’empathie sinon la réaction des spectateurs envers des personnages qui ne sont rien de plus que des structures de métal articulées. Ni animales ni humaines, ces créatures forcent pourtant chez celui qui les observe, un inévitable réflexe d’anthropomorphisme mettant tous les sens au défi : la machine n’est pas présentée comme un automate spécialisé ou un virtuose, mais plutôt comme une oeuvre d’art animée et expressive.

Relayé par un véritable travail scénographique, Bill Vorn explore également l’utilisation du son et de la lumière à travers la simulation de fonctions organiques et la création d’architectures virtuelles dynamiques.

12-16 rue de la Libération - 95880 Enghien-les-Bains
www.cda95.fr / accueilcda@cdarts.enghien95.fr
T. 01 30 10 85 59 / F. 01 30 10 88 99

BILL VORN

Autour de chaque exposition, le CDA propose une conférence, un film et un atelier: ____________________ CONFEXPO De l'exposition vers l'actualité artistique, de l'histoire de l'art vers les arts ...

http://www.cda95.fr/fr/content/bill-vorn

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