exposit

Montréal, 9 janvier 2014 - Nouvelle réalisation du duo Maotik et Fraction (créateurs de DROMOS) développée dans le cadre d'une résidence à la SAT, ObE est une installation audiovisuelle interactive qui s’approprie l’espace immersif de la Satosphère invitant le spectateur a vivre une expérience au coeur d'une créature virtuelle au comportement imprévisible...

Une fois dans l'espace de l'installation, le spectateur est invité vers une zone illuminée en son centre. Au passage à travers celle-ci (ou à l’approche de la main), l'environnement immersif réagit grâce à un système de capteurs infrarouges, comme si ces mouvements provoquaient un soudain réveil organique par stimulation de "ObE"...

Première médiatique le mardi, 14 janvier à 19h
Satosphère (3ème étage)
Durée : 35 min
En présence des artistes

Tous joueurs, toutes joueuses ? Découvrez-le grâce à Jeu vidéo l’expo !

C’est ce que Jeu vidéo L’EXPO, qui se tient du 22 octobre 2013 au 24 août 2014, à la Cité des sciences et de l’industrie, propose de démontrer. Des consoles de salon aux bornes d’arcade en passant par les jeux sur PC ou sur smartphones, les 1 000 m² de cet espace invitent à une immersion dans l’univers vidéoludique de ce nouveau média.

Cette exposition a pour vocation non seulement d’initier les « non-joueurs » au plaisir que procurent les jeux vidéo, mais aussi de proposer une expérience de jeu inédite aux visiteurs les plus expérimentés : autrement dit un exhibitionplay encore jamais vu ailleurs !

Cette exposition, d'un genre nouveau, vous révèlera tout l'univers du jeu vidéo, de la conception jusqu'aux phénomènes de société. Jeu vidéo l’expo s’adresse à tous, que vous soyez « non-joueur » ou gamer averti, alors… à vos manettes !

Jeux d'aventures, jeux de rôles, jeux de stratégie... En 50 ans, le jeu vidéo a gagné toute la société et la France est devenue leader sur le marché de la création numérique. Mais que signifie jouer aujourd'hui ? Qu'est-ce que le Gameplay ? Comment fabrique-t-on un jeu ? Quelles sont les codes culturels du jeu et des gamers ?

1 000 m² d’exposition vous permettent de tout découvrir sur le jeu vidéo… tout en vous amusant ! Construisez librement votre visite et emparez-vous de ce nouveau média grâce à des installations conçues par la Cité des sciences et qui offrent des expériences de jeu inédites à vivre et à réfléchir .

Pour les non-joueurs, un atelier d’initiation situé à l’entrée de l’expo, vous familiarise avec les différents contrôles de jeu et vous apprend le plaisir de jouer aux jeux vidéo.

Jeu vidéo l’expo ravira les joueurs, experts ou non, qui pourront vivre des expériences de jeu magnifiées. Les joueurs réfléchiront aux notions d’immersion et d’avatar et découvriront quelles habiletés ils développent avec leur pratique.

Les activités proposées dans cet immense « Exhibition play » respectent le modèle d’harmonisation européenne en matière de protection de l’enfance : la norme PEGI utilisée et reconnue dans toute l’Europe comme système de classification d’un jeu en fonction de sa convenance à un certain d’âge.

Infos pratiques :

La Cité des sciences est ouverte du mardi au samedi de 10h à 18h et le dimanche de 10h à 19h.Elle est fermée le lundi et les jours fériés suivants : 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.

Elle sera exceptionnellement ouverte les lundis 28 octobre et 30 décembre 2013.

Nocturne jusqu'à 21h.

Les 24, 25, 26 et 31 octobre, 1 et 2 novembre, 26, 27 et 28 décembre et 2, 3 et 4 janvier 2014.

Artistes et chercheurs reconnus au niveau international, Christa Sommerer et Laurent Mignonneau sont des pionniers de l’art interactif.

Actuellement Sommerer & Mignonneau enseignent et dirigent le departement «Cultures des interfaces» à l’University of Art and Design de Linz, Autriche. Leur collaboration les a amené à la création de 20 oeuvres interactives, grâce auxquelles ils ont reçu des nombreux prix.

Leurs installations interactives sont symbole d’une époque («epoch making» - Toshiharu Itoh, NTT-ICC museum Tokyo) pour avoir su développer des interfaces naturelles et intuitives et appliquer des principes scientifiques comme l’intelligence artificielle, la complexité et les systèmes génératifs à leurs interfaces innovatrices. Leur travail a été exposé au cours de plus de 200 expositions internationales. Leurs oeuvres font partie de
collections publiques et privé dans le monde.

Du 08/01/2014 au 22/02/2014,

47 rue Charlot
75003 Paris
+33 (0)1 42 76 02 67

Du mardi au samedi de 13h30 à 18h30.
Nocturne le jeudi jusqu'à 21h30.

Entrée libre.

PointCulture Bruxelles
145 rue Royale 1000 Bruxelles
Du 17/12 au 04/01
Entrée libre

Le projet de Gauthier Keyaerts, Fragments #43-44, en collaboration avec François Zajéga , repose à la fois sur la technologie, l'instinct et l'improvisation. Une fois plongé au sein du système, l'artiste (ou le public) navigue via les mouvements au cours d'une série de collections de sons créés au préalable. En partenariat avec numédiart et Transcultures.

Performance par Gauthier Keyaerts le samedi 21 décembre à 16h.

Installation accessible du mardi au samedi de 11h à 18h30.

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Anaisa Franco vit à Berlin et travaille à l'Applied Future Studio. Elle a développé ses oeuvres au sein de Medialabs, de résidences artistiques ou des commissions tels que le Medialab Prado, le Mecad. MIS, Hangar, le Taipei Artist Village, le Mediaestruch, la Cité des Arts de Paris, le ZKU de Berlin. La plupart des ses oeuvres ont été soutenues par des subventions et des prix.

Titulaire d'un Master en Technologie et en Art Numérique de l'Université de Plymouth en Angleterre et diplômée en Arts Visuels à la FAAP de Sao Paulo, elle a exposée en Amérique, en Europe et en Asie : 5th Seoul International Media Art Biennale, Corée, ARCOmadrid, Vision Play au Medialab PRADO, Sonarmática au CCCB de Barcelone en Espagne, Tekhné au MAB et LABMIS à Sao Paulo, Brésil, Live Ammo au MOCA à Taipei, SLOW au Plymouth Art Centre en Angleterre, et beaucoup d'autres.

Elle crée des sculptures électroniques qui relient le physique au numérique en recherchant une chimie entre les matériaux et en utilisant des concepts de psychologie et les rêves pour donner des comportements, des sentiments et une imagination à ses créations.

Elle a reçu plusieurs prix comme le BEEP Electronic Art Award de ARCOmadrid en 2011 et plusieurs bourses (MINC, MIS, Sacatar Foundation parmi d'autres)

Jusqu'au 21 décembre 2013,
Galerie Charlot,
47 rue Charlot
75003 Paris

Du mardi au samedi de 13h30 à 18h30.
Nocturne le jeudi jusqu'à 21h30.

Entrée libre.

PointCulture Bruxelles
145 rue Royale 1000 Bruxelles
Du 07/12 au 14/12
Entrée libre

HUM est une interface de dessin créée par François Zajéga. Musique de Jean-Julien Filatriau.

L’interactivité est le support du dialogue public-oeuvre. Par son mouvement, le public nourrit et éduque HUM. En retour, ce dernier génère des formes sonores et musicales.

"Hum! Interjection qui marque doute, réticence, impatience.
La comtesse : Allez porter ma lettre. - Lisette à part : Hum ! il y a ici quelque chose. (Marivaux, Le legs, scène 6)" Source: Littré.

"Le Hum est un phénomène qui se manifeste principalement par ce qui est perçu comme un son caractéristique, de basse fréquence, persistant et envahissant, dont la source est inconnue, qui n’est pas entendu par tout le monde […]" Source: wikipédia.

Rencontre avec l’artiste le samedi 07 décembre à 16h.

« La tristesse de l’intelligence artificielle est qu’elle est sans artifice, donc sans intelligence » disait Baudrillard. Il appartient donc à l’être humain d’y insuffler la sienne en vue de donner sens à l’univers de la machine.

« Arts From Keyboards » est le fruit d’un workshop proposé par M2F Créations aux étudiants du Master Professionnel Création et Gestion de l’Image Numérique d’Aix-Marseille Université. Ce workshop portait essentiellement sur les questions liées à l’interactivité et aux nouvelles technologies.

L’acronyme AFK, pour « Away From Keyboard », désigne dans l’univers du jeu vidéo en ligne, le fait qu’un joueur s’éloigne momentanément de son ordinateur. Le titre de l’exposition « Arts From Keyboards » détourne avec humour cette expression, insistant sur le lien fort entre jeu et création artistique.

Loin du cliché sur l’univers « virtuel » qui serait coupé du monde, ce titre suggère au contraire un va-et-vient sans cesse renouvelé, fructueux, ludique et parfois même critique entre la technologie et le réel, c’est-à-dire le social, le politique et le corps.

L’interactivité entre le visiteur et le monde numérique dans sa dimension sociale est au cœur de l’exposition « Arts From Keyboards » ; neuf projets par autant de créateurs numériques désireux d’effectuer une critique originale de notre rapport à la machine.