exposit

Avec Michel Cleempoel, Olivier Colassin et Jean-Baptiste Ryelandt (À propos 2), Laurent Berbach, Jean-Marie Collet, Christophe Cornil, Daniel Daniel, Guy Deltour, Frédéric Gaillard et Philippe Moës.

Le Centquatre accueille C' Magic du 21 Décembre 2013 au 2 Février 2014 pour un cycle d'installations sensorielles surprenantes : pour cette édition, la Cie 14:20 a invité Louise Lévêque, qui a conçu une bibliothèque "magique" pour cette occasion ! Les expériences que nous explorons nous entraînent dans des univers parallèles, où la notion de temps n'est plus la même, où nos sens sont chamboulés comme victimes de la magie !

C' Magic, le cycle d'installations sensorielles visible au Centquatre du 21 Décembre 213 au 2 Février 2014 nous propose d'expérimenter de nouvelles sensations, étranges, qui nous font douter de notre vision du monde : à l'instar de l'exposition Trouble Makers visible au Centquatre jusqu'au 15 Décembre 2013, qui nous entraine dans des univers étranges où tous nos sens sont en émoi; C' Magic invite la Compagnie 14:20 à jouer avec notre regard du monde.

A travers trois installations, expériences visuelles "magiques", le temps se dissipe, comme figé grâce à des jeux de lumière : dans Throw me anywhere, une plume d'oiseau se met à descendre du plafond, la lumière disparait quelques instants, ne laissant plus que le souvenir de l'objet visible à travers une ondulation dans la flaque d'eau dans laquelle elle a fondu, avant qu'une autre plume retombe du plafond... Les artistes nous cachent ainsi le moment de la fin, le moment fatidique où la plume n'est plus, mais aussi le sentiment d'infinité qui découle de des chutes perpétuelles des plumes !

L'expérience visuelle I Couldn't hear nobody est assez perturbante : alors que l'on entre dans un espace vide, en un instant (le temps d'éteindre et de rallumer les lumières) on se retrouve face à un appartement meublé avec une table dressée, un lit ! En un battement de cils, plus rien...

Enfin, Troubled so hard nous dévoile des personnages holographiques en chute perpétuelle, qui semblent immortalisés dans leurs chutes via un jeu de lumière !

Ces expériences nous font douter de notre vue, comme si la magie pouvait exister : le mystère reste intact, et on sort comme enchantés...

Infos pratiques :
C' Magic au Centquatre
Du 21 Décembre 2013 au 2 Février 2014,
Lieu : Centquatre
Horaires : 14h-19h mercredi, jeudi, week-end
Tarifs : 8€ | 5€ tarif réduit | 3€ -15ans, abonnés

Bienvenue sur l'espace réunion d'hiver de prédilection pour le monde international de l'art. À la source de l'Amérique du Nord et en Amérique latine, ce spectacle Art Basel présente des oeuvres premier des quatre coins du globe. Plus de 250 galeries leaders mondiaux de participer, attirant plus de 50.000 visiteurs chaque année. Avec des miles de plages de sable parsemées de style Art Déco d'architecture, les musées d'art de renommée mondiale, et une vie nocturne scintillante, Miami Plage rangs parmi les villes les plus emblématiques de l'Amérique.Pendant Art Basel, elle embrasse le monde artistique avec des expositions spéciales dans les musées et galeries à travers la ville, transformant la semaine en un événement culturel dense et dynamique.

Galeries de premier plan de l'Amérique du Nord, en Amérique latine, en Europe, en Asie et en Afrique montrent le travail historique des maîtres de l'art moderne et contemporain, ainsi que des pièces nouvellement créées par des étoiles naissantes. Peintures, sculptures, dessins, installations, photographies, films et œuvres editioned de la plus haute qualité sont exposés dans la salle d'exposition principale, tandis que les oeuvres ambitieuses et des spectacles font partie du paysage à proximité des plages, Collins Park et SoundScape.

Led’s chat
Marseille

Du 4 novembre au 31 janvier 2014. Du lundi au samedi de 11h00 à 19h00. Fermeture exceptionnelle du 9 au 11 novembre et du 23 décembre au 1er janvier.

ENTRÉE LIBRE

LIF Laboratoire d’Informatique Fondamentale de Marseille, Aix-Marseille Université et CNRS.

Et si, demain, les lampes se parlaient ? L’exposition LEDs CHAT met en scène des centaines de modules, dotés de microcontrôleurs et de LED qui interagissent pour « se parler » et produire des effets lumineux coordonnés. Le visiteur est invité à s’immerger dans un concert visuel et interactif de milliers de LED. Il découvre un univers de technologie de pointe « designed in Marseille ».

LEDs CHAT est né au Laboratoire d’Informatique Fondamentale. Son principe allie la mathématique des « automates cellulaires » avec la révolution des systèmes embarqués : la « programmation cellulaire » de puces microélectroniques simples, assemblées en réseau, les rend capables de comportements complexes.

Initié en 2009 par Peter Niebert du LIF dans un but pédagogique, LEDs CHAT est devenu, pour lui et le doctorant Mathieu Caralp, une véritable passion et un objet de recherche.
Elisa Arnaud et Anne Nalin, étudiantes en architecture à Marseille encadrées par Alain Guyot, ont conçu la scénographie de l’exposition, «Tissages – Métissages », double métaphore des « tapis de LEDs » et du métissage marseillais.
Des ateliers d’initiation à la programmation cellulaire et des séminaires complètent le programme.

Exposition du 16 novembre au 15 décembre 2013.
Vernissage public et soirée de performances audiovisuelles le 16 novembre.

avec Arcadi, dans le cadre du festival Némo

Oiseaux 2.0, coiffeuse psychédélique, cathédrale sonore, hallucinations pour toute la famille... : avec leurs machines numériques, les "fabricants de troubles" dérèglent l'entendement commun ! À l’instar du cinétisme ou de l’optique, cette exposition est une expérience concrète et sensible de l’avancée de la recherche, à la croisée de l'art et des sciences numériques.

Tarifs:
5 € / 3 € (réduit) / 2 € (abonnés, adhérents)

Adresse:

Le CENTQUATRE
5 rue Curial - Paris (19e arr.)
 m° Riquet

Fabricants de troubles ! C’est ainsi que l’on pourrait nommer ceux qui forment une tendance ou peut-être un mouvement artistique visant clairement, avec leurs machines numériques, aux dérèglements de notre entendement commun. Ici, vous êtes invités à perdre vos repères par certains sourciers de l’invention numérique. À l’instar des mouvements artistiques du cinétisme ou de l’optique revenus très en grâce auprès du public et des professionnels, l’exposition se veut comme une expérience concrète et sensible de l’avancée de la recherche, à la croisée de l’art et des sciences numériques. Mouvement esthétique plutôt qu’artistique ?

Cette exposition est une contribution à cette interrogation. Parmi les premières oeuvres sélectionnées (programmation non définitive ) : un rideau de vapeur qui se brise en pur cristal, par Anke Eckardt ; une coiffeuse psychédélique, par Ivana Franke ; le premier show audiovisuel de Dinos Chapman (oui, le Young British Artist passé à l’électro) ; une cathédrale sonore dans la halle Aubervilliers ; des massages sensoriels et des hallucinations pour toute la famille, les moirages interactifs d’un passionnant duo de Detroit, deux légendes électroniques en soirée d’ouverture... et des oiseaux 2.0 par HeeWon Lee.

Mardi 1er Octobre à 20h30, conférence de Paul Emmanuel. "Touch me" sera visible en accès libre dans le Centre de Ressources du 1er octobre au 2 novembre.
Manifestation organisée dans le cadre des saisons Afrique du Sud – France 2012-2013

Le Cube, en partenariat avec l'Institut Français et le National Arts Council of South Africa, accueille l’artiste et réalisateur sud-africain Paul Emmanuel pour une conférence retraçant l’ensemble de son travail dans le cadre des Saisons Afriques du Sud – France 2012 & 2013. Il présentera en avant-première française sa dernière réalisation Touch me, une œuvre tactile, visuelle et sonore qui explore les notions de mémoire et de souvenir.

Touch me fait partie d'un projet global appelé Lost Men France coïncidant avec les commémorations des 100 ans du début de la première guerre mondiale durant laquelle de nombreux soldats sud-africains sont tombés. Paul Emmanuel y présente son corps en plan serré, tantôt vêtu de tenues de cérémonie militaires historiques ou contemporaines, tantôt habillé comme un employé d’entreprise. Une bande-son de la voix de l'artiste invite le spectateur à toucher l'écran tactile, provoquant l'habillage et le déshabillage des différentes zones de son corps et révélant sa peau, temporairement marqué des noms de soldats Sud-africains de la Première Guerre mondiale, mais aussi des victimes de la grève de Marikana Miner (2012) et de l'incursion armée de la République Centrafricaine en 2013. Ces impressions fugitives disparaissent ou réapparaissent tant que le spectateur continue à le toucher, évoquant une "guérison" ou une "nouvelle blessure" répétée de la peau.

Du 31 octobre 2013, à partir de 10h00, jusqu'au 8 novembre 2013, 18h00.

« Le réveil de votre téléphone sonne, comme d’habitude, vous vous levez, les yeux encore à demi clos, comme d’habitude, en direction de la cuisine ou de la salle de bain, comme d’habitude. Mais ce matin n’a rien d’habituel. Vous êtes seul-e, tout-e seul-e. Vos proches, vos amis, votre famille, plus personne n’est là : ils ont tous comme disparu pendant la nuit, laissant toutes leurs affaires sur place. Dehors, au delà du piaillement des oiseaux c’est le silence… »

@Home est une expérimentation artistique et culturelle, se donnant comme champ d’exploration les réseaux sociaux, les représentations du web et l’utilisation des outils technologiques. Le projet propose une aventure virtuelle pour sonder l’intangible des relations qui se construisent à travers ces nouveaux modes d’expression et de communication. Prenant comme point de départ la « digitalisation » des habitants par un réseau social puissant, @Home propose de puiser dans cet imaginaire pour réaliser une création numérique collaborative, à l’échelle d’un territoire.

@Home est un projet au long cours, démarré avec @Home – la Fiction en 2011.

Prenant comme point de départ la « digitalisation » des habitants par un réseau social puissant, @Home propose de puiser dans cet imaginaire pour réaliser une création numérique collaborative, à l’échelle d’un territoire.

Cette année, l’équipe des participants d’@Home s’est emparée de ces technologies pour construire collectivement une exposition multimédia, intitulée « @Home – Connexion« .

Lieu:

Du 15 juin au 10 novembre 2013

« Bousculer les degrés de proximité… »

Installations, œuvres interactives, sonores et vidéo rendent perceptible l’énergie et sa transmission. Elles invitent à partager de nouvelles expériences où la technologie se met au service de l’élégance, de la poésie et de l’émotion.

CONTACT propose au visiteur une expérience immersive qui le mettra dans un bain « énergétique » en rapport avec l’histoire et la géographie du lieu, en situation de recevoir l’énergie et de la transmettre. 

7 artistes issus des arts numériques, plastiques ou sonores nous donnent à voir, à toucher et à écouter. S’inspirant de la science et des techniques ou de l’environnement naturel proche du musée, ils décloisonnent les frontières entre les savoirs et les arts, dans une exigence de sens et d’esthétique. 

L’énergie est cette « force » en action, nécessaire à toute entreprise humaine. Qu’elle soit humaine ou mécanique, elle est à l’amorce de la révolution industrielle comme en témoigne l’histoire de la briqueterie et du chemin de fer. Aujourd’hui, la nature à repris ses droits sur le site de l’ancienne usine et une  « énergie » particulière, léguée sans doute par l’histoire du lieu, reste palpable. C’est cette forme primaire d’énergie qui semble osciller entre ordre et chaos, perceptible depuis la baie jusqu'au site de l’ancienne usine, qui va inspirer les artistes en résidence. 

La Briqueterie
Parc de Boutdeville
22360 Langueux Les-Grèves
02 96 633 666

Savoirs & Faire, savoir faire à partir de la nature

Vendredi 18, samedi 19 et dimanche 20 octobre 2013

parcours d’oeuvres interactives
« mémoires imaginaires »
Le Parc Jean-Jacques Rousseau accueille depuis 2013 des artistes en résidence, amenés à produire des oeuvres singulières et à développer une pratique en relation avec le considérable héritage de ce jardin des Lumières. Le duo d’artistes Scenocosme propose un « envers » numérique à l’approche physique et sensible de la nature. Leurs oeuvres interactives disséminées à travers le parc mêlent musique et design sensoriel. Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt ont décidé de revenir sur des usages révolus de certaines fabriques du parc, en revisitant les présences de l’eau et du végétal.