exposit

DATES ET LIEUX
La Villette 
1 au 31 décembre 2017

William Forsythe, chorégraphe iconoclaste, et Ryoji Ikeda, musicien multidisciplinaire, présentent simultanément leur travail plastique. Deux installations envoûtantes et monumentales qui engagent le visiteur jusque dans son corps.
Le premier est un chorégraphe qui, non content d’avoir révolutionné le ballet « classique », a toujours professé de la chorégraphie – laquelle, dit-il, ne saurait être confondue avec la danse. Le second, l’une des figures-phares de la scène des musiques électroniques, envisage la musique simultanément dans ses dimensions plastique et spatiale. Entre William Forsythe, l’Américain jadis établi à Francfort, dont l’œuvre dit assez la passion de la musique, et Ryoji Ikeda, le Japonais installé à Paris, qui fit ses débuts artistiques au sein du précurseur collectif Dumb Type, la rencontre semblait tomber sous le sens. Après avoir collaboré en 2006 autour de l’installation Antipodes I/II de Forsythe, et présenté conjointement leurs installations à plusieurs reprises, ils confrontent une fois encore leur travail plastique. Nowhere and Everywhere at the Same Time Nº2, basée sur une installation initialement créée dans un bâtiment abandonné de New York et dont la forme s’adapte à chaque nouvel environnement, s’inscrit dans la série des Objets chorégraphiques de William Forsythe : des centaines de pendules disposés dans l’espace obligent le visiteur à repenser le rapport de son corps à celui-ci, et l’invitent à activer l’œuvre pour en devenir le chorégraphe. Quant à Ryoji Ikeda, il présente une nouvelle déclinaison, monumentale, de son projet test pattern, à travers laquelle il traduit et matérialise le flux de données (sons, textes, photos, films) dans lequel nous sommes quotidiennement immergés. Une succession hypnotique de motifs noirs et blancs, codes-barres générés par la conversion en temps réel d’ondes sonores, défile à un rythme vertigineux, en synchronie avec la musique, invite le visiteur autant à s’aventurer aux confins de sa perception qu’à méditer sur les limites de sa condition.

Visite d’exposition traduite en langue des signes française
Samedi 9 décembre 15h – La Villette / Grande halle 
Renseignements et réservation auprès de Pascale Tabart : 
p.tabart@festival-automne.comRéalisation Accès Culture

Dans le cadre de némo, biennale internationale des arts numériques, paris / île-de-france
Composée d’une grande quantité de câblage et de schémas électroniques, « Audioneural Network » est une installation générant une symphonie dont la partition musicale n’est pas planifiée à l’avance.Elle est exposée du 30 novembre au 23 décembre 2017.

Les modules fonctionnent chacun de manière autonome tout en influençant le système global, sans être cependant pilotés par une intelligence artificielle « maîtresse » qui chercherait à produire une cohérence sonore d’ensemble. Une large palette d’effets sonores et de spatialisation du son est exploitée par des algorithmes, mais également déclenchée par des capteurs, avec pour objectif d’introduire plusieurs composantes chaotiques dans la création sonore, tant dans sa structure temporelle que dans ses variations. Le système génère ainsi une forme de « partition » non linéaire et chaque fois unique, dont la musicalité est soumise à de nombreux facteurs de hasard.

Conception et réalisation des modules électroniques
Thomas Bigot
Modélisation et développement informatique
Frédéric Villeneuve-Séguier

Projet financé par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Midi Pyrénées dans le cadre de l’aide individuelle à la création. En coproduction avec Arcadi, dans le cadre de Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris Île-de-France. 

Automates: la science de l’art

La figure de l’artiste scientifique ou du scientifique artiste a traversé l’histoire empruntant les chemins sinueux, hasardeux et parfois poétiques de l’expérimentation. Les technologies digitales permettent de repenser les contours des disciplines artistiques en favorisant l’hybridation et l’innovation. Cette exposition, inscrite dans le cadre de la Maison de la Science à Liège, explore les multiples facettes privilégiées par le croisement de ces entités, positionnant de manière pertinente l’art numérique dans l’histoire des sciences et des techniques, entre le sensible et le pragmatique, l’esthétique et le pédagogique, l’innovation et la performance.

Cette exposition rassemblera des installations interactives du couple d’artistes Scenocosme.

Depuis plusieurs années, Scenocosme (Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt) crée des œuvres interactives dans une démarche singulière d’hybridation entre éléments naturels et technologiques. Ces installations interrogent nos relations à l’environnement (naturel, social, technologique) à travers tous nos sens (la vue, le toucher, l’ouïe).

Du physique au numérique, des interfaces aux surfaces, c’est toute la dimension biologique du digital que Scenocosme interroge dans ses installations.
Informations

Informations:
10.11 > >09.12.2017
Maison de la Science
22, Quai Edouard Van Beneden, 4020 Liège
gratuit

Production:
Accessible du lundi au vendredi de 9h00 à 12h30 et de 13h30 à 17h00
Les week-ends et jours fériés, de 14h00 à 18h00

Une coproduction Théâtre de Liège, Maison de la Science et Transcultures. Dans le cadre et avec le soutien de la Saison des Cultures numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

LA BELLE VIE NUMÉRIQUE !
17 novembre 2017 - 18 mars 2018
Depuis la fin des années 1980, le « numérique » a transformé irrémédiablement nos vies mais également la démarche artistique à travers le monde. L’exposition proposée par La Fondation Groupe EDF et le commissaire Fabrice Bousteau, tente de capter un instantané de notre époque insaisissable et questionne la scène artistique actuelle.

Informations:
Entrée libre
du mardi au dimanche de 12h à 19h

Lieu :
Espace Fondation EDF
6, rue Récamier 75007 Paris

Comment les artistes des dernières générations, ceux qui ont vu arriver la révolution numérique et ceux qui sont nés avec, ont-ils transformé leurs pratiques ? Comment reflètent-ils le changement de perception du monde ressenti par chacun d’entre nous ? Leurs outils de création ont-ils été influencés par les outils GAFA (Google, Amazon, Facebook, Apple) ? Quels regards portent-ils sur ce nouveau monde dont on ne perçoit plus parfois les frontières entre réel et virtuel ?

A travers un parcours sensible, rassemblant les travaux d’une trentaine d’artistes aussi bien reconnus qu’émergeants comme Aram Bartholl, Lee Lee Nam, Lyes Hammadouche, Matteo Nasini, Amalia Ulman, Winshluss, Xavier Veillan, Julien Levesque, Encoreunestp, cette exposition peut surprendre car elle se détache volontairement de l’image technologique ou des clichés technoïdes que le mot « numérique » fait surgir dans l’imaginaire collectif.

L’exposition questionne plutôt le visiteur avec humour, dérision ou encore émerveillement, le renvoyant à son vécu, à ses sentiments, et l’invite à découvrir les délices, et les vices, de son devenir numérique.

Vie numérique mode d’emploi !

Dernier volet du cycle curatorial de Blandine Roselle, avec les artistes Beb-deum, Pascal Marquilly, et Lucy + Jorge Orta.

Les bouleversements planétaires actuels, — qu’il s’agisse des conséquences de l’ensemble des problèmes environnementaux ou de l’accélération d’un développement circonscrit à une vision technoscientifique vouée au profit —, nous interrogent sur notre avenir et sur notre relation à l’autre.
L’uniformisation gagnera-telle sur la diversité ? Ou au contraire la mondialisation crispera-t-elle les réflexes communautaristes ? A l’heure du tout-global, le rapport de soi à l’autre va-t-il vers une union (réunion ou confusion) ou vers une division (séparation ou distinction) ? Renverra-t-il à une réalité ou bien à une fiction de soi et des autres ? Et s’il y a un nous, qui en décidera et qui le définira ? Le propos de cette exposition n’est pas d’entretenir un scénario catastrophe ni de nourrir le désastre.
Les œuvres d’anticipation ici présentées n’oublient pas, au-delà de leur fonction d’alerte, de nous sortir d’un fatalisme collectif, envisageant de multiples dénouements.

Autour de l’exposition, venez assister à la rencontre avec Alain Damasio et Marc Atallah le 20 octobre.

Entrée libre・ Exposition du 4 octobre au 9 décembre

Est-il encore possible à l’homme d’acquérir de nouvelles capacités cognitives et sensorielles ? Telle est la question posée par l’installation imaginée par David Guez et Gille de Bast, dans laquelle les spectateurs, munis d’un casque de réalité virtuelle et d’un casque neuronal, pourront s’entraîner à faire léviter des cubes en 3D par la seule force de leur pensée.

Avec LEVITATION,  dispositif artistique et expérimental, les artistes émettent ainsi l’hypothèse qu’à force d’entrainement dans des univers virtuels et augmentés ultra réalistes, certaines capacités cognitives et sensorielles humaines peuvent être modifiées. Tout en pointant les dangers d’une théorie de la singularité qui voudrait faire de l’accélération du progrès scientifique le développement d’une intelligence surhumaine, l’expérience qu’ils nous proposent de faire nous  invite à réfléchir sur la possibilité d'une évolution humaine associée au numérique, évolution qui passerait non par des prothèses électroniques ancrées en son corps, mais par l’apprentissage : l'homo sapiens a- t-il encore une marge évolutive correspondant aux capacités de son cerveau ?

A découvrir du 16 au 21 novembre 2017.

Entrée libre
Ouvert du lun. au sam. de 10h à 18h,
dim. et jour férié de 14h à 18h

2 novembre 2017 au 10 décembre 2017 à 10 h 00 - 18 h 00 (le dimanche et les jours fériés de 14h à 18h)
Ancienne sacristie ・
Entrée libre

Présentée au même moment à l’HyperPavilion de la Biennale de Venise, Climat Général, œuvre auto-générative projetée, associe la notion d’anthropocène aux enjeux numériques du dessin. Investissant l’ancienne sacristie, Claire Malrieux nous plonge dans un espace graphique où le dessin devient un écosystème composé des forces atmosphériques, telluriques et humaines. À travers différents scénarios programmatiques, l’artiste met en évidence l’influence de l’homme sur son environnement, un environnement en perpétuelle mutation dont la fin ne peut être programmée.

Le Collège des Bernardins, « incubateur d’espérance » mais aussi de formation, de réflexion et de création interdisciplinaire, présente cette exposition ainsi qu’un spectacle et un colloque de sa Chaire L’Humain au défi du numérique.

Commissariat de Philippe Riss-Schmidt.
Avec le soutien du Dicréam.

Programmation informatique : Sébastien Courvoisier
Son : Alexandre Dubreuil
Coproduction : PR curatorial office, Paris; Fabulous inc, Séoul et Collège des Bernardins, Paris

L’association Siana a pour objet de promouvoir les arts et cultures numériques en Essonne autour d’une réflexion « arts – technologie – société ». Depuis 10 ans, Siana organise de grandes expositions d’arts numériques sous forme de Biennales enrichies de séminaires de réflexion entre artistes, ingénieurs et chercheurs. Depuis 2013, Siana organise également des expositions « Parenthèses » une à deux fois par an, ainsi que des ateliers de médiation autour des cultures numériques.Siana est aujourd’hui un lieu ressource sur les cultures numériques en Essonne, au travers d’un Lab, destiné à développer la création artistique, la réflexion sur la pédagogie, et un espace pour la création vidéo. L’association est au cœur d’un vaste réseau de partenaires d’une grande variété, avec lesquels elle construit des propositions pédagogiques et artistiques toujours plus nombreuses, permettant de réfléchir sur nos usages et nos pratiques influencées par le numérique.  

 
EXPOSITION WELCOME TO THE ARCADE !

19 octobre @ 18 h 00 min - 9 décembre @ 18 h 00 min

GAMING PARTY #2

2 novembre @ 17 h 00 min - 19 h 00 min

Albertine Meunier aime détourner les fonctionnements d’Internet et des réseaux sociaux et propose du 6 au 26 novembre 2017, Le Livre infini.

Artiste des données, Albertine Meunier présente pour le Collège des Bernardins une nouvelle version de son Livre infini dont le contenu a été spécialement pensé au regard des recherches menées par la Chaire des Bernardins « L’Humain au défi du numérique ».

À contre-courant du livre numérique actuel, Le Livre infini est un « objet » où l’on retrouve la matérialité du livre et où les contenus numériques sont visibles sur un vrai livre de papier.

Le Livre infini est entièrement blanc, son contenu n’apparait que lorsque l’on tourne les pages du livre. Un système de caméra et de projecteur permet d’y projeter des contenus numériques (texte, images, vidéos, tweets, Instagram, etc) ; sous nos yeux ébahis, redevenant enfant pendant un instant, les images prennent vie, les mots s’entendent ou se lisent, à l’infini… En proposant un tout nouveau mode d’impression du contenu numérique, Le Livre infini réconcilie les avantages du numérique avec la nostalgie du papier.

Programmation informatique : Sylvie Tissot
Assistant : Bastien Didier
Coproduction : Art2M et Collège des Bernardins

Ce projet de recherche porte sur les productions du Laboratoire de Graphique créé et dirigé par le cartographe et sémiologue Jacques Bertin à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) entre 1954 et 2000. A l'occasion du cinquantenaire de la publication de sa Sémiologie graphique en 1967, l'objectif est de proposer un événement scientifique inaugural permettant d'en mesurer l'héritage dans les pratiques contemporaines de la cartographie, du design d'information et de la visualisation de données. Pensé comme un triptyque, cet événement comprend l'organisation d'une exposition rétrospective, d'une journée d'études et d'une série d'ateliers-forum axés sur la rencontre entre universitaires, chercheurs en écoles d'art, étudiants et professionnels du design. 

Evénements:

- 13 Novembre 2017 à partir de 19h:
Vernissage de l'exposition "Jacques Bertin et le Laboratoire de Graphique. EHESS 1954-2000"
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
54, Bd Raspail
75006 Paris
Exposition du 14 Novembre au 15 Décembre 2017
Ouvert eu lundi au vendredi
de 10h à 19h

- 21 Novembre 2017:
Journée d'étude “Jacques Bertin et le Laboratoire de Graphique : héritage et actualité de la représentation de données en sciences sociales”
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
Amphithéâtre François Furet
105, Bd Raspail
75006 Paris
Entrée libre dans la limite des places disponibles

- 24 Novembre 2017 à partir de 17h:
Restitution publique des workshops partenaires et cocktail de clotûre
Le Tank
22b rue des Taillandiers
75004 Paris

Direction scientifique et commissariat: 
Anne-Lyse Renon

Comité d'organisation:
Sebastien Biniek
Maxime Boidy
Anthony Masure
Roman Seban
Thibéry Maillard

Identité visuelle:
Bureau Roman Seban