exposit

Trans-Natures, Manège des écuries,
Sur-Natures et Fractal Flowers, Cour des jardiniers Gallery,
Domaine de Chaumont-sur-Loire - Centre d’Arts et de Nature
Vernissage le 11 avril 2014 à 17h00,
Exposition du 12 avril au 2 novembre 2014.

Miguel Chevalier explore sur un mode poétique et métaphorique la question du lien entre nature et artifice, qui aujourd’hui coexistent et s’enrichissent mutuellement. Selon une démarche initiée à la fin des années 90, qui prend appui sur l’observation du règne végétal et sa transposition imaginaire dans l’univers numérique, Miguel Chevalier présente trois différentes générations de fleurs et jardins virtuels, dont en avant première Trans-Natures.

Tapis Magiques 2014,
Journées du Patrimoine, Eglise du Sacré Coeur, Casablanca (Maroc)
Avec l'Institut Français de Casablanca
Avec la musique de Michel Redolfi
Vernissage le mercredi 2 avril 2014 à 19h00
Exposition du 3 au 6 avril 2014.

Tapis Magiques revisite la tradition de l’art islamique, notamment de la mosaïque et des tapis. Un méga tapis de lumière couvre le sol de l'ancienne église du Sacré Coeur. Lors des déplacements des spectateurs, des perturbations dans la trajectoire des courbes se créent sous leurs pieds. Ce monde de couleurs et de formes en mouvement nous entraine dans l'univers magique des Contes des Mille et Une Nuits avec la musique de Michel Redolfi.

Cette installation a été rendue possible grâce au concours de l'Institut Français, Vicob et deVoxels Productions.

Du 7 avril au 2 mai 2014.
Ouvert du  lundi au vendre, de 14h à 18h.

Au The Block,à Queensland University of Technology's (Australie).

Présenté par Experimenta, l'organisation médiatique principale d'art de l'Australie, la 5ème Biennal Internationale d’Art Media, Experimenta Speak to Me est une invitation à (re)considérer ce que signifie « en ce moment » ou encore « être ensemble ».

L'exposition présente une gamme d'œuvres d'art incluant des travaux à base d'écran réfléchies et contemplatives, des projections et des nouvelles commissions d'Experimenta d'artistes australiens et internationaux acclamés par la critique, y compris Sylvie Blocher (la France), Natalie Bookchin (les USA), Shih Chieh Huang (Taïwan/USA), Scenocosme (la France), Takayuki Yamamoto (le Japon) et des Jeunes-Hae Lourdes Industries Chang (la Corée du Sud).

Les artistes australiens principaux sont : Christopher Fulham, Tristan Jalleh, Eugenia Lim, Jess MacNeil, Archie Moore, Kate Murphy, Dominic Redfern, Nina Ross, SODA_JERK, Charlie Sofo, Grant Stevens…

Pour plus d'informations le lien ci-dessous.

O4 – 06 avril 2014

Salon 1.618 I Carreau du Temple – Paris.

Commissariat – Lauranne Germond et Maëva Blandin I Coal

Artistes : Baptiste Debombourg, Mark Formanek, Jérémy Gobé, Charlie Jeffery, Olga Kissileva, Lucie & Simon, Recycle Group, Lionel Sabatté, Scenocosme et Émile De Visscher.

Années, mois, heures, minutes et secondes sont une abstraction sur laquelle repose notre civilisation occidentale. Au fil des époques, l’humanité a su s’approprier le cours des choses, rythmer ses activités, ses cultures, son évolution en développant le concept de Temps. Dans une ère où tout s’accélère, où la productivité, les moyens de transport et le rythme biologique sont soumis à des impératifs d’efficacité et de rentabilité, notre conception du temps mérite d’être remise en question.

L’exposition Le temps au temps, qui regroupe des artistes internationaux, confirmés ou émergents ayant fait des questions du développement durable l’un des axes de leur création, invite à ralentir et à méditer avec poésie et sensibilité aux temps qui sont les nôtres. Ébranlant nos repères temporels, les artistes évoquent un monde où le temps, tour à tour, se déploie, s’interrompt, avance, recule, oubliant parfois l’humanité dans sa course. L’exposition se présente comme un instant suspendu, propice à la contemplation et à l’éveil d’une lenteur oubliée, celle de la main, de la nature, et de la vie. Les visiteurs pourront profiter de ce moment opportun de calme et de plénitude, de ce Kairos, pour engager une réflexion commune sur passé, présent et futur.

Plus d’informations
www.1618-paris.com

Informations pratiques
Du 04 au 06 avril 2014
Carreau du Temple
75003 PARIS

Le collectif #LeClairObscur de Frédéric Deslias s’attache à explorer les problématiques liées à la question des rapports Homme-Machine et réfléchit plus particulièrement à la façon dont l’homme, sa pensée, son organisation sociale, ses modes d’interaction sont modifiés par l’informatique et Internet.
Le projet “@” est une recherche de plusieurs années qui se décline en plusieurs formes : spectacles audiovisuels, danse/arts numériques, installations, workshop, etc. 
Après le premier opus @1 Prolog, créé dans le cadre du festival Étrange Cargo en 2011, le collectif revient à la Ménagerie de Verre (Paris) pour réunir en diptyque ses deux dernières créations.
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Les 25, 26, 27, 28, 29 Mars 2014, à 22h.

@.2: Sleeping Beauty
à partir de 19h30
Installation / Performance

Sandra SleepingBeauty, telle une Belle au Bois Dormant du web 2.0, nous livre son corps dans un cercueil de verre. La captation de ses données neurologiques et biologiques médiatise toute son activité intime autour de nous: ses émotions sont interprétées en direct par une machine synesthésique qui vit et bat avec elle.
Aucun contact direct ne permet de dialoguer avec elle. Les échanges sont médiatisés par le réseau via l’un de nos outils quotidiens: Facebook©. Les messages publiés sur le mur de Sandra SleepinBeauty sont retranscrits à Sandra via une voix synthétique. La machine scanne en retour son corps pour publier en réponse son état émotionnel.

@.3: Puppets 
Création-adaptation pour la Ménagerie de Verre
à 20h30
Performance / Arts Numériques

Dans Puppets, les corps de deux danseurs, allongés au coeur d’une interface numérique, se livrent à une étrange expérience d’abandon : Laisser leurs membres dans un état de souplesse absolu, pour être contrôlés par la machine... Progressivement à force d’impulsions et de modulations, un voyage s’amorce, puis ces corps se lèvent et commencent à marcher...
Réadaptée spécifiquement pour la salle du OFF de la Ménagerie de verre, la création dans sa forme finale aura lieu le 20 juin 2014 au festival Les Bains Numériques du Centre des Arts d’Enghien-les-Bains.
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Réservations au 01 43 38 33 44 
du lundi au vendredi de 10h à 18h
reservations@menagerie-de-verre.org
plein tarif: 15€ // tarif réduit: 13€
tarif adhérents ou partenaires: 7€ // Pass à 30€ ou à 60€

Exposition du 25 mars au 17 avril.

Forgé en 1920 par un auteur de théâtre, Karel Čapek, le robot est tout autant une invention de l’art, de la littérature que de la science et de la technologie. Son aspect, son comportement comme la relation que les êtres humains peuvent entretenir avec lui sont construits par l’imaginaire de la cyberculture, les romans de Philip K. Dick, Isaac Asimov, Arthur C. Clarke ainsi que par les films de Ridley Scott, George Lucas, et Stanley Kubrick, pour ne citer que les plus célèbres.

Construits au croisement de l’électronique, de la mécanique et du code informatique, imaginés par les artistes et les écrivains, les robots sont des êtres d’écriture et de langage. A côté des robots industriels et des robots humanoïdes, il existe des robots plus subtils, souvent invisibles. Des robots qui dialoguent, conversent, informent, et écrivent. Nous les côtoyons de plus en plus régulièrement, parfois à notre insu, au téléphone, dans les tchats, dans les jeux en réseau – où, comme avatar, ils ont alors la même apparence que nous. Nous les trouvons encore en utilisant les réseaux sociaux et les moteurs de recherche sur l’Internet.

Les artistes regroupés pour l’exposition Ro[bots] s’emparent de ces machines parlantes d’un nouveau type pour les explorer en poussant leurs limites, pour les déjouer en les détournant, pour imaginer de nouvelles relations entre l’être humain et la machine ou tout simplement pour révéler la matière dont ils sont faits. Ainsi, la trace, l’archive, le témoignage possèdent une place importante dans une exposition qui aborde les robots sous l’angle inhabituel de l’écriture.

Vernissage de l’exposition et ouverture du Festival Les Composites

MARDI 25 MARS 19h

Exposition du 20 mars au 6 avril 2014.

La Tôlerie
10 rue de Bien-Assis,-
63000 Clermont-Ferrand
Du mardi au samedi de 14h à 18h

Julien Piedpremier (conception et création visuelle) & Patrick Marcland (son) (France)
Sous le toit du monde (titre provisoire) - Label 2 DIGITS.
 

Sous le toit du monde est une installation immersive qui propose au spectateur de vivre une expérience ludique et collaborative.

La voûte céleste s'offre à nous et nous propose une interaction via notre smartphone ou un écran tactile fixé au mur, avec les planètes qui la composent. Ces planètes sont constituées de boîtes contenant des messages textuels et/ou vidéos laissés par les visiteurs durant la visite. Il leur sera possible de consulter ces messages ou de contempler simplement le ciel étoilé en mouvement, baignant dans une composition musicale originale. La création visuelle de Julien PIEDPREMIER aura pour but d'immerger le spectateur au-delà du cadre des écrans que nous avons l'habitude d'utiliser. Dans un univers "hors les murs", entre ciel et terre, où la voûte céleste interagit avec le spectateur et l'encourage à participer au processus de création.

La technologie unique développée par Catopsys permet une visualisation naturelle à 360 degrés et ne nécessite pas de lunettes spécifiques.

L'environnement sonore est conçu par Patrick Marcland durant une résidence au CIRM de Nice, partenaire de la création.

Jacques Perconte (France),
Puys - Label 2 DIGITS
 

Il y a quelques dizaines de milliers d’années les puissances telluriques dessinaient ces terres d’Auvergne. Des Puys se dégagent une énergie particulière. La terre rayonne. Le temps est différent. Il se suspend. C’est une donnée relative. Cette série de films génératifs explore les possibles modulations de ces images magiques. Et des couleurs captées, émergent quantité de tonalités qui appellent toutes les saisons de ces paysages.

Scenocosme (France),
Rencontres imaginaires
 

Rencontres imaginaires propose une mise en scène où les reflets réels se confondent avec les images virtuelles, donnent l’illusion d’une réalité déformée. L’installation présente une caméra et un écran qui agit comme un miroir. Lorsqu’un visiteur entre dans l’espace d’interaction, il se retrouve face à cet écran miroir. Celui-ci reflète son corps, son visage. Son reflet attire progressivement des mains et visages virtuels qui tentent de le toucher, de le caresser, de le fuir, de l’attraper, de le surprendre...

Rachel Rosalen et Rafael Marchetti (Brésil),
H.Scope (création)

Gabriel Mascaro (Brésil),
Memories of my time on Mars / Souvenirs de mon passage sur Mars

 « Cette vidéo a été réalisée avec des séquences de footage de soldats pendant la guerre en Afghanistan. Les vidéos ont été trouvées sur un site de réseau social fréquenté par des soldats, leurs familles et des curieux.
Après avoir réorganisé les images, je propose un voyage à travers une guerre symbolique où l'ennemi est invisible et les cibles incertaines. Ce qui m'a le plus intéressé dans cette recherche, c'est l'expérience d'un présent latent, dans lequel le conflit ne se déroule plus entre le soldat et l'ennemi, mais dans un espace et un temps raréfiés entre la caméra et le casque. »

Thierry Kuntzel (France),
The Waves (2003), installation interactive

Au fond de la pièce, très longue, une très grande image et le son qui lui est associé : la mer ; plus exactement les vagues. Pas de plage, juste un filet de ciel. Les vagues, dans leur étagement : le lointain presque plat, la formation des premiers reliefs, et, en avant-plan, le déferlement. Mouvement et couleur, comme un monochrome instable, sans cesse renaissant, entre noir, bleu, gris, vert et doré (le sable happé par les rouleaux).


Ce qui advient à l’image et au son entretient dans l’installation un troublant rapport au spectateur : s’il ne détermine pas cette image et ce son, préalablement enregistrés, il est celui qui en règle, dérègle la vitesse, par sa position dans l’espace. Les vagues ralentissent au fur et à mesure de la progression vers l’écran, jusqu’à l’immobilisation en une photographie privée de son. Pas de fusion littérale avec les vagues mais lien, connivence avec elles : renouveau du sentiment océanique (illumination de la mélancolie). Dispositif, perception, retour du presque même, sac, ressac, temps impossible : The Waves est un hommage à Virginia Woolf (au livre qui porte ce titre), à son écriture, son invention du temps, sa personne - cette vie toujours au bord de la noyade (ce fut sa fin réelle), entre terreur et extase.

Exposition du 20 mars au 6 avril,

CRDP de l'Académie de Clermont-Ferrand (Centre régional de documentation pédagogique)
15 rue d’Amboise,
63000 Clermont-Ferrand.
Du lundi au vendredi de 9h à 17h

Clémence Demesme (France),
Sans titre (création en résidence au Lycée Lafayette à Brioude)

Actuellement en résidence d'artiste au Lycée Lafayette à Brioude, Clémence Demesme travaille sur un projet de film/fiction réalisé à partir d'éléments et de décors réels.L'artiste proposera ici un work in progress, présentant les premières images du projet dans une forme plus contemplative.

DAYDREAM / NONOTAK (FR)

Dernière création du studio Nonotak, Daydream poursuit l’exploration de l’espace, du temps et de la vidéo conçue comme une matière géométrique et lumineuse. Les deux auteurs (et cofondateurs du studio), l’illustratrice Noemi Schipfer et l'architecte et musicien Takami Nakamoto, travaillent de multiples formes jouant sur l’espace, la spatialisation sonore et visuelle et l’immersion dans des architectures mouvantes et minimales.

Alternant distorsions, symétries, éclats, accélérations et impacts sonores, leur dernière pièce, Daydream V2, figure une métamorphose de lignes et de volumes. La succession d’écrans translucides fige la vidéo en créant une perspective hypnotique, plongeant le spectateur dans une contemplation ultime, infinie.

Vernissage le jeudi 13 mars à 18h30 avec la performance Late Speculation.