exposit

La notion de « vivant » traverse aujourd’hui autant le champ physique de la matière que celui, immatériel, du numérique. Nous sommes contemporains d’une mutation profonde du concept même de nature, indissociable de l'artifice, de la production technique et technologique.
L’exposition Recréer le vivant met en valeur les créations et les innovations les plus significatives dans le champ de l’art, du design, de l’architecture et de la musique.

En présentant les travaux d’une quarantaine de jeunes créateurs avec des projets de laboratoire, Recréer le vivant nous interroge : comment programmer le vivant ? Quelles seront les incidences, dans un futur proche, de ces nouvelles technologies du vivant ? Le matériau même de la présentation choisie est évolutif, de nombreuses œuvres de l’exposition étant impliquées dans un processus de croissance ou de dégénérescence.

Mutations / Créations, manifestation résolument prospective qui interroge les liens entre arts, science, ingénierie et innovation. Plébiscitée par le public et ancrée dans les problématiques contemporaines, cette manifestation est un observatoire incontournable de la création et de l’innovation aux croisements des disciplines. Artistes, ingénieurs, entrepreneurs, scientifiques, tous les acteurs qui questionnent le sensible et l’intelligible sont invités à débattre au Centre Pompidou, conformément à son esprit d’ouverture.

Exposition a découvrir au Centre Pompidou du 20 février 2019 au 15 avril 2019.

Écrire l'histoire du futur
La collection du ZKM
Sam., 23.02.2019 - dim, 28.03.2021

Coût: entrée du musée

Dans une compilation extraordinaire, le ZKM présente les principales œuvres de sa collection unique au monde.
L'exposition suit les chemins des avant-gardes et des néo-avant-gardes du XXe siècle à nos jours: des arts du mouvement aux machines en mouvement (cinétique, cybernétique) aux images en mouvement (cinématographie, art op, vidéo, holographie, installations informatiques) ) - au spectateur en mouvement (participation, interaction, passe). De la peinture matérielle aux images d'objets variables, des arts mécaniques et magnétiques aux arts de la lumière et du son, en passant par la conquête du support électronique par les arts, l'horizon des objets exposés s'étend. 
L'exposition surprend avec un récit alternatif de l'histoire de l'art et des médias après 1945.

Lieu:
ZKM | Centre d'art et de média
Lorenzstrasse 19
76135 Karlsruhe (Allemagne)

Nouvelle création réalisée pour le Studio et la Halle de l’Atelier des Lumières, "Verse" est un voyage stellaire hypnotique et métaphysique, à découvrir du 22 février au 31 décembre 2019.
Depuis toujours, les découvertes en astrophysique fascinent et soulèvent des questions qui peut-être resteront à jamais sans réponse. "Verse" vous emmène dans cet univers et met en lumière la beauté de l’infiniment grand.

Les images spectaculaires de Thomas Vanz rendent compte de la puissance poétique et visuelle du cosmos et des étoiles. Plongé dans le monde impénétrable et mystérieux du cosmos, observez les mouvements harmonieux des astres accompagnés d’une composition orchestrale réalisée en duo avec le compositeur et designer sonore Jonathan Fitas.

Cette expérience onirique évoque à travers toutes les échelles et états de la matière, l’infini que l’oeil humain ne peut voir. Thomas Vanz déforme l’espace-temps et propose à travers ce projet une vision sublimée de l’éternelle poésie du cosmos.

THOMAS VANZ 
Thomas Vanz est un réalisateur et compositeur de musique spécialisé depuis 2015 dans la représentation d’événements cosmiques et de questionnements métaphysiques en partant le plus souvent d’images réelles filmées en atelier. A travers deux courts-métrages qui s’appuient sur diverses réactions chimiques capturées en haute résolution, il invite à contempler la mort d'une étoile dans une gigantesque supernova, ou encore à vivre l'infernal voyage au coeur d'un trou noir. Il est aussi réalisateur de clips, tous centrés sur la contemplation de la nature et de son infinie beauté.

Avec la participation de JONATHAN FITAS 
Jonathan Fitas est un compositeur et designer sonore. Violoniste depuis plus de 15 ans, il s’attache aux différentes écritures de la musique et du son à l’image. Cette deuxième collaboration avec Thomas Vanz les amènent à creuser des sujets plus ambitieux comme la spatialisation de l'écoute et l’écriture d’un quatuor à cordes.

Dans le cadre du cycle Hier c’était demain : science-fiction et imaginaires collectifs 🚀

Temps #1 : Planète interdite (anthropocène) 

Komatiite, dispositif immersif, sonore et lumineux, propose une vision poétique du mystère du cœur de notre planète. Une « roche de papier » en fusion artificielle, qui n’aurait pas cristallisée et reprendrait un motif qui imite le minéral mais que l’on pourrait observer dans le cadre des technologies numériques : fractales de papier magmatiques évoquant nos possibles lointaines racines cosmiques.

Il s’agit d’une invitation à la contemplation hypnotique d’un phénomène lumineux, un processus de transformation de la lumière numérique (celle d’un écran) pour devenir lumière naturelle, un magma qui ne refroidirait jamais. L’installation est une tentative poétique de maintenir en vie, artificiellement, un phénomène impossible matérialisé par une roche de papier en fusion artificiel évoquant la formation de la Terre.

Exploration du vivant et du minéral, absurdité fragile et mystérieuse rendue possible par la technologie, entre produit manufacturé, astéroïde magmatique, objet de science-fiction et cristal de papier qui n’est pas sans rappeler un pixel ou la lave stagnante du jeu Minecraft ; tentative, s’il en est, de numériser le monde pour le maîtriser.
Ou d’explorer des territoires inconnus, emplis de promesses.

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Conception par Barthélemy Antoine-Loeff
Texte par Maxence Grugier 

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📅 de mercredi 13/02 à dimanche 03/03 aux horaires d'ouverture du Shadok
📍 Plateau (1er étage)
✅ Entrée libre – Tout public 
 

Installation Lowsun
De Marie-Julie Bourgeois
du samedi 16 février au samedi 2 mars

en continu pendant les horaires d'ouverture

Lowsun est une fiction solaire basse définition simulant le comportement de la lumière du soleil selon différents scénarios ; apparition, levé, transition, perturbations du champ électromagnétique, couché, disparition…
Un miroir articulé projette une fenêtre qui suit la course du soleil. Cette lumière projetée se déplace au sol et le long des murs, se déforme, rencontre des surfaces qu’elle caresse et côtoie comme la lumière du soleil filtrée par les ouvertures de l’architecture. Lowsun simule nos soleils artificiels basse définition qui prolongent la durée du jour. Lowsun suit le rythme de rotation de la Terre à travers le champ électromagnétique. Lowsun interroge notre rapport au temps et à l’espace qui n’est plus seulement physique et gravitationnel mais photonique.

Programmation et mécatronique : Cyrille Henry
Performance sonore : Nicolas Montgermont
Partenaires : Dicréam & SIANA

Pixel lent
Elizabeth Saint-Jalmes et Cyril Leclerc
Mercredi 13 et samedi 16 février 2019

14h - 18h (en continu)

Dans le cadre de "La Science se livre" 2019. Pixel lent est un “ballet performance” pour 176 escargots et deux humains qui évoluent au sein d’une installation plastique et sonore.
Chaque escargot équipé d’un dispositif technique devient une entité lumineuse autonome dont le mouvement aléatoire, en éclairant les capteurs photosensibles du dispositif sonore, génère la musique de l’installation. Les enceintes sont des sculptures manipulables et modulables qui se font grignoter par les gastéropodes. Leur présence, ainsi que les déjections des escargots sédimentent le temps passé, présent et à venir. Durant l’installation performance, Cyril Leclerc et Elizabeth Saint-Jalmes sont les gardiens qui veillent sur l’environnement. Ils font vivre l’espace par des manipulations, des glissements, qui façonnent le hasard, rythment et modulent le temps. La pièce est une expérience sensorielle immersive, un tableau mouvant qui projette chacun dans un rapport intime à la temporalité, au changement et l’invite à la contemplation. A la fin de la performance, les artistes relâchent les escargots en pleine nature.

Conception, création, réalisation : Elizabeth Saint-Jalmes et Cyril Leclerc
Production : Pigeon Pourri + Bisou Love (PP+BL)
Production déléguée : Le Générateur
Coproduction : Ferme hélicicole «Les escargots de Cyril» à Gourdon
Avec le soutien du Point Ephémère
Remerciements : Anne Dreyfus et l’équipe du Générateur, Adrien Chiquet, David Dibilio, Bertrand Larrieu, Bob & Dom, Christian & Ninja

Dans le cadre du cycle Hier c’était demain : science-fiction et imaginaires collectifs
Temps #1 : Planète interdite (anthropocène) 

Au rythme des évolutions technologiques, notre environnement et nos modes de vie se modifient. On parle d’ailleurs d’« anthropocène » pour qualifier notre ère depuis que l’écosystème de la Terre est marqué par les activités humaines.

À l’aide des outils du design et de la science-fiction et avec la participation des étudiants du Master Design de l’Université de Strasbourg lors d’un atelier encadré par Gwenaëlle Bertrand et Maxime Favard, l’exposition Réalités Déplacées est une invitation à imaginer et à débattre de futurs probables.

Des micro-récits qui impliquent d’interroger l’alimentaire, les ressources naturelles, les changements climatiques, les flux migratoires, les technologies du quotidien, l’éducation ou encore l’économie du numérique par le prisme du projet de design et au regard d’une nécessité d’habiter autrement, d’appréhender d’autres mondes communs et d’autres hospitalités.

Hier c’était demain : science-fiction et imaginaires collectifs est le cycle thématique fil rouge de l’année 2019 au Shadok.

Concentrée autour du thème général de la science-fiction et de son impact sur la société, cette série d’événements mêle expositions, rencontres, ateliers, performances, résidences avec des créatifs, des artistes, des chercheurs, des auteurs de février à octobre.

Entrée libre – Tout public
Exposition du 13 février 2019 au 3 mars 2019.
aux heures d'ouvertures
Vernissage le mercredi 13 février à 19h 

Commissariat et scénographie Gwenaëlle Bertrand et Maxime Favard.

Avec la participation des étudiants du master Design de la faculté des Arts et le Laboratoire ACCRA de l’université de Strasbourg : Adèle Ancel, Erwan Astier, Ombeline Battistin, Alexandre Del Volta, Manon Gratté, Alexandre Harster, François Kessler, Arthur Klein, Élisa Morath, François-Alexandre Mouton, Lucile Muths, Caroline Sutter, Héloïse Ulrich

En partenariat avec Maxence Grugier et le Shadok

Suite à son expo au Grand Palais et au Salon d'Automne en 2018, ALAgrApHY, artiste (peintre et photographe) et scientifique (PhD en systèmes complexes et intelligence artificielle) est parmi les précurseurs dans l'apprentissage de l'art à des machines. ALAgrApHY  est parvenu, à l’aide d’algorithmes, de leur faire concevoir des mosaïques constituées des milliers de visages uniques (de personnes fictives), en s’inspirant de son projet humanitaire de 1001 faces. Son oeuvre D'âme(s) souriante(s) qui a reçu le prix d'art digitale au Salon d'Automne, sera en exposition avec un nouveau look pour le Salon Comparaisons pour Art Capital en 2019. Le vernissage aura lieu le 12 février 2019. L'exposition se tiendra la semaine entre 13 et 17 février. 

ALAgrApHY est un artiste basé à Paris (peintre, photographe et cinéaste) et scientifique (doctorat en systèmes complexes et expertise en intelligence artificielle et informatique) qui enseigne aux machines à créer de l'art depuis 2013 et a exposé ses œuvres générées par l'IA en février 2018. , bien avant que l’internet ne soit témoin du buzz d’AI ART mené par Christie's. Son exposition marque l'une des premières ventes au Grand Palais à Paris où il sera exposé à nouveau en février 2019. Sa série de milliers de visages uniques de toutes les générations, de tous les âges et de tous les genres, générés par Intelligence artificielle ou AI ART , plus précisément Generative Adversarial Networks s’entraîne sur une base de données de visages qu’il a capturée avec son appareil photo pour les 1001 visages.projet. Il a eu plusieurs expositions en 2018. Le plus remarquable est au Salon d'Automne aux Champs-Élysées à Paris les 25 au 28 octobre 2018, où son oeuvre "D'ame (s) Souriante (s)" a reçu le prix "art numérique". Le Salon d'Automne a exposé Picasso et Rodin et a été le berceau de mouvements artistiques tels que le cubisme et le fauvisme. Au Grand Palais, ALAGRAPHY a exposé "Muse (s) Endormie (s)" acquise le 13 février 2019. L’exposition suivante aura lieu au Grand Palais du 13 au 17 février 2019. Plusieurs expositions et installations artistiques sont prévues pour 2019, dont le prochain Collective Brain X, annoncé prochainement. 

Les progrès de l’imagerie cérébrale permettent aux chercheurs de mieux comprendre l’organisation, la composition et le fonctionnement du cerveau humain, qui n’en finit pas de nous surprendre tant ses capacités sont grandes !

 Toujours actif, il est fait pour apprendre et engrange sans cesse de nouvelles connaissances et savoir-faire. Sans même que nous en ayons conscience, il traite des milliers d’informations et nous renseigne en permanence sur le monde qui nous entoure. Il gère l’ensemble de nos raisonnements, de nos jugements et de nos décisions, qui ne sont pas toujours prises de façon rationnelle. Organisé pour la vie en société, il fait de nous des êtres sociaux.

 Organisée en trois parties, cette exposition, qui a pour commissaire scientifique Stanislas Dehaene, professeur au Collège de France et directeur de l’Unité Inserm-CEA de neuro-imagerie cognitive, rend compte des dernières découvertes sur le cerveau, met l’accent sur les processus d’apprentissage  en proposant de nombreux tests à expérimenter, et aborde les bases neuronales du comportement social.

1. Qu'avons-nous dans la tête ?
Si nos cerveaux ont globalement la même forme et la même organisation, vus de plus près, il n’en existe pas deux identiques. Malgré toutes nos différences, nous activons tous à peu près les mêmes régions cérébrales pour percevoir, ressentir, bouger, parler, agir, raisonner…

 De quoi est composé le cerveau ? Quelles sont les étapes de son développement ? Quels sont ses constituants élémentaires ? Quelles cellules y trouve-t-on ? Quelles relations celles-ci entretiennent-elles ? Comment communiquent-elles ?

Dans cette première partie, faites connaissance avec cet organe encore bien mystérieux et plongez dans le monde microscopique pour découvrir la structure du neurone, faire connaissance avec les cellules gliales et comprendre comment l’information circule dans le cerveau.

2. Le cerveau toujours actif
Notre cerveau ne se repose jamais… même quand nous ne faisons absolument rien ! À tout moment, nous comptons sur lui. Il se transforme tout au long de la vie et ses compétences évoluent.

Dans cette deuxième partie de l’exposition, découvrez un aperçu en quatre volets des merveilleuses capacités du cerveau : Fait pour apprendre, Voir avec son cerveau, Décider pour agir et En toute conscience ?  Et testez-vous avec des jeux inspirés d’expériences de laboratoire.

Au fil des expériences que vous réaliserez sur vous-même, il sera question de la mémoire ; de la plasticité cérébrale qui permet de s’adapter à des situations changeantes ; des mécanismes cérébraux  mis en place au cours de la lecture ; de la vision et de la manière dont le cerveau interprète les informations ; de la place des émotions dans la prise de décision ; des fluctuations de la concentration ; de l’aptitude à mener plusieurs tâches en même temps ; des processus mentaux non conscients.

3. Le cerveau social
Dès la naissance, notre cerveau est pré organisé pour la vie en société et apprend à penser les autres. Reconnaître des visages, interpréter les intentions d’autrui, coopérer… tout au long de la vie, nos capacités relationnelles évoluent. Elles reposent sur l’activation de circuits neuronaux spécifiques dans certaines zones du cerveau, et même de certaines molécules comme l’ocytocine qui traite l’information sociale et agit sur le désir d’aller vers nos semblables.

Découvrez tous ces aspects passionnants au cours d’une conférence filmée un peu particulière…

Infos pratiques:

Adresse
Cité des Sciences et de l'Industrie 
30, avenue Corentin-Cariou 
75019 Paris

Horaires

La Cité des sciences et de l'industrie est ouverte du mardi au samedi de 10h à 18h et le dimanche de 10h à 19h.

Elle est fermée le lundi.

Artistes : Édouard Benguerel, Amelia Bergner, Hicham Berrada, Anaïs Boudot, Mat Collishaw, Mark Dion, Hideyuki Ishibashi, Moritz Loewy & Pierre-Henri Puiseux, Anna Katharina Scheidegger, Lisa Oppenheim, Patrick Van Caeckenbergh

Le Laboratoire de la Nature traite de la représentation de la nature et plus particulièrement du rapport que l'homme occidental entretient avec elle, à partir de la construction des discours scientifiques, révélant le goût de la science pour la classification, la taxinomie et la collection. 
Cette exposition évoque en parallèle, la modernité des inventeurs de la photographie à une époque où les réflexions scientifiques bouleversèrent le regard sur toutes les formes de la vie.
L'origine de cette exposition est l'hommage d'artistes contemporains (dont Mat Collishaw) à William Henry Fox Talbot, connu pour être l'inventeur d'un procédé photographique qui porte son nom.

Cette exposition est conçue en partenariat avec le Musée d'histoire naturelle de Lille 

VERNISSAGE : Vendredi 1er février
18H00 - Ouverture de l’exposition 
20H00 - Performance " Enthalpy of Fusion " d’Anna Katharina Scheidegger. L’artiste nous offre sa vision d’un monde fragile et d’une nature endolorie à travers une performance sur la glace mêlant à la fois une approche ethnologique et environnementale.

Exposition présentée du 02/02/19 au 21/04/19 
Du mercredi au dimanche de 14h à 19h
Fermeture lundi et mardi
Tous les dimanches exposition en accès libre et visite guidée gratuite à 16h.