exposit

Les robots sont de retour au Musée des arts et métiers !

Du 23 juillet 2013 au 5 janvier 2014, les robots et les jouets mythiques du cinéma qui ont façonné notre imaginaire se sont donnés rendez-vous au sein des collections permanentes du Musée des arts et métiers.

Cette exposition présentée au Musée des arts et métiers par ScienceFictionArchives.com, avec le soutien de La Grande Récré, d’Hasbro et d’Universal, est composée de quarante objets (costumes, jouets et robots taille réelle), qui révèlent les liens unissant les robots de cinéma et les jouets.
Les visiteurs découvriront les origines des robots et ce qui les différencient des automates, et pourront admirer droïdes et autres cyborgs les plus marquants du cinéma de science-fiction, de Robotrix Métropolis (Métropolis, Fritz Lang, 1927) au T-800 de Terminator en passant par Bumblebee de Transformers et le véritable R2-D2 de Star Wars.

Est-ce le robot de cinéma qui inspire la fabrication des jouets, ou bien les jouets qui influencent le cinéma ? 

Suite à leur consécration cinématographique, les robots ont quitté l’univers du rêve et de la fiction pour entrer dans nos vies sous la forme notamment de figurines ou de jouets.

En offrant une vitrine aux objets de films et jouets mythiques qui ont marqué l’histoire du cinéma, Robots : des films aux jouets propose en une salle une approche à la fois distrayante et ludique qui ravira les fans de science-fiction, les petits et les grands enfants !

INFOS PRATIQUES 
Robots : des films aux jouets au 1er étage en face du centre de documentation.

60 rue Réaumur - Paris 3ème 

- Plein tarif : 6,50 €, tarif réduit : 4,50€. 
- Ateliers 6,50 réservation au +33 (0)1 53 01 82 65
- Gratuité : le 1er dimanche du mois et le jeudi en nocturne à partir de 18h jusqu'au 21h30 moins de 26 ans (Ressortissants Union Européenne).

Le Musée des arts et métiers et Enki Bilal s'associent au savoir-faire de Dassault Systèmes pour présenter un dispositif inédit dans l'exposition Mécanhumanimal. Les visiteurs de l'exposition sont invités à manipuler une version 3D du Script-Walker d'Enki Bilal.

Le Script-Walker est une machine issue de l'imagination d'Enki Bilal. Dans l'album La Femme Piège, il permet à Jill Bioskop d'envoyer des messages dans le passé.

Via une borne interactive en 3D relief sans lunettes (holographique d’un nouveau genre), celui-ci est intégré à un univers où se mêlent réel et virtuel. Une nouvelle forme de dispositif muséographique voit le jour portée par les technologies de Dassault Systèmes qui repousse les limites de l’innovation et invente de nouveaux usages pour permettre au grand public d’appréhender la culture différemment.

du 04 juin 2013 au 05 janvier 2014

Le Musée des arts et métiers présente, en collaboration avec 9eArt+, organisateur du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, du 4 juin 2013 au 5 janvier 2014, une exposition exceptionnelle associant l’œuvre d’Enki Bilal au patrimoine scientifique et technique du Musée des arts et métiers.

> Découvrez le site web dédié à l'exposition Mécanhumanimal, avec des contenus exclusifs.
 

Mécanhumanimal propose la rencontre d’un créateur multimédia et visionnaire avec un lieu exceptionnel et une collection scientifique unique au monde. Un dialogue aussi inattendu qu’évident. Inattendu dans sa forme, une exposition-installation, un parcours au cœur de l’esthétique familière et fascinante d’Enki Bilal, et de son univers porté par des visions fantasmées et prophétiques. Évident sur le fond, l’œuvre d’Enki Bilal et les collections du musée – chambre d’écho de l’innovation industrielle et technologique, du progrès scientifique, du bien commun – entrent en résonnance, font émerger un
singulier dialogue. Naissance de Mécanhumanimal.

Les images d’Enki Bilal sont immédiatement reconnaissables, évoluant du noir et blanc à la couleur, de l’encre de chine et des hachures à l’acrylique et aux pastels, de la bande dessinée au cinéma et à l’art contemporain. Elles nourrissent l’imaginaire de centaines de milliers de lecteurs et de spectateurs. Poète de l’image, né en 1951, Enki Bilal ne peut se satisfaire d’un matérialisme qu’il ne cesse de réinterpréter selon ses vues. À ce titre, il ne se considère pas comme un auteur réaliste.
« Deux choses m’ennuient : la reproduction du réel et les changements du réel, je ne veux ni être dans le calque, ni dans le train qui suivrait l’actualité. Je suis de plain-pied dans le réel, mais un réel qui aurait été brouillé, relu, vicié par une mémoire devenue déficiente.»

L’installation permet de revisiter une oeuvre qui court des années 1970 à aujourd’hui, à travers les thèmes comme « l’humain », « la machine », « les conflits », « l’animal » et « la planète » que l’artiste place au centre de ses préoccupations. Toute la diversité de ces travaux s’y trouve : une centaine de planches originales, de dessins et de toiles sont présentés, ainsi qu’une sélection d’objets, étonnants et rarement exposés, sélectionnés par Enki Bilal et issus des collections du Musée des arts et métiers Mécanhumanimal est aussi une exploration. Quels liens entre l’homme, l’animal et la machine ? Fruit de cette exploration : cinq toiles inédites, mais aussi les réflexions de chercheurs, d’intellectuels et d’artistes invités par Enki Bilal à livrer leur vision de ce qu’évoque pour eux cet énigmatique Mécanhumanimal. Ces contributions exceptionnelles sont réunies dans le livre Mécanhumanimal, publié par Casterman en juin 2013.

En complément à l’installation imaginée par Enki Bilal, des dispositifs originaux conçus pour l’exposition par Dassault Systèmes et Alain Mikli International, réalité augmentée, 3D, images tactiles… proposent aux visiteurs d’aller encore plus loin dans l’expérience Mécanhumanimal. Autant de clés de lecture et d’approches qui éclairent aussi bien l’œuvre que l’intervention inédite d’Enki Bilal dans le cadre prestigieux du Musée des arts et métiers.

Les mécaniques des dessous. Une histoire indiscrète de la silhouette.
Du 5 juillet 2013 au 24 novembre 2013.

Cette exposition se propose d'explorer les artifices utilisés par les femmes et les hommes, du XIVe siècle à nos jours, pour dessiner leur silhouette. Ce projet original peut être appréhendé comme une longue histoire des métamorphoses du corps soumis aux diktats des modes successives. Quels de sont les mécanismes qui ont contraint les corps des femmes afin d'obtenir des tailles resserrées jusqu'a l'évanouissement, des gorges pigeonnantes contrebalançant un fessier réhaussé à l'extrême, des hanches élargies, ou bien aplatissent des seins et des ventres? Comment les hommes eux-mêmes ont-ils poussé leur virilité en bombant artificiellement les torses, en rajoutant des formes aux mollets, ou aux braguettes? Toutes ces structures faites de fanons de baleine, de cerceaux de rembourrage, mais en plus encore de laçages, de charnières, de tirettes, de ressorts ou de tissus élastiques dissimulés sous l'habit de sont exposés dans une scénographie de Constance Guisset. Prés de deux cents silhouettes rassemblant paniers, crinolines, ceintures d'estomac, faux-cul, gaines, «push up» issus des collections publiques et privées françaises et étrangères permettent, pour la première fois, d'aborder une lecture insolite de la mode liée au corps.

Les Arts Décoratifs - Mode et textile
107 rue de Rivoli 
75001 Paris  
Tél. : 01 44 55 57 50 
Métro: Palais-Royal, Pyramides ous Tuileries 
Autobus: 21, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95

Du 27 avril au 31 octobre 2013, plusieurs œuvres du duo Scenocosme seront présentées au Musée départemental de Préhistoire et à la Maison du Grand Site à Solutré :

- Akousmaflore / Maison du Grand Site à Solutré
Akousmaflore est une œuvre interactive, un jardin suspendu composé de véritables plantes musicales réactives à nos frôlements. Notre aura électrostatique, invisible à l'œil nu agit ici sur les ramures végétales en offrant l'expérience d'un environnement réactif à son existence. Ainsi, lorsque les spectateurs les caressent ou les effleurent, celles-ci se mettent à chanter. 
À travers leurs créations, les artistes Scenocosme travaillent sur des hybridations possibles entre végétal et technologie numérique. Les plantes sont ici des capteurs naturels et vivants, sensibles à des flux énergétiques divers. En mêlant réalité et imaginaire, ils animent ce qui échappe à notre perception et proposent une expérience sensorielle qui questionne nos relations énergétiques avec les êtres-vivants.

- Alsos et Hylé / Musée départemental de Préhistoire à Solutré
Alsos est une clairière interactive au cœur d'une petite forêt fantastique.
Hybridation possible entre végétal et numérique, les fleurs de cette végétation camouflent dans leurs pistils des capteurs de lumière.
Dans les contes, la forêt est l'endroit où l'on s'égare. A la fois protectrice et périlleuse, elle est ambivalente. Les spectateurs, munis de lampes-torches, déambulent dans l'espace de la clairière. A l'intérieur, ils éclairent les fleurs fluorescentes dispersées dans les branchages. Chaque fleur réagit alors par des sonorités variées qui évoluent constamment en fonction des intensités lumineuses produites par les spectateurs. Un univers acoustique évolue ainsi en fonction des intensités lumineuses, et des aléas des interventions du public.

- Hylé est une œuvre qui met en relation le corps de l'homme et la chair du bois.
Dans cette création interactive, la silhouette des spectateurs révèle les textures mouvementées de la matière bois. Cette relation sensible et fluide avec le bois propose une exploration visuelle et sonore de la mémoire de ses formes et de ses remous.

Horaires / Tarifs
Ouvert tous les jours sauf les 1er janvier, 1er mai, 24, 25 et 31 décembre.
Avril à septembre : 10h à 18h
Octobre à mars : 10h - 17h (musée : 10h-12h et 14h-17h)
Maison du Grand Site : entrée gratuite
Musée : adulte : 3,50 € / Groupe : 2,50 € par personne / Étudiant : 2 €
Entrée gratuite pour les moins de 18 ans et pour tous, le premier dimanche de chaque mois
Visite audio-guidée musée et jardin : français, anglais, allemand et néerlandais

Infos pratiques
Maison du Grand Site
Rue Fernand Bucchianéri
71960 Solutré Pouilly
Tél. : 03.85.35.82.81
contact@solutre.com

Par : lille3000, Le Manège Maubeuge et la Maison des Arts de Créteil

L’exposition Natures Artificielles présente les œuvres de plus de 27 artistes ou collectifs internationaux, autant de visions originales d’un réel transfiguré par une époque mutante où l’homme joue de son emprise ambiguë. Elle est conçue comme
un parcours poétique d’installations, on y croisera des parcelles de natures interactives, des laboratoires qui ré-inventent l’histoire scientifique, des transcriptions cinématographiques et des voyages spirituels, une invitation au jardin d’Eden…

PHILIP BEESLEY | ORPHEUS FILTER
ALEXANDRE BURTON | IMPACTS
FRANCE CADET | BOTCHED DOLLYS
PIERRE-LAURENT CASSIÈRE | THE BLUE RAY (THERE)
CHRISTOPH DE BOECK | HORTUS
FÉLICIE D’ESTIENNE D’ORVES | ECLIPSE II (SERIE COSMOS)
EVELINA DOMNITCH & DMITRY GELFAND | HYDROGENY
FABRIC | PERPETUAL (TROPICAL) SUNSHINE
MALACHI FARRELL | THE SANDY EFFECT
HARUN FAROCKI | PARALLEL
ANAISA FRANCO, JORDI PUIG | ONIRICAL REFLECTIONS
GAYBIRD | WHEN THE CLOUD IS LOW
HEHE | FLEUR DE LYS
LI HUI | SEAT IN PEACE
SACHIKO KODAMA | MORPHO TOWERS : TWO STANDING SPIRALS
ATSUNOBU KOHIRA | INFRAVOICE
BERTRAND LAMARCHE | MAP
FELIX LUQUE SÁNCHEZ | DIFFERENT WAYS TO INFINITY...
ROBIN MEIER & ALI MOMENI | SEPT DEGRÉS DE LIBERTÉ
HO TZU NYEN | THE CLOUD OF UNKNOWING
NICOLAS REEVES | ARCHITECTONES INFORMATIQUES
SCENOCOSME | KYMAPETRA
YEONDOO JUNG | DOCUMENTARY NOSTALGIA
NATURE ARTIFICIELLE | SELECTION DE FILMS PAR CHARLOTTE LEOUZON

Matrice inépuisable d’inspiration au contraire de ses ressources, la Nature n’a jamais été aussi sublimée, maîtrisée, maltraitée, numérisée. L’Homme, en véritable savant fou auquel son sujet échappe, constate aujourd’hui avoir lui-même exercé une force destructrice comparable à celle de la Nature, par ailleurs capable de renouvellements perpétuels et surprenants. On y croisera des expérimentations scientifiques qui réécrivent l’Histoire, théâtres de robots agriculteurs, parcelles de cosmos comprimées, poupées mutantes issues d’expérimentations génétiques, végétaux à humeurs variables, ferrofluides, terre tremblant au son de la voix, champignons atomiques…

Fin 2012, un nouveau pont pour la ville de Saint-Gervais a été inauguré. L'intérieur du pillier du pont rive gauche acceuille Pile Pont Expo, nouvel espace d'exposition d'art contemporain. L'exposition de Miguel Chevalier inaugure cet espace hors norme. Il présentera ses deux nouvelles créations de réalité virtuelle génératives et interactives Méta-Cités et L'Origine du Monde.
Logiciels : Claude Micheli - Cyrille Henry / Antoine Villeret

Partenaire, conseil artistique art contemporain : Alain Livache, Conseiller pour les arts plastiques à l'ODAC / Conseil général de la Haute-Savoie.

Contact : Marie Alsberghe
Assistante de conservation principale 
Musée d'Art Sacré - Presbytère
04 50 91 72 47
patrimoine@saintgervais.com

27 juin 2013 - 7 Juillet 2013 | OKNO

* Débit est d'environ diffusion, l'entropie, la dynamique des fluides - choses que les flux.

Il s'agit de prendre un processus physique simple et grossissant jusqu'à ce qu'il devienne agréable et abstraite.

Il s'agit de tempêtes dans des tasses de thé, des nuages, des nébuleuses, la lumière filtrée. Il s'agit de la tête la première plongée dans un bol de miso, avec un super lunettes de vision améliorée.

C'est à frapper le sweet spot entre le naturel et l'artificiel, car c'est là que la magie opère.

Alors ce site est fait dans une installation, avec le son et projecteurs - ce sont les années nonante, après tout.

Le sens est ce que vous attachez à elle. La nature ne se soucie pas de sens, donc il ne faut pas le rendre trop intellectuel.

Je veux juste faire quelque chose de beau sur les processus que nous voyons tous les jours, mais oublie d'observer.

Voyons voir si cette installation se rapproche de cette idée.

Depuis la fin du mois de mai, l'artiste multimédia Isjtar a travaillé à OKNO lors d'une résidence en se concentrant sur ​​les flux *. Le 27 Juin à 20 heures, il présente le résultat de ce processus. Par la suite, l'exposition au studio OKNO 

OKNO - Koolmijnenkaai 30/34 Quai des Charbonnages - 1080 Bruxelles - Belgique

Du 23 juin au 25 août 2013, Le Roeulx, Belgique.
 

Avec Offspring (progéniture), Bobvan (artiste multimédia, musicien électronique) propose, dans le cadre de la Biennale art contemporain et patrimoine ARTour (thématique de cette neuvième édition : les métamorphoses) organisé par le Centre culturel de la Région Centre, une réflexion sur l’éternité, l’ordre cosmique, le monde, la vie, l’homme et pose cette question : à quoi ressemblera notre progéniture ? Cette installation immersive est présentée à l’ascenseur funiculaire de Strepy, (entre Mons et La Louvière) interface entre deux niveaux de canaux, qui s’inscrit dans un paysage complètement transformé/conçu par l’homme, complètement artificiel. Avec Offspring, le spectateur entre dans un monde onirique et cosmique, envoûté et enveloppé par la musique ambiante ; il contemple des images de galaxies en rotation sur grand écran, images qui se réfléchissent sur des bassins d’eau, découvre des bébés cyborgs et des "buddies-masques-ancêtres" qui montent et descendent quand un bateau utilise l’ascenseur.
 

Coproduction : Fédération du Tourisme de la Province de Hainaut ASBL, Centre culturel régional du Centre, Transcultures. En collaboration avec Les Voies d’Eau du Hainaut ASBL, le SPW et la SOFICO.

Entrée libre / Free 
Ouvert tous les jours de 9:30 à 18:30, jusqu’au 25.08.13 
Ascenseur funiculaire / Funicular Lift de Strépy-Thieu 50, rue Raymond Cordier 50 - 7070 Le Roeulx, Belgique