La table des matières de notre prochain travail de direction (sortie ce 10 mai) avec Tisseron Serge :

1. Serge Tisseron présente les cinq concepts fondamentaux de la cyberpsychologie, selon lui (empathie, animisme, auto-régulation, exencorporation, extimité) ;
2. Frédéric Tordo présente ensuite le concept de trans@sexualité, et ce que cette forme de cybersexualité modifie dans notre rapport à l’identité de genre ;
3. Elsa Godart présente la Nomophobia (No Mobile Phobia), et ce qu'elle permet d'illustrer quant aux flous (hypermodernes) des limites entre le normal et le pathologique ;
4. Marion Haza nous parle de la pornographie en ligne, et des fantaisies qui y sont rattachées ;
5. Bernard Andrieu nous présente une clinique de l'hybridation, et comment elle interroge notamment l’identité (transpécisme, trans-identité, etc.) ;
6. Benoît Virole aborde la question de l'attirance des fonctionnements atypiques pour les mondes numériques, dont les propriétés semblent adaptées au "soi autistique" ;
7. Olivier Duris présente son travail clinique, dans le cadre d'une utilisation des tablettes et des robots avec les TSA ;
8. Alexandre Saint-Jevin présente son travail clinique en préparation mentale des joueurs professionnels de e-sport (jeux vidéo), dans une pratique intégrative qui croise neurosciences, psychanalyse et yoga ;
9. Aleksandra Pitteri interroge le recours compulsif à l'objet numérique, et ce qu'il peut venir manifester : une actualisation d’éléments psychiques en devenir (virtuel psychique) ;
10. Serge Tisseron, pour son second texte, présente plus amplement le concept d'exencorporation, et donc la question du métissage homme-machines ;
11. Enfin, Frédéric Tordo pour son second texte, il y présente un modèle de compréhension du passage, ou de l'articulation, entre sensations, perceptions, images psychiques et représentations chez l'homme connecté - à partir de l'exemple princeps de l'implant magnétique.

Alors, n'hésitez pas à vous abonner à la revue dès maintenant, pour recevoir le numéro 49 "Cyberpsychologie et Cyberpsychanalyse" : https://www.psycho-clinique.org/component/journal_price/
 

Cet appel à projets, réparti en deux sessions, porte sur la thématique de la prochaine édition de la Biennale Némo, qui aura lieu d’octobre 2021 à janvier 2022 : “AU-DELÀ DU RÉEL ? Révéler l’invisible par l’art, la science et la technologie.“

Après avoir questionné une plausible autonomie des machines, les ressorts du hasard dans la création numérique et l’éventuel remplacement de l’humanité par des espèces technologiques, la Biennale Némo teste la capacité des arts et des technologies à révéler ce qui nous est invisible, qu’il s’agisse de phénomènes naturels, artistiques ou sociaux.

Nombre d’artistes contemporains font œuvre de phénomènes astrophysiques, magnétiques, chimiques, nucléaires mais aussi sociétaux, économiques, sociologiques par la manifestation de l’imperceptible et la production de nouvelles cartographies du « réel ». Se réinvente alors un art de l’infiniment petit ou de l’infiniment grand, celui qui tend l’oreille au bas bruit, aux signaux faibles et s’aventure en zones critiques. Celui qui s’augmente de géométries inédites, de datas satellitaires, d’analyse spectrale du son, de machine learning, de data-visualisation, de Deep Fake pour relire le réel, mettre en doute les néo-vérités et parfois aller jusqu’à créer une nouvelle « foi perceptive ».

Au creux de l’invisible du monde réel jaillit alors l’inouï de nouvelles formes esthétiques, mais aussi une autre perception du monde qui nous entoure.

Que nous révèlent les sciences et les technologies quand elles s’augmentent des imaginaires artistiques ?

Quels sont les impensés de la culture numérique, scientifique et leurs impacts sur nos vies et notre avenir ?

Cette 4° édition de la Biennale Némo s’attachera à révéler les artistes et courants invisibles de cette création invitant ses spectateurs à, selon la formule de l’astrophysicien Michel Cassé, « adapter nos yeux à ce qu’ils ne peuvent pas voir ».

Cet appel à projets concerne les types de projets suivants :

• installations d’art contemporain numérique,
• performances hybrides et musiques visuelles,
• spectacles vivants utilisant les technologies numériques ou interrogeant notre société du tout numérique,
• projets « arts et sciences »…

Les projets peuvent être achevés et prêts à être diffusés, en cours de production, ou en pré-production.
Les projets retenus bénéficieront d’une commande, d’une coproduction ou d’un achat de cession selon l’avancée de leurs productions et leurs possibilités de leur diffusion.
Le CENTQUATRE se réserve le droit de solliciter directement des informations complémentaires aux équipes ayant déposé un projet.

Date limite de candidature : 15 juin 2020.
La seconde session de l’appel à projets international aura lieu à l’automne 2020.

Conférence confiné du dimanche soir #6 par Philippe Liotard
Prévue pour dimanche 19 avril à 21h

Il aurait pu appeler la conférence "Mon corps est un champ de Bataille" mais c'était apparemment déjà pris à une majuscule près.
Il discute dans cette vidéo des arts de la performance sous l'angle de l'engagement corporel et de ce que l'artiste fait au corps des autres qui regardent.

La 19ème édition du Forum des Sciences Cognitives 🧠 prendra la forme d’une conférence virtuelle 🖥 cette année, et sera répartie sur plusieurs jours, à partir du dimanche 19 avril. Les conférences seront en direct, mais les enregistrements resteront disponibles en ligne 🤗. Vous pouvez suivre nos conférences en direct et en replay sur Crowdcast https://www.crowdcast.io/e/fsc-2020, 𝐬𝐮𝐫 𝐘𝐨𝐮𝐭𝐮𝐛𝐞: https://bit.ly/FSC-live 𝐞𝐭 𝐬𝐮𝐫 𝐧𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐏𝐚𝐠𝐞 𝐅𝐚𝐜𝐞𝐛𝐨𝐨𝐤 !

Vos questions sur ces plateformes seront transmises à l'intervenant par un membre de notre équipe. Vous aurez l'occasion d'échanger avec des chercheur.ses renommé.e.s autour des liens présents entre corps, cerveau et conscience. Les conférences durent 30 minutes suivi par des questions du public. Pour avoir plus d'information sur chaque conférence, visitez http://cognivence.scicog.fr/forum-des-sciences-cognitives-2020/

Cet événement francophone est adressé non seulement aux chercheurs.ses et étudiant.e.s en sciences cognitives, mais aussi au grand public curieux sur ce sujet !

Sur le programme :

- 19/04 à 15h : Franck Ramus: introduction générale aux sciences cognitives et ses différents domaines (neurosciences, psychologie, philosophie, anthropologie, linguistique, robotique, ...)

- 19/04 à partir de 16h : des présentations des formations en sciences cognitives françaises et des séances Q&A avec des étudiant.e.s

- 20/04 à 17h : Steven Laureys : “La Méditation, c'est bon pour le cerveau”

- 21/04 à 17h - Catherine Tallon-Baudry : "Viscéralement conscient - ou comment la communication coeur-cerveau contribue à la conscience"

- 22/04 à 17h - Alain Berthoz : “L'inhibition, de la synapse à la barbarie”

- 23/04 à 17h - Charlotte Jacquemot : "Montrer du doigt ? Pas toujours si facile que ça !"

- 24/04 à 17h - Patrick Haggard : “L'action volontaire: de l'esprit au mouvement musculaire”

- 25/04 à partir de 16h : des "lab pitches" 🔬: présentation des laboratoires

- 26/04 à partir de 16h : des "thesis pitches" : présentation de projets de thèse

- 27/04 à 17h : Claire Sergent : “De l'expérience consciente à l'activité cérébrale”

- 28/04 à 17h : J. Kevin O'Regan : "Le faux problème de la conscience, et la conscience imminente des machines”

- 29/04 à 17h : Frédérique de Vignemont : “Je me protège donc je suis”

Avec le soutien du RISC - CNRS (Relais d'information en sciences de la cognition).

Les Pépinières européennes de Création et Transcultures sont heureux de s’associer au projet initié au début du confinement par leur complice Gilles Malatray (animateur/fondateur de desartsonnants) qui invite à développer des formes de “Points d’ouïe” adaptés aux circonstances contraignantes. Inspiré par les performances chantées et musicales des fenêtres et balcons italiens, mixés à ses propres points d’ouïe et autres bancs d’écoute, desartsonnants a lancé un appel collaboratif et participatif à des « Écoutes en fenêtres ».

La forme est simple et assez libre. Il s’agit d’ouvrir sa fenêtre, ou aller à son balcon, à une heure choisie, diurne ou nocturne, écouter le paysage ambiant, l’enregistrer, ou le décrire vocalement, ou par écrit, graphiquement, ou bien encore mixer les genres, inventer nos propres modes de description, de représentation… Vous pouvez le faire autant de fois que bon nous semble en précisant l’heure et le lieu de la captation sonore, et envoyer une photo du point d’ouïe embrassé. Il s’agit donc de créer ainsi une sorte de chaîne de points d’ouïe et d’écoutants, afin de garder l’oreille tournée vers l’extérieur, et vers l’autre !

A noter que dans un second temps, ces captations sonores pourront être matière à (re)composition par des artistes audio et musiciens expérimentaux internationaux qui seront, dans les prochaines semaines, sollicités das un autre appel et que les personnes participant à la première phase de récolte des sons qu’ils ont enregistrés marquent leur accord pour en participant à ce projet collectif.

Appel a Projets : Nola – No Lockdown Art

Les Pépinières Européennes de Création, en partenariat avec Transcultures, lancent un appel à projets ou initiatives artistiques online réalisés pendant cette période de confinement due au Covid19 afin de leur donner une visibilité supplémentaire via le réseaux Pépinières. Une dizaine de projets seront sélectionnés.

Montant de la bourse de soutien offerte aux projets sélectionnés: 300 euros par projet lauréat

Date limite de dépôt : 15.05.2020

Dans cette période tristement unique (mais susceptible d’en annoncer d’autres), de nombreux artistes de toute origine refusent la quarantaine de l’expression partagée. Ils expriment à la fois un besoin de se relier à un autre public (connecté) et de sortir tant de la peur et de la paralysie que du “tout à l’égo”.

Désirant s’associer à cette dynamique libertaire et donner soutien et visibilité à des œuvres différenciées en ligne, les Pépinières européennes de Création, en complicité avec Transcultures, lancent l’appel No Lockdown Art (NoLA) qui sera ouvert jusqu’à la mi-mai où nous espérons le déconfinement planétaire aura pris place.

Si vous avez créé un projet artistique original pendant cette période (vidéo, son, photo, texte, multimédia, performances filmées….) ou si vous avez vu passer un projet (ou un initiative) qui vous a touché ou vous semble digne d’intérêt, n’hésitez pas à le publier directement sur le nouveau groupe facebook des Pépinières. L’équipe des Pépinières publiera également des projets qui lui semblent pertinents dans ce contexte particulier.

L’appel est ouvert à toute discipline contemporaine avec une préférence pour les regards engagés, poétiques, décalés… ou aux formes dites “innovantes” qui échappent au simple divertissement.

L’ensemble des projets publiés sur le groupe Facebook sera republiés sur le site réseau des Pépinières. Des soutiens à la création/diffusion de 300 euros chacun seront accordés par un jury Pépinières à une dizaine de projets lauréats.

Candidatures

Poster le lien du projet directement sur le groupe Facebook
> facebook.com/groups/pepinieres
Le lien sera accompagné du nom du porteur du projet et si possible d’un court texte descriptif du projet (en français et/ou en anglais)
Mettre le tag #NoLA2020 à la fin du texte de description

Mercredi 22 Avril 2020 de 16h00 à 17h30

DÉTAILS
Bridée et peu encouragée tout au long du parcours scolaire et professionnel, la créativité est considérée comme la 3ème compétence comportementale la plus importante par le Forum Economique Mondial. Comment réintroduire cette compétence au sein de l’entreprise ? Comment redonner confiance aux collaborateurs pour qu’ils s’approprient la posture créative ?

🎯OBJECTIFS

Cette conférence a pour but de faire comprendre : 

En quoi la créativité est la compétence fondamentale à acquérir pour se préparer aux changements à venir
En quoi cette compétence est non remplaçable par l'automatisation des tâches, et est un levier d'adaptation, de résilence et d'innovation
Comment et pourquoi le processus créatif est transposable et bénéfique dans la réalisaiton d'un projet
 

📣INFORMATIONS IMPORTANTES SUR LES INSCRITS

Au regard du contexte actuel, le M95 est fermé jusqu'à nouvel ordre. Toutefois, nous vous proposons l'accès à cette conférence en ligne ! Le visionnage est possible pour tout collaborateur GRDF qui se sera inscrit à l'événement sur M95 Inside.

💻CONNEXION À DISTANCE

Pour assister en vidéoconférence à l'événement, nous vous proposons de vous connecter sur Hangout (Gsuite). Le lien vers Hangout vous est communiqué dans le chapeau de cet événement (en-dessous de la date. Cliquez sur "Hangout")

🚨A noter que pour des raisons de restriction d'accès, nous vous inviterons à vous connecter via votre propre réseau Internet et à ne pas utiliser celui proposé en interne par GRDF.

👤L'INTERVENANT

Nils Aziosmanoff débute sa carrière comme musicien de jazz, directeur du conservatoire de musique et de danse de Jouy-en-Josas, et enseignant en informatique musicale à l’Institut National de l’Audiovisuel (INA) et à l’Institut International de l’Image et du Son (IIIS). Il crée ART3000 en 1988, association pionnière en France dans le domaine des arts numériques. 

Il dirige l’organisation d’ISEA2000 qui compte parmi les événements majeurs de la scène internationale des arts numériques, avec 30 pays participants. Lauréat d’HEC Challenge+, il participe à la création de plusieurs entreprises de technologies innovantes. Passionné par les liens entre innovation et création, il cofonde et préside Le Cube, centre de création numérique parmi les plus réputés d’Europe. Il donne régulièrement des conférences et anime les émissions Rendez‐vous du Futur. 

Nils Aziosmanoff fait partie des « 100 personnalités constituant la Relève » sélectionnées par Les Echos en 2016, et a reçu le « Grand Prix du Forum Changer d’ère 2018. Il est Chevalier des Arts et des Lettres.

Cette conférence est proposée par notre partenaire Le Cube.

Exposition internationale:
CONVERGENCE : L ' art à l'ère de la pandémonie

Une exposition internationale au profit des frontliners dans la lutte contre la COVID 19.

Vernissage : 21 avril 2020
(Paris,France EST)
sur : dreamsanddivinities.com
FB, et nautilusstudio. Cocom

Avec les œuvres d'artistes contemporains, surréalistes, visionnaires, fantastiques, figuratifs des 4 continents du monde.

Il y aura un catalogue officiel pour le spectacle qui peut être acheté, dont certains produits vont à des organismes de bienfaisance sélectionnés respectifs qui aident covid19 frontliners.

Liste des artistes :

• A. Andrew Gonzalez
• Aloria Weaver
• Au Gassano
• Alexander rymarowicz
• Angelo Pangilinan Padilla
• Ben Albino
• Bruce Rimell
• Carol Prusa
• Carrie Ann Baade
• Cody Seeken
• Dan espiègle
• Daniela Ovtcharov
• David Heskin
• DengCoy Miel
• DG Arce
• Don Farrell
• Emma Watkinson
• Fernan Odang
• Fleurs de baradi
• Gromyko Semper
• Harold Gomez
• Héctor Pineda
• James Koehnline
• Jeosh Sandoval
• Joachim Luetke
• Joe MacGod
• Joel Vega
• Joseph H. MacGourne
• Laurie Lipton
• Bonne nuit
• Louis Markoya
• Mark Henson
• Martina Hoffmann
• Dans une Firefly
• Otto Rapp
• Patrice Posse Hubert
• Patrick McGrath Muñiz
• Peter Gric
• Robert Besana
• Robert Venosa
• Sal Ponce-Enrile
• Sampo Kaikkonen
• Sandra Yagi Art
• Étienne Ronchi (comme Ronch)
• Vladimir Ovtcharov
• Yvette Endrijautzki
• Zeljko Djurovic

Avec le travail du photographe célèbre William Mortensen, via la galerie Stephen Romano.

Organisé par :
Gromyko Semper - Philippines
Liba Waring Stambollion - France
Héctor Pineda - Mexique
Éditeur de livres :
Al Gassano
Éditeur vidéo :
Yvette Endrijautzki

À travers l'art, nous convergeons en un seul.

Ce festival en ligne propose d'organiser une chaîne Youtube avec des films sélectionnés de 10' maximum ayant une forme expérimentale au sens large, et un regard sur le réel.
Une exception pourra être faite pour des films plus longs.
Je suis réalisateur, et par ce moyen je voudrais découvrir de nouvelles créations et fédérer à distance d'autres créateurs à travers le monde.
Peuvent être inscrites à ce festival des réalisations plus anciennes.

sont souhaités :

. un regard singulier
. une vision de la réalité
. 10' max
. films mis en ligne (Vimeo, Youtube...)

Un jury sera constitué par de jeunes artistes issus d'école d'art.
date limite d'envoi 1er mai.

Calendrier:

21 mars 2020 : Date d'ouverture
1 mai 2020 : Date limite d'inscription anticipée
21 mai 2020 : Date limite tardive
22 mai 2020 : Date de notification
6-13 juin 2020 : Date de l'événement

Dessinons ensemble et projetons nos dessins sur les murs de la ville !
Nous avons décidé d'adapter notre installation pour exposer pendant le confinement. Rejoignez le mouvement et lancez The Live Drawing Project depuis votre fenêtre pour créer avec vos voisins et lutter contre la morosité !

Nous exposons tous les dimanches soirs à 21h partout en France.

COMMENT ÇA MARCHE ?
Chaque personne dessine avec son téléphone, les dessins apparaissent instantanément sur les murs ! Les dessins transitent entre les lieux créant une oeuvre collective unique qui évolue à chaque nouveau dessin reçu. Pour vidéoprojeter depuis chez vous c'est très simple, remplissez le formulaire et nous vous contacterons:

Formulaire de participation au lien ci-dessous.

AGENDA
Lundi 30 mars : premier test, 2 lieux simultanés ;
Dimanche 5 avril : 5 lieux simultanés, 550 dessins, 80 participants ;
Dimanche 12 avril : 12 lieux simultanés, 1800 dessins, 150 participants ;
Dimanche 19 avril : Rejoignez le mouvement dans toute la France !