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Construisez à nouveau la ville de demain à la Gare Saint Sauveur, au cœur du Halle B. Comme base, un immense socle vert qui sert de fondations. À vous de venir y monter les premières maisons, rues et autres gratte-ciel...

VERNISSAGE PUBLIC : MER 21 MAI - 18:00

L’infini n’a de cesse de nous fasciner, qu’il soit petit ou grand. Ses représentations comme ses perceptions ont été dernièrement bouleversées par le numérique.

Les données d’aujourd’hui sont reproductibles sans limite et la miniaturisation des processeurs augmente en permanence nos capacités. En conséquence, notre appréhension du monde augmentée remet  perpétuellement en jeu les échelles. On s’est tous habitué à se propulser au sein de vues satellites et à parcourir le globe virtuellement en quelques clics jusqu’à l’inexploré...

Les progrès scientifiques, en accélération comme toute la société, bénéficient des  effets de la circulation instantanée des données et de capacités de calculs toujours  plus puissants. Le web accueille  de  nouveaux micro-processeurs connectés à chaque instant et donne accès à un champ lui aussi en croissance permanente.

En quelques années de nouveaux infinis sont apparus et sont eux-même pris dans une expansion incontrôlable. L’exposition Micro Macros’intéresse à  ces phénomènes contemporains, au travers d’un parcours d’œuvres d’artistes internationaux.

Le 17 mai, venez découvrir à partir de 20h:

Scénocosme

Rencontres réelles et imaginaires avec les installations interactives de Scénocosme

Par le toucher, virtuel ou réel,  les visiteurs métamorphoseront le cloître du musée, animeront le phonofollium, …

Lieu : dès l’arrivée au musée, puis à plusieurs endroits à découvrir

Horaires : de 20h à 24h00

Concert électro acoustique intimiste de Jacques Curtet

Jacques Curtet présentera des pièces électro acoustiques composées à partir de  sons enregistrés dans le Parc Naturel des Bauges, notamment à partir de mouvements circulaires (la roue à aube, le tour à bois, la meule de pierre, le tour de potier...).

Lieu : l'espace d'écoute sera au cœur de l'exposition permanente "Introduction à une ethnographie de la Savoie".

Horaires : 20h30 ; 21h30 ; 22h30 ; 23h30

Durée de l'audition : 20 mn

Histoires de danser.  Pacte scolaire mené par iXcompagnie avec des élèves de Savoie sous l’égide de Diapason73

Au cours de l’année scolaire, des collégiens ont travaillé avec les artistes de iX compagnie sur le thème des peintures murales de Cruet, ensemble de peintures profanes du début du XIV^e siècle présenté au Musée Savoisien.

Les performances de danse contemporaine et de théâtre réalisées par ces élèves  dans le cloître même du musée seront proposées  sous forme de projection vidéo.

Lieu : salle des peintures murales de Cruet

Horaires : de 20h à 24h00

Les coulisses d’une exposition temporaire

Le musée présentera à partir du 21 juin, l’exposition  « En avant la musique ! Musiques populaires de Savoie ». Le 17 mai, les étapes de conception, de préparation et d’installation de cette exposition seront partagées avec le public lors de rencontres avec l’équipe du musée.

Lieu : salle des expositions temporaires

Horaires : 21h00 et 23h00.

Du 15 mai au 5 juin
A la Chartreuse de Valbonne – Saint-Paulet-de-Caisson
Horaires : Tous les jours – 10h-12h30 et 14h-18h
Plus d’infos : 04.66.50.50.18 – 04.66.90.41.24

Voir avec étonnement, tel est étymologiquement l’origine latine du mot mirage.

Le mirage n’est pas une illusion d’optique, une hallucination ou une interprétation erronée du cerveau. Le mirage, c’est une image sans objet, c’est voir ce qui n’est pas là. Immatérialité, apparition, disparition… l’exposition s’intéresse à cet entre-deux, cet espace indéterminé qui se situe entre le visible et l’invisible.

Les images issues des technologies mettent à mal la suprématie exclusive de la dimension optique, mais réintroduisent l’expérience et la subjectivité car c’est finalement la perception et l’émotion qui font le lien entre le réel et le virtuel.

Avec trois expositions pour l'évènement:
        - Exposition Mirage (Avec : Bill VIOLA, Catherine IKAM, Luc FLERY, Dieter JUNG, Mariana CARRANZA, SCENOCOSME, Mihai GRECU, Helena BOURGES, Gregory CHATONSKY),
       - Exposition Nature Humaine (Avec : SCENOCOSME, Mihai GRECU, Richard SKRYZAK, Reynald DROUHIN, Julien LEVESQUE, ART-ACT).
           - Exposition Répétition (Première exposition française consacrée à l’artiste turc ERDAL INCI)

Programme détaillé sur le lien ci-dessous.

La Biennale internationale d’art numérique (BIAN) sera de retour à Montréal pour une seconde édition qui se tiendra du 1er mai au 19 juin 2014. À la suite du succès qu’a connu la première édition de la Biennale internationale d’art numérique, à Montréal en 2012, l’équipe derrière le Festival Elektra offre une seconde édition qui se veut plus audacieuse que la précédente.

Le public amateur d’art et de culture numérique devrait être séduit au printemps prochain par le meilleur de l’art numérique contemporain. La programmation propose un équilibre entre des oeuvres inédites d’artistes locaux et des pièces et expositions d’envergure, d’artistes internationaux.

PHYSICAL/ITÉ

C’est par le thème PHYSICAL/ITÉ que la 2e Biennale internationale d’art numérique s’articule. Elle s’intéresse cette fois aux enjeux et implications du/des corps et offre une réflexion singulière sur la manière de transcrire ou de révéler, par l’intermédiaire des nouvelles technologies, son caractère physique.

Les artistes sont ainsi invités à explorer la manière dont ce principe de transformation ou de conversion d’une forme vers une autre, par le filtre numérique, propose une nouvelle façon de considérer notre environnement extérieur. Les oeuvres présentées exacerberont l’expérience polysensorielle du corps, examineront les potentialités cachées ou oubliées de ce dernier et questionneront la tension ou l’harmonie entre perception et cognition pour générer un dialogue intime entre réel et fiction.

Elektra a 15 ans et le retour du MIAN

Proche parent de la BIAN, le Festival Elektra célèbrera son 15e anniversaire du 27 mai au 1er juin en joignant ses forces avec le festival MUTEK. Ensemble, les deux festivals signeront un événement majeur à Montréal qui présentera le meilleur de la création numérique locale et internationale. La 8e édition du Marché international de l’art numérique (MIAN) se tiendra également et viendra s’insérer au coeur de ces manifestations. Ce sera l’occasion d’un grand réseautage entre professionnels, artistes, diffuseurs et intervenants des arts numériques.

Printemps numérique

La BIAN, tout comme Elektra, s’inscrit dans le Printemps numérique 2014 de Montréal, une initiative de la Conférence régionale des élus (CRÉ) de Montréal en partenariat avec une trentaine d’organisations issues des milieux créatifs ou intéressées par les arts numériques. La première édition se déroule de la mi-mars à la mi-juin 2014. En connectant science, industrie et art, elle met de l’avant l’effervescence de la créativité numérique montréalaise.

VIDEOPHONIC accueille en résidence l’équipe d’HP Process au mois d’avril !

Après avoir commencé sa résidence au LabLab, notre studio de création, Hortense Gauthier investira le Lavoir Public du 25 au 30 avril pour travailler sur la performance Translation.
Une expérience cinétique qui transcende l’opposition entre vision réelle et projection imaginaire, entre vision réelle et projection imaginaire.

Venez assister à la présentation publique : au Lavoir Public, le mercredi 30 avril, à 18h30.

Translation est une performance de live cinéma sur la vitesse et l’espace-temps, où sons et images sont produits en temps réel dans une logique synesthésique et hallucinatoire.
C’est une plongée dans les vibrations de la vitesse et dans les diffractions temporelles et spatiales produits par les déplacements, les trajets, les connexions, les translations.

Une expérience cinétique, qui transcende l’opposition entre vision réelle et projection imaginaire, entre vision réelle et projection imaginaire.

ART ROBOTIQUE

DU 8 AVRIL 2014 AU 4 JANVIER 2015

ART ROBOTIQUE : DE LA TRANSFORMATION

 ART ROBOTIQUE se veut un regard sur le principe de transformation qui s’opère dans certaines œuvres d’art, transformation rendue accessible par l'usage de technologies majoritairement développées depuis la seconde moitié du siècle dernier : l'électronique, l'informatique, la bionique et la robotique.

L’exposition présente des œuvres dont la transformation est active et contemporaine de la visite, des "œuvres à transformation".

ART ROBOTIQUE : RAPIDE SURVOL DES ŒUVRES EXPOSÉES

Une certaine approche mêlant mécanique et optique et favorisant plus ou moins l’une ou l’autre est apparue au siècle dernier à travers les œuvres cinétiques de Moholy-Nagy, Soto, Schöffer, Tinguely, pour ne citer qu’eux. Par l’utilisation de nouvelles matières et de nouvelles technologies, le vocabulaire de ce courant a été, au fil du temps, considérablement élargi.

Les œuvres présentées ici sont soit des "robots" eux-mêmes, soit créées par un ou plusieurs "robots".

Certains artistes s’inspirent de l'espace, comme Shun Ito ou de la nature, comme Maywa Denki et Troika, pour créer leurs œuvres.

Till Nowak et Lu Yang privilégient une approche documentaire de la création, le premier pour raconter l'histoire d'un institut de recherche sur (en fait, contre) la gravité, la seconde pour illustrer ce qu'elle pourrait inventer dans le futur avec l'aide de scientifiques qu'elle sollicite à travers ses tableaux graphiques.

Christian Partos et Shiro Takatani sont les premiers artistes à concevoir chacun une œuvre sur la Matrice liquide 3D composée de 900 électrovalves contrôlées par ordinateur et permettant la création de sculptures ou d'animations fugitives.

D’autres artistes transforment des objets usuels pour exprimer leur créativité : Le Chemin de Damastès de Jean Michel Bruyère / LFKs, Les Animaris de Theo Jansen, Totemobile de Chico MacMurtrie / Amorphic Robot Works et The Big Picture de robotlab. Autant de métamorphoses dont les robots, qui échappent ici à la forme habituelle de l'androïde, en sont soit les sujets, soit les acteurs.

Du 27 mars au 12 avril 2014, Maison des Arts de Créteil.