exposit

Après deux éditions réussies du Land’art en 2008 puis en 2012, la municipalité a décidé de pérenniser cette manifestation culturelle en l’organisant tous les deux ans à compter du printemps 2014.

Afin d’être bien identifiée cette nouvelle biennale s’intitule désormais : « Á ciel ouvert ».

Organisé par le service Culturel, cet événement a pour principal objectif de rendre l’art accessible à tous, à travers une expression vivante et contemporaine qui interpelle notre patrimoine humain et naturel. C’est aussi un moyen d’encourager la création artistique dans le Roannais et de renforcer le développement de la culture et du tourisme dans notre région.

L'édition 2014 est à voir jusqu'au 31 août. Un artiste associé, renommé et reconnu dans le domaine du Land’art, ainsi que six artistes sélectionnés, offriront un parcours artistique le long du Renaison, dans la plaine de la Rivoire. Pour retenir les artistes, la municipalité a lancé un appel à projet.

Dans le cadre de sa politique en faveur du développement durable, la municipalité a souhaité associer la population à cette animation en proposant à trois habitants de Riorges de faire partie du jury qui sélectionnera les candidats. Le jury comprenait également trois élus et trois artistes professionnels.

L’exposition donne l’occasion de sensibiliser à l’expression artistique et à l’ouverture culturelle. Elle est l’opportunité, pour des jeunes, d’expérimenter leur créativité, d’ouvrir leur pratique et leur quotidien sur de nouveaux langages, de nouvelles rencontres et d’essayer de nouveaux médias. Des œuvres ont ainsi été créées avec les écoles riorgeoises, la protection judiciaire de la jeunesse et le lycée d'enseignement général et technologique agricole Chervé.

Synesthésie vous propose une visite croisée, le dimanche 27 juillet 2014, à 16h, couplant les collections du musée d'art et d'histoire, et en particulier la partie archéologique, avec l'exposition Travelling Natures, située dans la chapelle des Carmélites. 

L'archéologie médiévale
Dans l'ancien réfectoire et la cuisine des carmélites est présenté le résultat des fouilles menées depuis 1973 par l'Unité d'archéologie de Saint-Denis. Les différentes étapes de la formation de la cité sont évoquées sur une maquette du 16e siècle. Les vestiges de la nécropole mérovingienne ainsi qu'un remarquable ensemble de sculptures romanes proviennent des abords de la Basilique, au coeur même de la ville. 
La vie quotidienne au Moyen-Âge est évoquée par une sélection d'objets très divers. Certains, tels la verrerie et les étains, attestent d'une certaine qualité de la vie urbaine. Le parcours se poursuit par un exceptionnel ensemble de céramiques médiévales abordées sous un angle technique, fonctionnel et décoratif. Dans un des jardins du carmel, le mur du lapidaire archéologique présente une trentaine d'éléments de sculpture et d'architecture illustrant le travail de la pierre (taille, construction et décor, art funéraire). 
 

L'exposition Travelling Natures
L'exposition Travelling Natures est l'aboutissement de plusieurs résidences menées par Lyn Nékorimaté et Jean-Paul Labro, les deux artistes du Collectif Ding, entre la France et l'Indonésie. Leur projet artistique porte sur les interactivités entre le monde de l'imaginaire, des rêves, et les systèmes symboliques des communautés. Les liens entre ces mondes sont donnés à voir à travers l'installation sonore Echoerrance. Celle-ci se déploie dans la chapelle du musée d'art et d'histoire et nous invite à une déambulation qui nous confronte à la dimension spatiale du son, pour en apprivoiser la perception. 
L'exposition présente également une série de films notamment tournés à Saint-Denis, dans lesquels les participants sont invités à s'engager en tant que sujets d'un portrait collectif, celui d'une communauté de rêveurs.
 

Réservations : mediation@synesthesie.com / 01 40 10 80 78
Tarifs : plein 5€, réduit 3€, gratuité sous conditions.

Du 26 avril au 6 septembre 2014,
De Benjamin Gaulon, 

A travers une archéologie des médias, du détournement des pratiques numériques quotidiennes, cette exposition explore et recycle les rebuts électroniques de notre société de consommation.

L'obsolescence programmée des supports - la désuétude des appareils prévue par l'industrie qui les fabrique afin d'en provoquer l'achat de nouveaux - a amené des comportements de consommation qui génèrent toujours plus de déchets.

Ces déchets deviennent dans cette exposition la source d'un recyclage créatif. Autour de cette exposition, de ces notions, une exploration sera proposée lors de rencontres, concerts, performances, ateliers...
Les habitants de Bourogne et du Territoire de Belfort ont été sollicités pour donner à l'espace multimédia gantner les appareils électroniques dont ils voulaient se débarrasser, afin que l'artiste Benjamin Gaulon leur donne une deuxième vie et permette au public de l'exposition de les redécouvrir.

Lieu:

Espace multimédia gantner
1 rue de la varonne
90140 Bourogne

Artiste:

Benjamin Gaulon

Benjamin Gaulon est artiste, chercheur, enseignant à Parsons Paris The New School for Design et membre du Graffiti Research Lab France.dans chacune des esactivités,il s’attache à développer une approche créative et critique autourde la technologie,des médias et des modes de consommation qu’ils génèrent.
Il organise également depuis 2005 des «e-waste workshop» où le public s’initie au circuit bending (court-circuitage d'instruments de musique électronique), au hardware hacking (modification du matériel informatique / fabrication d'un nouvel outil à partir de matériels informatiques), ainsi qu’aux problématiques liées à l’obsolescence programmée : on y détourne du
matériel en apparence obsolète pour recomposer ainsi de nouveaux objets électroniques. L’expérimentation pédagogique, envisagée comme mode de recherche, vient compléter l’arsenal des tactiques de cet artiste qui recycle,qui hack et qui détourne.

Travelling Natures
Jean-Paul Labro & Lyn Nékorimaté (Collectif Ding), avec Manuel Deneu
Du 6 juin au 28 juillet 2014
Chapelle des Carmélites
musée d'art et d'histoire 
22 bis rue Gabriel Péri
93200 Saint-Denis
Commissaire de l'exposition : Anne-Marie Morice
Vernissage le jeudi 5 juin de 17h à 20h

Synesthésie présente Travelling Natures, exposition du collectif Ding, qui fait suite à la résidence des artistes entre 2012 et 2014. L'exposition présentée dans la chapelle du musée d'art et d'histoire de Saint-Denis donne à voir l'installation audio-visuelle interactive Echoerrance, ainsi qu'une sélection de vidéos tournées à Saint-Denis.

Echoerrance est un dispositif multimedia basé sur un principe de cartographies sonores interactives et créé à partir des fragments sonores récoltés en Indonésie, dans le sud de la France à Labège et à Saint-Denis. Ces bribes sonores sont associées à des récits de rêves nocturnes, racontés par les habitants de ces trois régions sillonnées par les artistes depuis deux ans. Le visiteur fait l'expérience d'une visite déambulatoire toute particulière, puisqu'il est plongé dans le noir, et qu'il reçoit les extraits sonores activés selon ses déplacements dans la chapelle du musée. 

L'exposition présente également des films tournés et réalisés à Saint-Denis, dans lesquels les participants sont invités à s'engager en tant que sujets d'un portrait collectif, celui d'une communauté de rêveurs.

Horaires d'ouverture de l'exposition : 
Lundi, mercredi, vendredi : 10-17h30
Jeudi : 10h-20h
Samedi et dimanche : 14h-18h30
Fermé les mardis et jours fériés

Tarifs 
Plein tarif : 5€
Tarif réduit : 3€

Le collectif français, Visual System, créé en 2007, imagine des projets guidés par une réflexion sur la place des médias numériques dans la ville de demain. En détournant les nouvelles technologies et en expérimentant ses potentiels, Visual System use de la lumière et du son comme d’un outil spatial et spectral. Cette démarche expérimentale préfigure l’évolution à venir des technologies interactives, de l’utilisation généralisée de la LED et de la perception de l’espace induite par la lumière. Visual System rassemble des artistes issus de disciplines variées [image, son, arts plastiques, programmation, design, architecture].

Pour l’installation, Out of Control, le collectif explore le thème de l’avènement inéluctable de la super-machine et imagine par une mise en scène le dysfonctionnement d’une Intelligence artificielle en lutte contre un parasite informatique. Basée sur Hors Contrôle, la nouvelle de Stéphane Beauverger, Out Of Control met en scène le conflit opposant deux entités : le Cœur et le Parasite. Pour  cette installation in situ les artistes jouent avec  "les qualités spatiales de la lumière». Des bâtons de LED montent jusqu'à l'intérieur de l'une des sphères de l’Atomium (Bruxelles), augmentant la structure et conceptualisant une bataille entre une intelligence artificielle et d'un virus informatique. Le tout répond à des séries de sons et de voix (réalisées  par Thomas Vaquié) - ceci étant complété par une "planète polygone" suspendu au plafond, construit par Joanie Lemercier comme une structure d'origami en carton sur laquelle des projections visuelles sont projetées. Lorsque les spect-acteurs explorent l'espace, ils rencontrent diverses phases du conflit - avec le point de vue de l’intérieur de la machine, c'est-à-dire lorsque le système artificiel défectueux souffre d’une attaque externe - tantôt où le virus domine la machine, tantôt où l’IA lutte contre ce virus informatique.

Cette installation est visible du 25 juin au 31 aout 2014, lors du festival d’été de l’Atomium, ID#2014, dédié aux arts numériques.

Vernissage le 4 juillet de 18h00 à 21h00 
Exposition du 5 juillet au 31 août 2014

La métamorphose de la Virtual 5 + 5 est une expression créée à l'origine par l'écrivain et philosophe français Christine Buci-Glucksmann dans un essai qu'elle a écrit sur ​​Pia Myrvold, l'un des artistes participant à l'exposition. Outre les qualités évocatrices et poétiques, il suggère que nous traitons avec une substance artistique qui est "vivante" et en constante évolution. L'idée de la métamorphose nous engage dans un processus ou une histoire sans fin et générative.

L'exposition, avec des pièces majeures d'artistes chinois et français de renommée internationale et émergents, présentera des installations immersives et interactives spectaculaires, avec quelques-unes des œuvres d'art spécialement conçus pour le musée d'art chi K11.

Organisée pour créer de nouveaux dialogues culturels entre les artistes et la communauté, cette exposition va encourager le public à explorer et à méditer sur la créativité dans les cinq domaines en surbrillance: Flux, formes de vie, Paysage urbain, morphogénétique et Avatar.

Conservateur

David Rosenberg est commissaire indépendant et éditeur basé à Paris. Il organise régulièrement des expositions en France et à l'étranger et a publié de nombreux titres sur l'art moderne et contemporain. Plus récemment, il a organisé des expositions à la Galerie nationale hongroise de Budapest, MACRO à Rome, la maison rouge, Fondation Antoine de Galbert à Paris, Espace Culturel Louis Vuitton à Paris et la Fondation Boghossian à Bruxelles.

Le Artistes Français

Maurice Benayoun (aka Moben) est un pionnier artiste des nouveaux médias français et théoricien basée à Paris et Hong Kong. Son travail utilise divers médias, y compris (et souvent combinés) vidéo, réalité virtuelle immersive, le web, la technologie sans fil, performances, installations d'art urbain à grande échelle et des expositions interactives.

Miguel Chevalier a décidé très tôt de travailler exclusivement avec les ordinateurs et les nouvelles technologies. Il est l'un des pionniers de l'art numérique et l'ordinateur, et jouit d'une réputation internationale. Il interagit généralement avec l'architecture et les espaces publics, le développement de «méta-villes", jardins virtuels ou les forêts et les "fleurs de fractale" qui suivent leur propre développement.

Pascal Haudressy travail s’établit un lien entre le réel et le virtuel. Il travaille sur des installations qui combinent images numériques, objets et sculptures. Il s'intéresse aussi à explorer le potentiel esthétique liées à des processus accidentels et aléatoires qui se produisent pendant les ordinateurs calculs.

Pia Myrvold a travaillé comme un artiste multi-média, mais aussi comme un conservateur et un créateur de mode avec succès avant de se concentrer sur l'art numérique. Elle crée l'architecture numérique et des paysages, hébergement objets primitifs, comme une sculpture Vénus antique ou entités analogues à des cellules et les bio-formes. Ses "champs morphogénétiques" sont généralement combinés avec le son et la musique.

ORLAN est internationalement renommé pour ses perfomances et son entrée décisive en étant le premier artiste à utiliser la chirurgie comme médium artistique. Sa pratique s'étend à la sculpture, la photographie, les performances, les bio-technologies et les nouvelles technologies. Elle se concentre principalement sur ​​le concept de "avatar" et le corps numérique.

Les artistes chinois

Aaaajiao (Xu Wenkai) est né à Xi'an, et plus tard à Shanghai, où il continue de vivre et de travailler. Aaajiao est l'un des plus grands artistes numériques de la Chine, les blogueurs et les développeurs de la culture libre.

Tsang Kin-Wah est reconnu internationalement pour ses travaux "combinant le langage grossier (texte) avec le motif floral (image) ... qui tourbillonnent et courir dans tout l'espace". Il crée aussi de grandes installations multimédias immersifs où le son, la couleur et le fusible de la langue.

Feng Mengbo est l'un des premiers artistes chinois pour développer un intérêt dans un réseau mondial, dans le monde virtuel et leurs effets sur le comportement humain, d'abord suivi une formation de graveur à la centrale Académie des Beaux-Arts, Pékin. Il a commencé à travailler avec le numérique dans le début des années 1990. Depuis le début des années 1990, il a travaillé à l'intersection de la peinture et des médias numériques.

Miao Xiaochun est réputé pour ses œuvres photographiques expansives qui documentent les réalités de villes chinoises contemporaines et affirment la relation entre les habitants et les espaces construits. Il utilise également la technologie numérique pour créer entièrement de nouveaux mondes conceptuels, souvent sous forme d'animations 3D. En tant qu'artiste, il a fait le choix conscient d'utiliser des outils contemporains, cependant, il conserve sa croyance dans les concepts traditionnels et les principes esthétiques de l'art chinois.

Zheng Da est un des nouveaux médias et low-tech artiste interactif, producteur de jeux indépendant, professeur à l'Académie centrale de l'Université normale de la Chine de Beaux-Arts et un étudiant en visite dans l'IPC au ministère sud-coréen de la Culture. Il vit actuellement à Wuhan.

K11 ART SPACE
B3, K11 Art Mall,
300 Huaihai Zhong Lu
Shanghai, China

Les ficelles du monde animé

Raconte-moi ta ville !

QUELLES FORCES VOUS HABITENT?

DÉCOUVREZ LES PERSONNAGES DE STAR WARSTM SOUS UN AUTRE JOUR,

À PARIS/ SAINT-DENIS,

PROLONGATION JUSQU’AU 5 OCTOBRE 2014

EXPLOREZ LES PERSONNAGES DE STAR WARSTM DANS CETTE EXPOSITION UNIQUE.

Deux héros.

Ils partagent un bagage génétique similaire et proviennent de la même planète, alors qu’est-ce qui les rend si différents?

Suivez Luke et Anakin Skywalker, le célèbre duo père-fils de l’histoire du cinéma, au fil de leurs aventures alors qu’ils découvrent leurs origines sur Tatooine, rencontrent leurs amis et leurs mentors à l’adolescence et font des choix décisifs qui définiront leur personnalité d’adulte.

QUI ÊTES-VOUS? ET COMMENT ÊTES-VOUS DEVENU CETTE PERSONNE?

Star WarsTM Identities explore le thème de l’identité en abordant dix de ses composantes : l’espèce, les gènes, les parents, la culture, les mentors, les amis, les événements de la vie, la profession, la personnalité et les valeurs.

Ces dix éléments sont répartis en trois groupes qui forment les sections principales de l’exposition – Origines, Influences et Choix – et elles reflètent le développement d’une identité, de l’enfance à l’âge adulte. Des piliers thématiques qui permettent de structurer non seulement le contenu éducatif, mais les objets de la collection Star Wars également.

HORAIRES D'OUVERTURE

Séance toutes les ½ heures.

Du Lundi au Vendredi : 9h30 à 19h00 (dernière entrée visiteur à 17h30)

Samedi et Dimanche : 9h30 à 20h00 (dernière entrée visiteur à 17h30)

Temps moyen de la visite : 1h30 (hors temps passé en boutique)

Adresse:

La Cité du Cinéma, 20 rue Ampère, 93200 Saint-Denis
Plateaux 9 et 8