exposit

Anne-Sarah Le Meur
Au creux de l’obscur
du vendredi 26 janvier au vendredi 13 juillet

vernissage de l’exposition, cocktail et performance audiovisuelle de Didier Ambact et Guillaume Feyler : jeudi 25 janvier de 19h à 22h. Installation cylindrique interactive du 26 janvier au 31 mars.
Au creux de l’obscur retrace le travail sur 30 ans de Anne-Sarah Le Meur autour du potentiel plastique du langage informatique. Inspirée par le cinéma expérimental (Stan Brakhage), la littérature (Beckett, Poe), et des artistes comme James Turrell ou Mark Rothko, elle explore la lumière – et l’obscurité – en image de synthèse, créant des œuvres abstraites mais organiques, au lyrisme inédit.

L’exposition propose une installation cylindrique interactive dans laquelle le spectateur pénètre et où sont projetées des images, programmées pour éviter son regard ou disparaître lorsqu’il se tourne vers elles. Grâce à cette frustration intermittente, il prend conscience de la force que les images exercent sur lui et de son désir de les regarder. En ralentissant ses mouvements, le spectateur découvre qu’il peut maintenir les formes visibles et établir avec elles une chorégraphie vivante et complexe.

Anne-Sarah Le Meur
Après avoir obtenu un doctorat en Arts Plastiques à Paris 8, et enseigné deux années à l'Université Bauhaus-Weimar, Anne-Sarah est désormais enseignante-chercheuse à l'Université Paris 1. Elle a bénéficié d'une résidence puis d'une exposition au ZKM_Karlsruhe, et est représentée par la Galerie Charlot Paris – Tel Aviv.

Du 25 Nov. 2017 au 10 Janv. 2018

Active depuis 2011, Tatiana Vilela dos Santos crée des installations ludiques détournant la notion de « contrôleur » et de « manette » dans un jeu vidéo : cube noir, plafond tactile lumineux et pads attachés aux membres des joueurs sont autant de mises en scène du corps et de l’espace qu’elle propose à travers ses travaux vidéoludiques.
Son exposition IN. PLAY//OUT. PLAY se déploie en une monographie comprenant ses œuvres réparties en trois pôles thématiques : les interfaces de contrôle (IN.), les interfaces de rendu (OUT.) et le jeu avec la machine qui émerge de ce dialogue (PLAY.).

Lieu:
PUZZLE
1, place Malraux
57100 Thionville

Sam, 03.06.2017 - Dim, 07.01.2018, ZKM_Lichthof 8 + 9
Entrée gratuite

L'exposition «Hybrid Layers» attire l'attention sur une génération d'artistes qui traite de la présence croissante de la sphère numérique et de son impact sur la société. Il montre de nouvelles perspectives sur les technologies numériques, Internet et les réseaux sociaux et explore à la fois les manifestations virtuelles et physiques d'une pratique artistique fondamentalement influencée par le numérique.
Les positions présentées dans l'exposition traitent des débats sociaux, technologiques et esthétiques actuels et réfléchissent sur la manière dont le numérique caractérise globalement tous les domaines de notre vie quotidienne, notre perception et la production de la connaissance. Les systèmes numériques d'imagerie et de communication contrôlés par algorithme ont transformé tous les aspects de notre monde aujourd'hui. La recherche actuelle dans le domaine de l'intelligence artificielle (IA) donne déjà une idée des changements fondamentaux que le progrès technologique apportera à nos vies dans le futur. Avec leurs installations, vidéos, performances et sculptures, les artistes impliqués réagissent à cette interpénétration hybride du réel et du numérique et s'interrogent sur la manière dont cet état façonne notre monde globalement connecté.

« Hybrid Layers » explore ainsi les nombreux aspects de ce qui peut être appelé tour numérique « comme » quand « l'ère numérique » qui depuis son apparition avant il n'y a pas encore vingt ans, la première fois la quantité d'information numérique stockée a dépassé l'analogique notre façon de penser, d'agir et de sentir a changé rapidement. Le numérique dans l'exposition est la clé - l'apriori - d'une grande variété de scénarios culturels et conceptuels, qui sont montrés par les travaux individuels. La libre utilisation du fond d'image de l'Internet, la recontextualisation et les leçons -semantisierung de ces brins narratifs non-hiérarchique, les contextes d'ordre souvent subjectives gaufrés permettent l'intégration des méthodes artistiques dans les modèles numériques en relief de la perception reconnaître. Alors que l'art médiatique se concentre depuis longtemps sur le passage du monde analogique à la réalité numérique, les artistes explorent de plus en plus comment le numérique peut être transféré au monde analogique par l'utilisation de matériaux synthétiques ou de nouveaux procédés d'impression. Les différents points de vue que les artistes et représentent 22 dans l'exposition des projets de collaboration à prendre au numérique sont donc caractérisées par un intérêt fondamental pour explorer les couches hybrides de réalités numériques et physiques dans leurs diverses formes aussi l'esprit ouvert, dans l'expectative et critique. comment le numérique peut être transféré au monde analogique par l'utilisation de matériaux synthétiques ou de nouvelles techniques d'impression. Les différents points de vue que les artistes et représentent 22 dans l'exposition des projets de collaboration à prendre au numérique sont donc caractérisées par un intérêt fondamental pour explorer les couches hybrides de réalités numériques et physiques dans leurs diverses formes aussi l'esprit ouvert, dans l'expectative et critique. comment le numérique peut être transféré au monde analogique par l'utilisation de matériaux synthétiques ou de nouvelles techniques d'impression. Les différents points de vue que les artistes et représentent 22 dans l'exposition des projets de collaboration à prendre au numérique sont donc caractérisées par un intérêt fondamental pour explorer les couches hybrides de réalités numériques et physiques dans leurs diverses formes aussi l'esprit ouvert, dans l'expectative et critique.

Artistes participants:
Sophia Al Maria
Auto Italia Sud-Est (Marianne Forrest, Edward Gillman, Victoria Sin, Pablo Jones-Soler)
Perle de verre
Riccardo Benassi
Enrico Boccioletti
Blunt x Skensved
Aleksandra Domanovic
Ed Fornieles
Guan Xiao
Yngve Get & Aedrhlsomrs Othryutupt Lauecehrofn
Rachel de Joode
Delia Jürgens
Daniel Keller
La Plage
Lawrence Lek
Métaphysique (Artistes participants: Eddie Peake, Florian Meisenberg, Anne de Vries, Rubén Grilo, Jack Strange et Anna KE, produit par: Philip Hausmeier)
Katja Novitskova
Yuri Pattison
Tabita Rezaire
Champs inconnus
Anne de Vries
Yu Honglei
 

Samedi, 09.09.2017 - Dim, 28.01.2018, ZKM_Lichthof 1
Coûts: Admission au musée
 

Un aspect essentiel des nouveaux médias dans toutes ses manifestations est leur caractère immersif. Cela a été annoncé à déjà dans l'histoire de la peinture panoramique de Cinérama et de l'art de l'installation et atteint maintenant avec les systèmes de visualisation numérique immersive de réalité virtuelle et augmentée à une nouvelle expérience transformatrice du niveau de réalité.
Ce développement a été conduit par de nombreux artistes médiatiques de renom du monde entier. L'exposition donne un aperçu de certains des exemples les plus importants de «l'art des expériences immersives». Il comprend une sélection variée d'œuvres majeures qui ont été mis au point par Jean Michel Bruyère, Neil Brown, Dennis Del Favero, Kurt Hentschläger, Sarah Kenderdine, Ulf Lang Henry, Matthew McGinity et Jeffrey Shaw pour la projection panoramique et étapes dans le développement conceptuel et esthétique immersive représentant l'art contemporain. Dans leur travail, les artistes explorent des sujets qui se situent entre l'abstraction et la narration, ainsi que les archives et la société, dans leur réalisation, ils se concentrent sur une participation intensive du public et une forte proprioception.

empreinte
Dennis Del Favero (conservateur)Richard Castelli (conservateur)Peter Weibel (conservateur)Jan Gerigk (chef de projet)Bettina Korintenberg (chef de projet)
Organisation / Institution
ZKM | Karlsruhe

COMPRENDRE LE MONDE DANS LEQUEL NOUS VIVONS. 
COMPRENDRE LE MONDE SUR LEQUEL NOUS VIVONS. 
COMPRENDRE LE MONDE QUE NOUS VIVONS.
 

Aujourd'hui, nous vivons dans un monde globalisé contrôlé et généré par des codes numériques. De la communication au transport (des personnes, des biens et des messages) tout est déterminé par les codes numériques. Les mathématiques et l'électronique ont donné naissance à un nouveau monde informatique conçu par des ingénieurs, des physiciens et des informaticiens.

Du code binaire de Leibniz au code Morse, du code cosmique au code génétique, nous vivons dans un monde de codes. L'exposition "Open Codes. Life in Digital Worlds ", qui regroupe des travaux artistiques et scientifiques, nous donne l'opportunité de comprendre ce monde. Dans un nouveau format d'exposition, l'exposition présentera l'art contemporain et la science et permettra un nouveau comportement des visiteurs. Ce sera un mélange de laboratoire et de salon, d'environnement d'apprentissage et de "Club Méditerranée" - avec entrée gratuite! Dans le musée - en tant que lieu de citoyenneté rémunérée - l'appropriation du savoir devrait être récompensée. Après tout, le véritable message de la transformation numérique est que le monde de demain passera d'une société de travail à une société de la connaissance.

Avec vous, chers visiteurs, nous voulons tester de nouveaux formats, peut-être inhabituels, d'éducation et d'apprentissage, et créer de nouvelles approches de la connaissance dans une atmosphère détendue et inspirante. La programmation, l'apprentissage avec des robots et d'autres nouvelles technologies devraient être accessibles à tous. Tout le monde devrait être capable de comprendre le «derrière» de notre monde numérique aujourd'hui.

L'exposition présente des œuvres d'art et des travaux scientifiques basés sur des codes analogiques et numériques. Ils essaient d'expliquer la dynamique complexe des codes et comment ils façonnent de plus en plus notre façon de vivre et notre vision du monde.

Avec nos visiteurs, nous voulons nous demander: voulons- nous comprendre le monde dans lequel nous vivons?

L'exposition est accompagnée d'un vaste programme de conférences, de débats, de colloques, d'ateliers et de projections de films. Au début de la période d'exposition, ZKM organisée avec l'euro l'Europe le vendredi 20 Octobre 2017, le 4ème Conseil de l'Europe Plate-forme d'échange sur l'événement Culture « et numérisation » sur le thème « Empowering la démocratie par la culture - Outils numériques pour les citoyens Culturellement compétentes ». Au cours de la conférence « souveraineté numérique » le jeudi 2 Novembre, 2017 représentants de haut rang de la science, des affaires et de la politique discuteront de la sensibilité des traces numériques dans la société d'aujourd'hui.

Samedi, 09.09.2017 - Dim, 18.03.2018, ZKM_Lichthof 1 + 2
Frais: Admission au musée

Le néologisme "dateoria" combine les termes "date" et "sensoria" [sensorium] pour nommer un nouvel espace perceptif inhérent à l'ère de l'information. "Datumsoria: le retour du réel" est une version beaucoup plus étendue de l'exposition du même nom, précédemment exposée au Centre d'art Chronus à Shanghai. L'exposition est le résultat du programme de recherche « Art & Tech @ », qui a été conçu par ZHANG Ga et organisée et vise les défis d'une « structure de l'espace de temps » sur le plan technologique construit en renouant avec l'héritage précieux des expériences dans le centre d'art et de la technologie de le XXe siècle: une nouvelle réalité, les règles générales du jeu en termes de travail et de loisirs.

En coopération avec le Centre d'art Chronus, Shanghai, le ZKM | Karlsruhe et le Nam June Paik Art Center réunissent «Datesoria» dix œuvres hautement idiosyncratiques, apportant un éclairage nouveau sur les relations qui révèlent la logique du réel à l'ère de l'information. C'est une réalité basée sur des instructions binaires omniprésentes, une uniformité de uns et de zéros, dont l'universalité est dérivée d'un durcissement des contours et des formes, révélant des résidus sensibles et appelant au potentiel émotionnel. Dateoria signale que les politiques du réel ne sont plus dans le domaine des «corps et des lieux sociaux réels, reconnus sous la forme du sujet traumatisé et misérable», comme un sujet prédominant de l'expérience contemporaine et objet de l'enquête artistique. Cependant, l'exposition révèle également à qui appartient cette nouvelle réalité, composée de la matérialité des bits et des octets et de la puissance algorithmique du numérique.

Artistes:
Ralf Baecker, Laurent Grasso, George Legrady, Liu Xiaodong, Rafael Lozano-Hemmer, Carsten Nicolai, Nam Juin Paik, WANG Yuyang, YAN Lei et Zhang Peili.

ZKM | Karlsruhe
Ga ZHANG (conservateur)Bettina Korintenberg (chef de projet)
Organisation / Institution
ZKM | Karlsruhe

Exposition de l'installation multimédia Biophysical feedback du 5 au 23 décembre 2017.

Susana Sulic explore, à partir de différentes techniques, les phénomènes vibratoires et les ondulations dans leur essence énergétique. Son installation pluridimensionnelle Biophysical feedback est réalisée à partir de poésies, de vidéos-projection, d’effets sonores, d’images algorithmiques et 3D. Chaque semaine, une thématique nouvelle s’ajoutera et modifiera la précédente. Donner vie à l’inaperçu, mettre en lumière des scénographies mutantes, aller aux profondeurs de la matière sont autant de défis que l’artiste s’impose ici.

Avec la participation du public, Susana Sulic propose de nouvelles formes d’interprétation, des nouveaux regards sur le paysage environnant ou sur des mondes éloignés, étrangers à notre quotidien. Ces séries de travaux constituées à partir de variations engagent le spectateur dans l’action et stimule sa capacité d’observation. Défiant les atouts de l’optique linéaire, l’artiste tente d’ouvrir la voie à des expériences esthétiques fondamentales en tenant compte des divers aspects de la théorie de la mesure et des méthodes de traitement quantique de l’information. Dans ses images digitales et poèmes-vidéo algorithmiques, Susana Sulic explore la dilatation du temps.

Du 2 décembre au 6 décembre 2017 retrouvez #Softlove Prélude à la Médiathèque Louis Pergaud, intégrée à la programmation de la Biennale Némo.

Satellite au spectacle #Softlove, cette installation intimiste est une création sonore au casque pour 20 personnes, mettant en place la narration du roman d’Eric Sadin dans un climat d’hypnose privilégié. Immergez-vous dans cette adaptation, allongés dans des transats, un casque sur les oreilles, et découvrez les « pensées » et stratégies d’une Intelligence Artificielle amoureuse de la jeune femme que l’I.A. est sensée « assister ».

09.12.2017 > 04.03.2018

Il est intéressant de constater à quel point la sphère artistique digitale s’est emparée des questions liées à la surveillance dans l’ère numérique, d’autant plus dans un contexte de renforcement sécuritaire.

A l’occasion de la Saison des cultures numériques, l’exposition « The art of secret » vient compléter au Mundaneum dès le 23 novembre 2017 l’exposition grand public Top Secret ! Un monde à décrypter !* qui plonge le visiteur dans l’univers des codes secret et de la cryptologie.

Imaginez une société sans secret ? Ainsi commence le parcours. L’exposition offre une vision artistique et prospective, avec diverses interprétations artistiques susceptibles de faire découvrir à un public non spécialisé, des œuvres critiques, engagées ou innovantes sur l’univers du secret.

En dialogue avec les indexcards du Mundaneum, découvrez les installations de Valérie Cordy, Dries Depoorter, Nicolas Maigret et Maria Roszkowska, Martin De Bie et Audrey Briot, Mathieu Zurstrassen, sans oublier Palimpsest, l’exposition des photographies de Philippe Braquenier.

* Top secret ! Un monde à décrypter : Le Mundaneum et l’UCL proposent un retour aux prémices de la cryptographie et de la cryptanalyse avec les premiers « hackers » de l’Histoire : les casseurs de code britanniques emmenés par Alan Turing durant la seconde guerre mondiale. « Top Secret ! » est aussi l’occasion d’une mise en lumière d’enjeux contemporains de notre société mise en données, tels que la cyber sécurité et la cyber paix. Jusqu’au 20 mai 2018.

Informations:
20.11.2017 > 07.01.2018
Mundaneum
Rue de Nimy 76, 7000 Mons
gratuit

Production:
Une coproduction Mundaneum, Transcultures, dans les cadre de la Saison des Cultures numériques 2017 de la Fédération Wallonie-Bruxelles.