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SIANA, UNE BIENNALE DÉDIÉE AUX CULTURES NUMÉRIQUES…

La biennale SIANA a été créé en 2005, au sein de l’Institut National des Télécom (INT, aujourd’hui Télécom SudParis), à l’initiative d’enseignants chercheurs passionnés d’art, qui souhaitaient que les élèves ingénieurs ou managers en TIC se confrontent aux processus de création des artistes numériques. La municipalité d’Évry et le Conseil Général de l’Essonne soutiennent cette initiative inédite.

En 2007, grâce à l’implication du Théâtre de l’Agora, Scène Nationale d’Évry et de l’Essonne, le Festival prend son essor. Atypique, il construit sa notoriété davantage par ses collaborations inédites et son expérimentation de nouvelles relations avec les publics que par une programmation prestigieuse, bien que des productions de renommée internationale ait été créées à Évry.

En 2011 l’ENSIIE rejoint le pilotage du festival. Le festival associe les différents acteurs du numérique (artistes, chercheurs, ingénieurs, etc.) autour de réflexions et de rencontres artistiques via une semaine de spectacles, expositions, débats et ateliers de sensibilisation.

Le Festival s’adresse à la fois aux publics avertis tels que les chercheurs, les étudiants, les artistes, les entreprises spécialisées dans ces technologies, qu’au public le plus large, intéressé par ces thématiques ou concerné par ces formes d’art, et ce grâce également à des propositions festives.

Face à l’engouement, SIANA prend de l’ampleur, avec un temps d’exposition plus long, et la l’implication de nombreux partenaires, équipements culturels de la CAECE, réseaux de médiathèques, associations d’éducation populaire du territoire, club TIC de la Chambre de Commerce…

Exposition d’art artificiel intelligent: Le principe de GlaDOS
Commissaire d’exposition: Nicolas Rosette

Dans le cadre de la 8ème BIENNALE SIANA et du projet EXOPLANETE TERRE

Exposition du 28 mars au 04 mai 2019, Centre commercial Evry 2, Place de l’Agora, ascenseurs en face de la médiathèque, 4ème étage. Du mercredi au vendredi de 13h à 18h, le samedi de 14h à 18h.

Vernissage le 28 mars à partir de 18h!

Plus qu’une réactivation de la figure de Hal 9000 (popularisée par le film 2001, l’odyssée de l’espace de S.Kubrick), la duperie de GLaDOS fait plutôt écho aux promesses merveilleuses et médiatiquement rabâchées de l’avènement prochain des technologies IA. Mais, comme dans le jeu Portal, « the cake is a lie »: les promesses d’un monde miraculeux porté par les technologies des IA sont une duperie dont la réalité déjà active dans notre présent et invisibilisé dans notre quotidien présagent plutôt d’un monde de cauchemar ou l’humain sera maltraité, dénigré et rendu plus que jamais au labeur et à la servilité.

L’exposition Le principe de GlaDos, présente une quinzaine d’installations signifiantes qui explicitent avec humour ou effroi des réalités déjà existantes de l’usage de ces technologies. Réalités effroyables et dissimulées, que rien ou si peu ne vient réorienter ou contredire, au contraire…

The punishment
filipe vilas-boas
du 12 au 15 mars et du 26 mars au 01 juin 2019

aux horaires d'ouverture du Cube

“The Punishment” est une installation dans laquelle un robot exécute une punition préventive au titre de son éventuelle désobéissance future.
Une référence aux lois de la robotique d'Isaac Asimov. Anthropomorphisation d’anticipation, l’œuvre nous interroge non sans humour sur les relations homme-machine au moment même où les technologies se combinent, notamment robotique et intelligence artificielle. L’installation soulève les peurs que la robotique engendre pour mieux les déconstruire et surtout questionner la place de l’automatisation dans nos sociétés. Quel cadre physique, moral et juridique donner à cet usage ? Quelle école et au-delà, quel contrat social réinventer ? En ce début de siècle, les questions liées à l’automatisation se bousculent. Il va nous falloir y apporter, si possible collectivement, nos réponses.

Data Workers est une exposition d’œuvres algolittéraires, des histoires racontées d’un point de vue ’narratif algorithmique’. L’exposition est une création des membres d’Algolit, un groupe bruxellois impliqué dans la recherche artistique sur les algorithmes et la littérature. Chaque mois, ils se réunissent pour expérimenter avec du code et des textes F/LOSS. Certaines oeuvres sont réalisés par des étudiants de Arts² et des participants externes à l’atelier sur le machine learning et le texte organisé par Algolit en octobre 2018 au Mundaneum.

Les entreprises créent des intelligences artificielles pour servir, divertir, enregistrer et connaître les humains. Le travail de ces entités machiniques est généralement dissimulé derrière des interfaces et des brevets. Dans l’exposition, les conteurs algorithmiques quittent leur monde souterrain invisible pour devenir des interlocuteurs.
Les ’data workers’ opèrent dans des collectifs différents. Chaque collectif représente une étape dans le processus de conception d’un modèle d’apprentissage automatique : il y a les Écrivains, les Nettoyeurs, les Informateurs, les Lecteurs, les Apprenants et les Oracles. Les robots donnent leurs voix à la littérature expérimentale, les modèles algorithmiques lisent des données, transforment des mots en nombres, calculent des modèles et traitent en boucle de nouveaux textes et ceci à l’infini.

L’exposition met au premier plan les ’data workers’ qui ont un impact sur notre vie quotidienne, mais qui sont difficiles à saisir ou à imaginer. Elle établit un lien entre les récits sur les algorithmes dans les médias grand public et les histoires racontées dans les manuels techniques et les articles universitaires. Les robots sont invités à dialoguer avec les visiteurs humains et vice versa. De cette façon, nous pourrions comprendre nos raisonnements respectifs, démystifier nos comportements, rencontrer nos personnalités multiples et valoriser notre travail collectif.
C’est aussi un hommage aux nombreuses machines que Paul Otlet et Henri La Fontaine ont imaginées pour leur Mundaneum, en montrant leur potentiel mais aussi leurs limites.

Le vernissage aura lieu le jeudi 28 mars (18-22h). Dans le cadre de l’exposition, nous invitons Allison Parrish, une poétesse algolittéraire de New York. Elle donnera une conférence à Passa Porta le jeudi soir 25 avril et un atelier au Mundaneum le vendredi 26 avril.

Data Workers est une création de Algolit.
Oeuvres de : Cristina Cochior, Gijs de Heij, Sarah Garcin, An Mertens, Javier Lloret, Louise Dekeuleneer, Florian Van de Weyer, Laetitia Trozzi, Rémi Forte, Guillaume Slizewicz, Manetta Berends, Mia Melvær.
Une co-production de : Arts², Mundaneum, Constant.
Avec le soutien de : Fédération Wallonie-Bruxelles, Arts Numériques, Passa Porta, Ugent, DHuF - Digital Humanities Flanders and the Distributed Proofreading Project.
Remerciements : Mike Kestemont, Michel Cleempoel, François Zajéga, Raphaèle Cornille, Kris Rutten, Anne-Laure Buisson, David Stampfli.

Date :
28/03/2019 - 28/04/2019
Lieu :
Mundaneum - 76 rue de Nimy - 7000 Mons - Belgique
Public :
Arts graphiques, étudiants, tout public
Prix :
Gratuit

Insolite, pédagogique, interactif… le vernissage de l’exposition d’art numérique de France Cadet a bousculé les codes ce vendredi 15 mars 2019.

En effet, les visiteurs étaient surpris de pouvoir toucher les œuvres de l’artiste. Axés sur la robotisation, l’exposition proposait d’une part des tableaux imprimés d’humanoïdes, à mi-chemin entre robot et être humain, et d’autre part des tableaux réagissant à la lumière ou au toucher. 
L’artiste exposait également des robots reconditionnés à sa manière, en s’imprégnant de faits réels tel le petit robot atteint de la vache folle qui se prénomme Dolly, nom de la première brebis clonée. 
En présence de Christophe Revil, maire et de Marie-Noëlle Strecker, adjointe à la culture, Corinne Rangod, élue déléguée à la lecture publique, a présenté l’artiste spécialisée dans la robotique, de renommée internationale et récompensée à plusieurs reprises. 
Comme l’a précisé Corinne Rangod lors de son discours, cette exposition est ludique mais surtout, « elle nous questionne sur l’action que nous avons sur la nature […], la biotechnologie et sur leurs évolutions futures ».
France Cadet a ensuite accompagné l’assistance, curieuse, devant chacune de ses œuvres afin d’expliquer sa démarche et sa réflexion sur le monde technologique.

Cette exposition hors du commun a fait sensation par son esthétisme, sa technicité et son intention.

L’exposition est visible jusqu’au 15 avril, les mercredis après-midi sur réservation auprès de la direction culturelle au 04 76 98 45 74. 

Lieu:
Le Déclic, Claix
11 ter chemin de Risset
38640 Claix

jusqu'au 29 juin 2019
aux horaires d'ouverture du Cube

Bornes d'arcades

Arcade Legends est une structure  dédiée à la promotion de la culture Arcade (Pacman, Tempest, Space Invaders, Street Fighter, Donkey Kong...), du jeu vidéo (Nintendo, Sega...), de l'informatique (Commodore, Oric...) et des nouvelles technologies. Elle explore le passé, le présent, mais aussi le futur avec les cultures numériques, des arts visuels (pixel art, glitch..) et les dernières innovations technologiques (réalité virtuelle, augmenté, impression 3D ...) qui se conjuguent avec les dinosaures du Pixel et du Megabyte.

L'Art & VR Gallery présente une sélection internationale d'œuvres d'art sélectionnées par l'artiste et chercheuse Judith Guez, commissaire d'exposition. Illusions, croisement de la surprise et de l'émerveillement, déstabiliser et amuser. Elles remettent en question nos perceptions de la réalité quotidienne. Nous voulons explorer de nouvelles formes artistiques entre illusion réelle et illusion virtuelle, à travers l'immersion et l'interaction, questionnant nos habitudes perceptuelles et formulant une autre conception du monde. Les propositions souhaitées, sous forme d'installations entre réel et virtuel, pourraient par exemple : questionner les effets de l'hybridation du réel et du virtuel ; s'inspirer d'illusions réelles et/ou de la création d'illusions propres au virtuel ; explorer les effets d'illusions multisensorielles liées à l'immersion et aux interactions dans un monde virtuel/mixed ; fournir des moments de magie numérique ; etc. Laval Virtual est le plus grand événement dédié à la VR/AR & aux Techniques Immersives et se tiendra du 20 au 24 mars 2019. Bénéficiez d'un accès complet au pôle d'activités professionnelles autour de l'art, du numérique et de l'innovation scientifique à Laval Virtual.

L’exposition de Glitch Art organisé par notre étudiant en Master 1 EPHAC Alexis Lacombrade aura lieu du lundi 18 au vendredi 22 mars. Il s’agit d’une présentation de vidéos et d’images de l’artiste Thomas Collet autour de sa pratique du Glitch et la projection exceptionnelle du court métrage "UGLY" de Nikita Diakur.

VERNISSAGE LE 18/03/19 A PARTIR DE 18H 
en présence de l'artiste Thomas Collet 
DJ Set Illnesstherapy à 18H30

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- THOMAS COLLET -
Thomas Collet est un jeune artiste qui réside à Bruxelles, où il étudie à la Cambre. L’ensemble de ses pratiques s’orientent vers le Glitch Art et l’Art Informatique. Il participe à des expositions collectives de Glitch Art notamment en octobre dernier à la Villette pour l’exposition Blue \x80 . Aujourd’hui il s’interroge sur la matérialisation du Glitch par l’imprimante 3D. La notion de perte est un thème récurrent chez l’artiste dont la pratique s’étend du dessin aux arts numériques en passant par la gravure. C’est en envisageant la destruction comme un paramètre essentiel au sein de ses oeuvres que l’artiste décrit « Toute création est une perte ».

- NIKITA DIAKUR - 
Nikita Diakur est un réalisateur d’origine russe maintenant basé en Allemagne. Il étudie à la Royal College of Art à Londres, où il réalise "Fly on the Window" qui sera projeté au Festival international du film de Zagreb, Annecy et Edinburgh. Nikita réalise maintenant des court-métrages influencés par des histoires sur le net et les anime via le processus de simulations informatiques. 
UGLY a été primé à de nombreux festivals et a notamment obtenu le Grand prix au Festival International d’Animation d’Ottawa et aux Rencontres à Bistrol.

Synopsis :
Un chat laid lutte pour cohabiter dans un monde fragmenté et brisé jusqu’à trouver son âme sœur en la figure d’un chef mystique.

Informations pratiques :
Du lundi 18 mars au vendredi 22 mars,de 10h à 18h (horaires non fixes).
Salle d’exposition - Bâtiment A
Entrée libre

Contact :
Alexis Lacombrade
alex.lacombrade@gmail.com
06 58 02 65 67

CYBER-SONGES
Exposition du 11 au 22 mars 2019
Vernissage : vendredi 15 mars dès 19h

en présence de  Yann Minh
( réalités augmentées )
En partenariat avec Le Fil Rouge

- Conférence : Les métaphores sexuelles cachées dans les œuvres d’art et au cinéma (vendredi 15 mars 18h/19h, prix en conscience)

- Conférence : L’empowerment créatif : une nouvelle définition de l’art et des pratiques artistiques ( samedi 16 mars 18h/20, prix en conscience)
- Conférence : conférence évolutionnaire de Théodore Waldo, type : "Happening dans l'esprit des Cafés-philo". (dimanche 17 mars à 17h, prix en conscience)

Né en 1957, d'un père Vietnamien et d'une mère bretonne, et bien qu'étant né à Talence prés de Bordeaux, j'ai passé toute mon enfance à Lorient, une ville portuaire de la Bretagne sud fortement imprégnée de légendes, et marquée par le renouveau musical de l'épopée celte.
J'ai vécu dans les landes embrumées d'un Morbihan mystérieux et fantastique, hanté par les mythes armoricains de l'Ankou, des Korrigans, et de Merlin l'enchanteur.
Après un Bac Artistique, j'ai fait mes études à Paris, à l'école nationale supérieure des Arts Appliqués,
(ENSAAMA), puis à l’école nationale supérieure des Arts Décoratifs, (ENSAD), dans la section vidéo.

Le Fil Rouge / Cie les Petits Chantiers
Galerie Théâtrale
RdC, 4 rue Wurtz  75013 Paris
Tél : 01 45 89 99 86 / 06 83 09 14 88
www.lespetitschantiers.com
Facebook Fil Rouge (Galerie théâtrale)
accès : M° Corvisart ou Glacière (L. 6) - Bus 21 57 62 67 88
horaires : du lundi au samedi  16h-19h  
Entrée libre

PLAY ! 
EXPOSITION D'ART NUMÉRIQUE
Hôtel du Département de la Meuse, à Bar-le-Duc 
du lundi au vendredi, du 25 février au 8 mars 2019. 

Entrée libre et gratuite.  

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Dans une société de plus en plus tournée vers la technologie, l’artiste s’empare de son environnement informatique et des technologies du numérique à bras-le-corps et met un point d’honneur à engager le spectateur à ses côtés. Idée, créativité et innovation s’entremêlent aujourd’hui dans un flot hâtif et constant autour de ce que l’on nomme : l’art numérique. De sa production à sa réception en passant par son exposition l’œuvre d’art numérique est au cœur d’une réflexion nécessaire autour de l’art à l’ère de la technologie.

L’artiste a transformé et utilisé son environnement technologique comme un outil de création. Les œuvres exposées à l’Hôtel du Département de Bar-le-Duc sont le reflet de cet intérêt. De 1990 à 2018, les artistes que nous présentons n’ont eu cesse d’expérimenter, de rechercher et de développer des nouveaux moyens d’interaction et de création artistique. 

L’exposition Play ! invite tous les publics à venir expérimenter ces œuvres d’art numérique et découvrir différents artistes, du 25 février au 6 mars à l’Hôtel du département de Bar-le-Duc. L’exposition, qui présente une quinzaine d’œuvres, donne accès à un monde virtuel interactif pour le public, une expérience sensible à travers un parcours découverte.

Parmi les œuvres présentées, vous pourrez venir contempler une sélection de films courts d’animation, interagir avec un papillon-robot, faire danser sous votre souffle un champ de pissenlit, voir de drôles d’oiseaux s’animer en réalité augmentée, allumer des réverbères ou encore révéler un monde virtuel. Bien d’autres surprises vous attendent, venez les découvrir!

Play ! invite à venir jouer, interagir et contempler les œuvres qui font aujourd’hui parti du patrimoine artistique et alimentent cette longue relation qu’entretiennent l’art et la technologie.

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Une sélection d’œuvres présentée par Céline Thomas, Adèle Sicre et Zoë Lynn. 

Cette exposition est portée par la Bibliothèque Départementale
de Meuse. Elle bénéficie du soutien de la DRAC Lorraine
et du Département de la Meuse.

Avec Gaël Labousse, Edmond Couchot, Michel Bret, Cédric Plessiet, Piers Bishop, Maison Tangible, Errratum, Sophia Kane, Nefeli Georgakopoulou, Dionysis Zamplaras, Clément David, Félix David, Léo Macaigne, Élie Michel, Solène Moulin-Trémont, Arts et technologies de l'image, Meyrueis Vincent, Clémence Bugnicourt, Laure Le Sidaner, Ulric Leprovost, Swann Martinez, Thomas Revidon, Poulet Vert, Anne-Marie Duguet, Masaki  Fujihata.

Une déambulation dans les plus grands chefs-d’oeuvre de Van Gogh.
La nouvelle exposition numérique de l’Atelier des Lumières propose, du 22 février ai 31 décembre 2019, une immersion dans les toiles de Vincent van Gogh (1853-1890), génie ignoré de son vivant, qui a bouleversé la peinture. Épousant la totalité de l’espace de l’Atelier, cette nouvelle création visuelle et sonore retrace la vie intense de l’artiste tourmenté qui peignit pendant les 10 dernières années de sa vie plus de 2000 tableaux, aujourd’hui dispersés à travers le monde.

L’exposition parcourt l’immense production de Van Gogh, qui évolue radicalement au fil des ans, des Mangeurs de pommes de terre (1885), aux Tournesols (1888) en passant par La Nuit étoilée (1889) et à La Chambre à coucher (1889). L’Atelier des Lumières révèle les coups de brosse expressifs et puissants du peintre hollandais et s’illumine aux couleurs audacieuses de ses toiles au style sans égal. Les nuances sombres succèdent aux teintes chaudes. L’exposition immersive évoque le monde intérieur à la fois démesuré, chaotique et poétique de Van Gogh et souligne un dialogue permanent entre l’ombre et la lumière.

Le parcours thématique retrace les différentes étapes de la vie de l’artiste, ses séjours à Arles, Paris ou encore Saint-Rémy-de-Provence. Le visiteur voyage au coeur des oeuvres, de ses débuts et de sa maturité, de ses paysages ensoleillés et de ses nocturnes, à ses portraits et natures mortes.

En complément, un nouveau dispositif est proposé au sein de la citerne située au centre de l’Atelier : les célèbres toiles de Van Gogh sont représentées dans leur intégralité en présence de commentaires sur l’oeuvre et le musée où elle est présentée.

Cette création visuelle et musicale produite par Culturespaces et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, met en lumière cette richesse chromatique ainsi que la puissance du dessin et la force des empâtements de l’artiste.