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SAMUEL SAINT AUBIN (QC-CA)  
DE CHOSE ET D'AUTRES
CENTER LETHBRIDGE

EXPOSITION SATELLITE
DU 7 SEPTEMBRE AU 4 NOVEMBRE

OUVERTURE LE 8 SEPTEMBRE DE 14H À 18H

CENTER LETHBRIDGE
EXPOSITION GRATUITE

CENTRE LETHBRIDGE présente SAMUEL SAINT AUBIN  dans le cadre du programme d’expositions satellites de la 4e Biennale internationale de l’art numérique - BIAN. 

De choisis et d'autres de l'artiste montréalais Samuel St-Aubin est une exposition composée d'une série de sculptures cinétiques et d'œuvres d'art 2D mettant en lumière l'aspect de la vie quotidienne. Présentée pour la dernière fois, cette série rassemble une douzaine d’œuvres pour la plupart inédites ou jamais présentées en Amérique.

Samuel St-Aubin fait partie du monde des arts électroniques depuis 2002. Il a contribué à la production du travail de nombreux artistes et collectifs québécois. Depuis quelques années, il se concentre sur ses propres efforts créatifs. Le technicien en électronique réinvente les objets du quotidien. Il introduit dans ses créations une autre dimension qui dépasse la réalité utilitaire de l'objet, en les détournant de leur objectif premier, en perturbant radicalement notre relation avec l'objet. Avec une précision sans faille, ses œuvres nous ont permis de puiser dans la poésie du quotidien, découverte dans la simplicité de l'existence.

DU 7 SEPTEMBRE AU 4 NOVEMBRE

OUVERTURE LE 8 SEPTEMBRE
14h à 18h

HEURES D'OUVERTURE
MARDI À DIMANCHE
23h à 17h 

Du 14 juillet 2017 au 30 mai 2019

Faites l’expérience des paysages sonores du Salève, découvrez la nature en ouvrant grand les oreilles...

Munis d’un smartphone et d’un casque, vous serez plongés dans différents milieux naturels tels que la forêt, les alpages, les zones humides et les villages. Devenez acteur de chacun de ces paysages grâce à un dispositif interactif unique ! Une exposition immersive qui vous amènera à comprendre les conséquences du son des activités humaines sur l’environnement naturel. L’exposition permet de découvrir quatre biotopes et d’incarner différents acteurs du paysage pour mieux comprendre l’impact des activités humaines sur ces écosystèmes.

Prêt de smartphone à l’entrée de l’exposition.

Entrée : 2€, gratuit pour les moins de 6 ans

Maison du Salève
775 Route de Mikerne, 74160 Présilly

Quand le digital se mêle au végétal :

Nous avons travaillé en binome en salle informatique, sur deux free logiciels (logiciels de dessin et de  modelage 3D) qui nous ont permis de construire les objets de manière virtuelle.

Après analyse des fichiers réalisés en salles informatique, plusieurs objets ont été imprimés en 3D par fabrication additive .

Les objets imprimés ont été donnés aux élèves afin qu’ils se les approprient et qu’ils imaginent une scénographie autour de l’objet 3D.
J’ai ensuite demandé aux élèves de mettre en scène leurs créations pour que je puisse réaliser une photographie.

Après ces ateliers, j’ai souhaité perfectionner ce projet, et ai donc de nouveau scénarisé certaines photos, et même réimprimé plusieurs fois leurs travail, afin de restituer au mieux les idées des élèves.

L’œuvre ici devient prototype et expérimentation collective, c’est  aussi une approche narrative qui nous implique dans l’ère des écologies culturelles et hybrides.

Exposition visible du 9 octobre au  30 novembre 2018.

Forum des Arts & de la Culture
Place Alcalá de Henares
BP 10 035 - 33401 TALENCE CEDEX
Tél. : 05 57 12 29 00 / Fax : 05 57 12 29 01
leforum@talence.fr - www.talence.fr

Du 6 octobre au 21 décembre, le Shadok vous invite à questionner votre rapport à vous-même, aux autres et au monde, en regard des transformations engendrées par le numérique. 

Fil rouge de l’année 2018, le programme Hyperconscience explore l’évolution des interfaces et de leur impact sur les individus, leurs comportements et nos sociétés, au fil d'installations, ateliers, rencontres et performances. 

🌐 Dans un monde interconnecté et de plus en plus complexe, sur quels repères, convictions et valeurs pouvons-nous nous appuyer?

Stimulations sensorielles, addiction cognitive, projection virtuelle, ubiquité, contemplation ou transhumanisme sont quelques-unes des notions clés qui traversent ce programme. 

Les contours de notre futur se dessinent dès aujourd’hui : en prenant le pouvoir sur la technologie et ses représentations, le moment est peut-être venu d’être hyper-modernes !

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🎉 Soirée d'ouverture - samedi 6 octobre à 19h 🎉
Ergonomics - Performance dansée 
de Rocio Berenguer Roldan 
Entrée libre 
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✅ Tous les événements et ateliers sont gratuits. 

Le programme Hyperconscience est conçu par Exposition permanente et le Shadok en collaboration avec l’Espace multimédia gantner (Bourogne), le Planétarium & Jardin des Sciences de l'Université de Strasbourg, l’association Accélérateur De Particules dans le cadre de Regionale 19, la Faculté des Arts et l'Université de Strasbourg - page officielle.

Le projet d'exposition «Open Codes» entre dans le deuxième tour! La première phase était axée sur les codes ouverts. La vie dans les mondes numériques "sur une variété d'exemples de codage, du code Morse au code génétique, la deuxième phase examine les codes ouverts. Le monde en tant que champ de données «se concentre sur un monde de plus en plus déterminé par les données.

Nous vivons dans un monde créé, contrôlé et contrôlé par des données. Une variété d'interfaces électroniques telles que les smartphones, les ordinateurs, la télévision et la radio entourent notre vie quotidienne. Les champs de données sont indispensables et omniprésents.

La vie dans les mondes numériques signifie de plus en plus une vie dans une ambiance programmée et intelligente, dans une soi-disant «réalité scénarisée». Le script est en partie dicté par des capteurs qui fournissent des informations sur l'état de la réalité qui nous entoure. Les données provenant des capteurs sont traitées par des algorithmes qui nous contrôlent à travers le monde via un champ de données. De plus en plus, notre monde vivant se compose aujourd'hui d'un monde de données artificiel et artificiel.

L'installation à grande échelle "Die Welt als Datenfeld", à laquelle vous pouvez vous attendre au Lichthof 8 du ZKM, reprend ce sujet. Un « nuage de données » d'environ 40 écrans montrant les nombreuses interfaces électroniques tels que téléphone intelligent, ordinateur, télévision et les écrans de données numériques qui nous entourent dans la vie quotidienne: à l'aéroport ou à la gare, sur le marché boursier et à la banque, au bureau et à la maison, à l'hôpital ou dans le cabinet du médecin.

»La deuxième édition des codes ouverts vous montrera ce nouveau monde du champ de données avec une multitude d’exemples. Un nouvel horizon de l'humain s'offre à nous: le transhumanisme basé sur l'intelligence artificielle.

Peter Weibel, directeur artistique et scientifique du ZKM et commissaire de l'exposition.

Exposition au ZKM jusqu'au 06.01.2019

La galerie Galerie Barbier & Mathon a le plaisir d'accueillir Enki Bilal pour sa seconde exposition Graphite in progress qui présentera en exclusivité près de 120 dessins à la mine de plomb sur calque ainsi que de grands dessins inédits, une toile et une tapisserie. Cette exposition aura lieu sur nos deux espaces.

À cette occasion, la galerie publie le second volume de Graphite in progress, tiré à 2000 exemplaires dont un tirage limité à 300 exemplaires numérotés et assortis chacun d'un ex-libris sérigraphié, numéroté et signé par l'artiste.
La galerie édite également le premier bronze jamais réalisé par Enki Bilal : URS, réalisé en huit exemplaires à la cire perdue.
L'affiche de l'exposition sera également disponible à la vente.

Le vernissage est ouvert au public et se tiendra, en présence de l'artiste, le jeudi 20 septembre de 19h à 21h30.

Exposition : du 21 septembre au 3 novembre 2018

Dans le cadre de la 6ème section Jeux vidéo & Réalité virtuelle du Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg 

"Cyberpunk’s Not Dead" résume en une seule exposition quarante années de pérégrinations dans le cyberespace, depuis la première installation d’art vidéo immersive de Yann Minh au CentreGeorgesPompidou en 1983. 
De l’histoire d’une jeune femme prisonnière du monde virtuel d’une simulation informatique, jusqu’à son hacking immersif du tableau des Ménines et sa découverte de cette porte cyberspatiale secrète dissimulée dans les perspectives de la toile ouverte par Diego Velázquez.

Chaque après midi, YannMinh accueillera les visiteurs dans le salon de son scaphandrier immersif, pour leur faire visiter les étranges contrées immatérielles qu’il a découvert lors de ces quarante années d’explorations au long cours du Cyberespace.

Le dimanche 16 septembre de 11h à 17h, il animera également un Atelier Cyberespace par Yann Minh - FEFFS x Shadok. 

➖ Artiste en résidence

➖ Exposition du 15 au 23 septembre au Shadok

➖ 10h-19h

➖ Entrée libre

Organisée en partenariat avec Le Shadok

Vingt-deux personnes ont travaillé pendant quatre ans à la mise sur pied de cette exposition Leonardo da Vinci, les inventions d’un génie. Une centaine de croquis de la main du maître ont été utilisés pour construire des maquettes et des répliques grandeur nature d'inventions. L'événement présente au total 200 objets ainsi que des manuscrits et des représentations en 3D.

L'exposition se concentre principalement sur ses dessins techniques et non sur son œuvre peinte. Ceux-ci sont répartis par thème comme l'aéronautique, les instruments de mesure, l'architecture et les applications militaires. L'événement se veut grand public en ce compris pour les enfants. Un cahier pédagogique a été conçu pour les écoles.

C’est le site de La Sucrière, lieu d’art et événements, espace unique du nouveau quartier de Lyon Confluence qui a été choisi pour accueillir la plus grande exposition jamais consacrée aux inventions du génie italien.

Il existe une nouvelle génération d’historiens qui ont fait de nombreuses découvertes et qui ont donné une nouvelle interprétation à l’œuvre de Léonard de Vinci. Nous sommes partis de là.

Explique l’historien d’art Jean-Christophe Hubert qui a déjà collaboré par le passé à d’autres expositions consacrées au maître de la Renaissance.

Vingt-deux personnes ont travaillé pendant quatre ans à la mise sur pied de cette exposition. Une centaine de croquis de la main du maître ont été utilisés pour construire des maquettes et des répliques grandeur nature d’inventions. L’événement présente au total 200 objets ainsi que des manuscrits et des représentations en 3D.

L’exposition se concentre principalement sur ses dessins techniques et non sur son œuvre peinte. Ceux-ci sont répartis par thème comme l’aéronautique, les instruments de mesure, l’architecture et les applications militaires. L’événement se veut grand public en ce compris pour les enfants. Un cahier pédagogique a été conçu pour les écoles.

L’exposition sera visible à Lyon jusqu’au 13 janvier 2019. Elle continuera ensuite son tour du monde pour s’envoler vers Barcelone.

du mardi au dimanche de 10h à 18h
Entrée 13€ adulte / 8€ en tarif réduit / gratuit pour les moins de 5 ans

Après des études d’art classique en peinture (école des Beaux-Arts) et en architecture (génie civil), Christophe Luxereau se consacre à la photographie à partir de 1986. Il travaille l’image numérique dès 1995 pour développer le thème de la relation à la machine électronique.

Cette relation établit de nouveaux codes, d’autres comportements et de nouvelles icônes. Le photographe est un cinéphile, familier de la cyberculture et des maîtres de science-fiction, base de son univers visuel. Le monde, la mode, qu’il côtoie de façon professionnelle lui inspire des hybridations entre design et haute-couture. 

Son travail porte ainsi une réflexion sur l’idée de la beauté artificielle véhiculée par la publicité cosmétique et de luxe. La pratique du graphisme 2D et 3D accentue la réalité virtuelle de ses créations. Toujours en prospection, chaque série est une étape, une expérience technique et esthétique. 

Electrum Corpus interroge le corps en tant que support, développé et accessoirisé. Prothèses de haute joaillerie, design et précieuse. Notre apparence physique et nos capacités couplées à la machine dans un souci esthétique et fonctionnel. Chirurgie plastique et réparatrice, désacralisation de la chair prête à s'accoupler aux matériaux d'accessoires de mode.Dans cette série, la machine est une extension esthétique et fonctionnelle de la personne. 

L'artiste développe ici une réflexion sur le design et sur la chirurgie plastique biomécanique. Le corps devient une architecture en perpétuelle évolution, le mécanique se substitue à l'organique. Les nouvelles technologies antidotes face à la déchéance du corps et passeport de la réalité.

A travers la série Avatars, les questionnements tournent autour des traits entre temporalité et virtualité. C'est dans des gares ferroviaires, à Paris, New York ou Tokyo que s'opère le changement d'état,celui de notre représentation et de l'image que nous voulons projeter vers les autres. Schizophrénie du quotidien, elle se manifeste de façon exacerbée à travers les nouveaux médias et l'accès au réseau où chacun avance masqué derrière des artefacts. Passer d'un état à un autre implique une métamorphose, l'identité de départ étant inconnue, chacun est libre d'imaginer ses avatars selon sa culture et son parcours fantasmé. Ce double que nous créons, développe une identité idéalisée, propre au réseau.

Electrum corpus et Avatars sont à découvrir au Cube à partir du 3 septembre.

Lieu:
Le Cube
20 cours Saint-Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux
01 58 88 3000

Ephemeral electronic, de Florian Sumi
à partir du 3 septembre 2018

Réalisée en collaboration avec l’agence de communication DawnMakers, Ephemeral Electronics est une campagne publicitaire d’anticipation. Développée à partir des publications de recherche du laboratoire d’Urbana-Champaign en Illinois (USA), Florian Sumi développe une imagerie destinée à colporter une technologie révolutionnaire : l’électronique biodégradable, biocompatible, à obsolescence programmable.

Lieu:
Le Cube
20 cours Saint-Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux
01 58 88 3000