exposit

A l’occasion de l’année Louvain 2017-2018 consacrée aux mondes numériques, Transcultures a proposé l’artiste Nicolas Maigret et le groupe de travail DISNOVATION.ORG pour un résidence et un séminaire avec une quinzaine d’étudiants de l’Université Catholique de Louvain-La-Neuve. Le projet a été assisté par Jacques Urbanska, chargé des projets art(s) et numérique chez Transcultures et avec l’apport et l’aide technique de l’artiste Franck Soudan.

Dans cet exercice de « rendre visible », il y a souvent chez les artistes qui interrogent les cultures numériques, une véritable volonté de transmettre. S’ils ne prennent pas le numérique pour acquis, s’ils le mettent en doute, s’ils révèlent ce que les technologies changent dans notre vie, c’est avant tout pour que les publics puissent « comprendre », « s’approprier ces logiques », « trouver du sens ». Cette volonté d’accessibilité a ainsi structuré le séminaire.

A travers des moments de réflexion et des mises en pratique où les étudiants on pu conceptualiser et expérimenter concrètement. La résidence/séminaire leur a « donné des clés de connaissance ». Les réalisations des étudiants ont été des traductions tangibles de ces explorations de boites noires des technologique, développées avec « les moyens du bord ». Finalement, les étudiants eux-mêmes sont devenus des vulgarisateurs des connaissances acquises lors du séminaire. Un peu comme Aram Bartholl qui crée des sculptures à base de captcha ou Erica Scourti qui compose de la poésie à partir des suggestions que son smartphone lui soumet quand elle écrit ses SMS.

Nicolas Maigret a envisagé ce séminaire artiste en résidence comme « un laboratoire commun dans lequel il se mettait lui-même, au même titre que les étudiants, en situation d’apprentissage, de doute, d’exploration. Il n’y avait pas d’un côté celui qui apporterait le savoir et ceux qui tenteraient de le comprendre, de se l’approprier, de le mettre à l’épreuve. C’était très important pour l’artiste de sortir de ce modèle d’apprentissage pour plutôt essayer, ensemble, de tirer du sens, de produire des expériences et des formes.

Participants : Aida Bennafla, Madeleine Blondiau, Elie Bok, Alessandro Cierro, Arnaud Claes, Juliette Clarinval, Juliette Delgrange, Frederic Doisy, Amandine Folie, Robin Guerit, Romain Javaux, Yohan Lambay, Gwenael Laurent, Alex Mattenet, Elisa Thomas, Amandine Weykamp…

A noter que ce vernissage donne aussi accès aux expositions permanentes, ainsi qu’à l’exposition temporaire “Ecritures Numériques” du MuséeL.

Informations
08.05.2018 – 18:00 > 20:00 | Vernissage/Opening
08 > 12.05.2018
Musée L.
Place des Sciences, 1348 Ottignies-Louvain-la-Neuve
gratuit

Performance immersive dans la Satosphère par Vincent Houzé et Dave & Gabe. «Créatures» est une ode à la diversité de la vie et de ses formes sur terre. Cette expérience est à vivre du 8 au 12 mai 2018.

L’expérience 360° explore divers écosystèmes semi-abstraits du microscopique au macroscopique, composés de paysages algorithmiques, de plantes et de créatures, avec des comportements allant de la complexité simple à la complexité émergente.

Vincent Houzé utilise des techniques d'infographie modernes pour créer des œuvres d'art interactives, des performances et des installations multimédias à grande échelle. Sa pratique est centrée sur des simulations dynamiques et des systèmes dans lesquels des règles simples engendrent complexité, richesse et mouvement réaliste dans son travail.
Houzé est né et a grandi à Paris, où il a étudié l'informatique et le graphisme. Avant d'embrasser l'art interactif, il a travaillé à Paris et à Londres en tant que concepteur d'effets visuels pour des films, des publicités et des jeux vidéo. Il vit et travaille maintenant à New York, où il était auparavant membre de NEW INC, l'incubateur du New Museum pour l'art et la technologie. Le travail récent de Houzé a été exposé entre autres dans les dernières éditions du Day for Night Festival à Houston, à Google I / O 2017, et a été présenté dans un certain nombre de magazines en ligne tels que Creators Project et Creative Applications Network.

Exposition
Du 4 avril au 15 juillet 2018

Explorateur au long cours, Capitaine futur appareille le Capsulo, son vaisseau rebondissant, pour partir à l'aventure. Après avoir plongé dans les profondeurs de l'écran, il s'engage maintenant dans la traversée d’un paysage supernaturel où machines, êtres vivants et villes se complètent, se confrontent et se confondent.

Capitaine futur découvre les immensités nouvelles de cette techno-écologie et sa fantastique biodiversité; ici s'entremêlent jungles d'informations, végétaux en super-matériaux, animaux à roulettes, là se métamorphosent fleurs timides, nuages connectés et logiciels sauvages encore non-répertoriés. Mouvant, cet espace s'avère propice aux existences fluides, à la prolifération d’énergies grouillantes et à l'éclosion d'horizons qui dissimulent des perspectives secrètes. En l’arpentant, Capitaine futur reconfigure ses connaissances sur le monde ; il avance, parfois à tâtons, parfois à la vitesse électronique, dans ce territoire en devenir où l'infini des possibles s'étend à perte de vue.

Commissariat et programmation de l'exposition : Jos Auzende

SONIC JUNGLE  par Florian Dussopt [FR]
La forêt de lianes cybernétiques 
Dans le cadre du projet de coopération européenne Les Voyages de Capitaine futur

THE EDGE OF CHAOS par Vasilija Abramovic, Ruairi Glynn & Bas Overvelde,
Interactive Architecture Lab [UK], AMOLF [NL] & Studio Overvelde [NL]
La clairière mathématique 
Dans le cadre du projet de coopération européenne Les Voyages de Capitaine futur

THE TIMID WILDERNESS par Miranda Moss en collaboration Martin Wilson (développement de l’intelligence artificielle) [ZA]
La roseraie électronique 
Dans le cadre du projet de coopération européenne Les Voyages de Capitaine futur

DEEP IN THE SHADOW par Philippe Beau et Clément Debailleul [FR] avec l’aide technique d’Antoine Meisonier
La grotte au bord des ténèbres 

MECHANE par Chevalvert (Stéphane Buellet, Arnaud Juracek, Julia Puyo Calvo, Bloc D et Julien Gerber) [FR]
L’étrange vallée

FLUID STRUCTURES 360° par Vincent Houzé [FR]
Le déferlement incessant 

MOSSPHONE par Vanessa Lorenzo [ES-SZ]
Le tapis vert moussu 
Avec la collaboration d'Aquaphyte

AURELIA 1+HZ / Proto Viva Generator par Robertina Šebjanič et Slavko Glamočanin [SI]
Les médusantes abysses
Avec le soutien de l’Aquarium tropical du Palais de la Porte Dorée et de l’Aquarium du Trocadero

CAIRNS par Studio Bruyant & Victoria Roussel [FR]
La faille transformante 

SUPERLAITUE par Thomas Suire [FR]
Avec l’aide technique de Studio Bruyant
La salade agitée du bocage 

SUR LA PLAGE ABANDONNÉE par Léa Portier [FR]
Avec le soutien technique de Vincent Bonnefille
La baie des coquillages amoureux 

VESSELS par Sofian Audry, Stephen Kelly & Samuel St Aubin [CA]
L’étang des nénuphars rétroéclairés

X par Joseph Callioni [FR]
Le pas des étincelles 

Y par Joseph Callioni & Cyprien Nozières [FR]
L’arbre aux anibrides 

Z par Joseph Callioni & Cyprien Nozières [FR]
La gorge des chimères 

PARURE par Camping Design (David Valy & Annelise Cochet) [FR]
La cave aux équipements 

CAPSULO par Eric Benqué [FR]
Une des neuf formes du Capsulo Création

TABLEAU DE BORD par Eric Benqué [FR]
L’étendue du paysage 

Exposition: Particules d'existence

Découvrez l’univers à échelle sur-humaine et laissez-vous téléporter par des expériences immersives inspirées de la navigation spatiale, des changements climatiques et des exodes de masse.
Trouvez votre place dans le monde en changeant de perspective(s) pour vous sentir tour à tour petit, grand, connecté... Venez vivre la gamme des sensations mises en scène par Particules d’existence, une exposition qui se déroule au Centre Phi du 27 mars au 12 août 2018.

Avez-vous déjà contemplé un ciel étoilé et sondé l’inconnu à la recherche d'un sens à la vie sur terre? La science et la technologie nous permettent désormais de plonger au cœur du cosmos et de ses mystères. Grâce aux nouvelles formes d’expériences narratives et à la réalité virtuelle, les visiteurs de Particules d’existence sont invités à explorer et à repousser les frontières invisibles de l'Espace, intérieur comme extérieur.

Des cycles de vie d’un séquoia à la naissance d’une étoile, l’exposition invite les visiteurs à appréhender la vie à échelle plus qu'humaine, pour entrevoir de nouvelles perspectives et aborder les grandes questions existentielles. Les récits inventés par Particules d’existence s'ouvrent sur d'autres dimensions afin de mieux percer les secrets de notre univers. Alternant entre l'individuel et l'universel, ils jettent un éclairage différent sur les changements climatiques, l'exode de masse et l'émancipation des femmes. Ils nous forcent à remettre en question notre vision de la nature, de la violence ou de la justice.

Lieu:
Centre Phi
407, rue Saint-Pierre
Montréal QC H2Y 2M3

EXPOSITION: ÉCRITURES NUMÉRIQUES
23 Mars 2018 - 13 Mai 2018
 
Une exposition d'arts numériques 

Cette exposition bicéphale développe avec humour et poésie des points de vue critiques sur l’usage du numérique dans nos sociétés contemporaines. Elle propose, d’une part, une Autopsie de l’innovation par le collectif « Disnovation.org », créé par Nicolas Maigret, artiste en résidence UCL 2018 et sa complice Maria Roszkowska. Objet critique, l’exposition est conçue comme un espace de découverte et d’expérimentation interactive abordant le détournement, le piratage, la censure… Et d’autre part, un Cabinet de curiosités numériques, composé par les commissaires Jacques Urbanska et Philippe Franck, qui expose des installations matérialisées par des pratiques et des esthétiques singulières.

Production : Transcultures-Centre des cultures numériques et sonores, Musée L, UCL Culture. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques). Dans le cadre des Transnumériques, biennale des cultures et écritures numériques. 

Oeuvres de Nicolas Maigret & Maria Roszkowska (Fr), Verena Friedrich (De), Alexis Choplain (Be), Lab[au] (Be), Alex Verhaest (Be), Franck Soudan (Fr/Be), Mathieu Zurstrassen (Be), Heather Dewey-Hagborg (USA), JODI (Be/Nl), Filip Sterckx (Be), Taylor Holland (USA), Emilie Brout & Maxime Marion (Fr), Frederic De Wilde (Be), Li Jinghu (Chn), Fayçal Baghriche (Dz/Fr), Eva & Franco Mattes (It/USA), Evan Roth (USA), art2.network (Be), Haydiroket (aka Mert Keskin - Tr) pour la curation d’une dizaine d’artistes de GIF art : Mark Klink (USA), Sholim (Srb), Domenico Dom Barra (It), Esra Özkavci (Tr), Raquel Meyers (Es), Elena Romenkova (Ru), Haydiroket (Tr), Tachyons+ (USA). 

Dans le cadre d'EXTRA, avec le soutien de l'institut français et du Service de coopération et d'action culturelle de l'Ambassade de France en Belgique. 

Partenaires : Région Wallonne, Fédération Wallonie-Bruxelles, Province du Brabantwallon, Article 27, Fonds Baillet Latour, La Loterie Nationale, RLTY, UCL Culture, Mondes Numériques, Transcultures, Transnumériques, Art Brussels.

Ouvert du mardi au vendredi de 9h30 à 17h et le weekend de 11h à 17h. 3e jeudi du mois, nocturne jusque 22h.

Prix : entrée au musée

Inauguration le jeudi 22 mars à partir de 18h. 

Performances d'ouvertures 
musée 19:00 (sous invitations) : such: (Fr) - Cassette Art Live
Hall Sainte Barbe 22:00 (tout public) : Ofer Smilansky (Il/Be) - Givinit

suivi des DJ Sébastien Gillard et Sidney Custers du collectif des « Chineurs de Belgique »

AUTOUR DE L'EXPO

Transnumériques: conférences, workshops, performances. Programme complet sur transnumeriques.be

Journée d’étude interdisciplinaire: mardi 17.04.2018, de 9h15 à 17h. La réflexion portera sur deux concepts chers à Nicolas Maigret, artiste en résidence à l’UCL : la disnovation et l’hacktivisme. Renseignements : info-culture@uclouvain.be

Visites guidées en français: vendredi 20.04.2018 de 13h à 14h, dimanche 22.04.2018 de 15h à 16h. Réservation : publics@museel.be, 010/47.48.45. Prix : 3 € + entrée au musée

Journée famille : mercredi 11.04.2018 de 10h à 12h et de 13h à 16h
Prix : 3 €/enfant + entrée au musée pour l’adulte accompagnant

Exposition: phAUTOmaton.
Par Philippe Boisnard
du jeudi 5 avril au jeudi 2 juin 2018

phAUTOmaton est une oeuvre, qui cherche, à partir du visage des participants créés par leur propre mot, de constituer de nouvelles configurations de communauté, de nouveaux liens inter-humaines, qui s’échappent des logiques économiques, sociales ou culturelles.
Le site qui accueille ces participations se transforme en un nouveau format de réseau social, fondé sur l’expression singulière d’un visage et d’une phrase. Plus aucune restriction ou catégorie ne permet de discriminer, d’exclure les visages.
La photographie est prise en deux formats. Un premier format, léger (jpg), sert à alimenter le site dédié à l’événement, un deuxième, beaucoup plus lourd (tiff) permet de conserver en très haute qualité (12 millions de pixel), la photographie, pour un tirage sur papier ou sur bâche ultérieur. Les communautés invisibles / Le phAUTOmaton va constituer une communauté de visages en-deçà de cette division, et de ses exclusions. En effet, du fait que l’œuvre ouvre à une carte où la communauté dans son ensemble, peut apparaître sans distinction et sans exclusion, il apparaît qu’avec ces visages de la pensée, une autre mobilité, une autre adresse pourra être inventée entre les habitants.
Avec la carte des visages de la pensée, toute personne pourra via l’application qui sera médiatisée et ouverte, découvrir ces autres visages, cette autre humanité s’adressant directement ou indirectement à elle. Il s’agit de redonner une mobilité du sens de la communauté urbaine en se plaçant au niveau de l’humanité elle-même et non pas selon des catégories de différenciation. phAUTOmaton interroge par son mode de fonctionnement les liaisons entre des individus au sein d’un territoire, d’interroger les liaisons possibles au niveau du territoire entre les différentes populations.
En effet la carte d’une ville ne rend jamais visible les flux de population, les porosités. Plus que cela un territoire urbain peut être marqué par des frontières invisibles, que certaines catégories d’habitant ne traversent pas. Ainsi, apparaîtra une communauté de visages qui souvent ne sont pas reliés entre eux sans forcément se croiser. phAUTOmaton permet alors de recréer une communauté.

Philippe Boisnard est un artiste numérique et un écrivain. Son travail porte sur la liaison entre les mots et les situations réelles – aussi bien urbaines, que festives, économiques ou politiques – afin de mettre en lumière la manière dont le sujet contemporain s’incarne dans des réseaux de communication.

Il a reçu en 2013 le e-trophée d’or lors des vœux de l’Internet au Cube, où a été présenté pour la première fois le phAUTOmaton. Son œuvre a été présentée en février 2013 à Tokyo à l’Institut Français pour le festival Digital Choc, et en mars 2013 à Montréal à la SAT dans le cadre du Printemps des Poètes.

Paris accueille son premier centre d'art totalement numérique, mi-patrimonial mi-contemporain, dans le XIe  arrondissement. L'aventure commence en 2013 lorsque Bruno Monnier, Président de Culturespaces, découvre l’ancienne fonderie inoccupée. Après avoir développé les Carrières de Lumières aux Baux-de-Provence, il a l’idée de créer à Paris un centre d’art numérique. La famille Martin, séduite par ce projet, accepte de lui louer la grande halle et ses annexes. Quatre ans plus tard, après d’importants travaux, l’Atelier des Lumières ouvre ses portes au public avec 3 expositions inaugurations : « Gustav Klimt » et « Hundertwasser » – réalisées par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi – et « POETIC_AI », installation contemporaine proposée par le collectif Ouchhh.

Dissimule derrière la façade ordinaire d'un immeuble des années 1960, le lieu offre 3000 m²  de surfaces de projection, avec plus de 10 mètres de hauteur sous plafond. L'ensemble a été entièrement remodelé et, surtout, insonorise pour accueillir I'équipement ultra-sophistique nécessaire a l'orchestration de ce spectacle multimédia stupéfiant. Le visiteur y entre comme au cinéma par de larges portes et pénètre dans une nef industrielle subtilement retravaillée. Le spectateur se trouve plonger dans une multitude d'images, plus exactement 3000 images déversées dans ce bain numérique par 14 vidéoprojecteurs. Le tout est synchronisé le procédé Amiex (Art & Music Immersive Experience), mis au point par les réalisateurs. L'idée est bien celui des arts immersifs: faire vivre une expérience singulière par imsertion en décuplant les possibilités visuelles face aux œuvres d art sans chercher a les expliquer ou a les contextualiser.

Pour cette ouverture, 3 expositions sont à découvrir:

• Gustav Klimt,
  Une exposition numérique immersive réalisée par Gianfranco Iannuzzi - Renato Gatto - Massimiliano Siccardi - avec la collaboration musicale de Luca Longobardi
  Du 13 avril au 11 novembre 2018
• Hundertwasser, sur les pas de la Sécession viennoise,
  Une exposition numérique immersive réalisée par Gianfranco Iannuzzi - Renato Gatto - Massimiliano Siccardi - avec la collaboration musicale de Luca Longobardi
  Du 13 avril au 11 novembre
• Poetic_Ai
  Une installation numérique créée le collectif Ouchhh
  Du 13 avril au 31 août

Quand les briques deviennent des pixels ! Venez découvrir la nouvelle exposition temporaire au Pixel Museum autour des jeux vidéo LEGO : Case Briques en collaboration avec l'artiste Kloou et Eric Schweitzer !

Exposition du 11 avril 2018 au 3 juin 2018.
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Pixel Museum
14 rue de Lattre de Tassigny
67300 Schiltigheim
# Tarifs #
Adulte: 9€
Jeune de 3 à 16 ans : 7€
Moins de 3 ans : Gratuit
Tarif spécial famille
25€ pour 2 adultes et 2 enfants
5€ par enfant supplémentaire
Groupe à partir de 15 personnes
6€ par personne

Exposition ARTISTES & ROBOTS
05 Avril 2018 - 09 Juillet 2018
 

Dans notre monde universellement et uniformément transformé par les progrès de l’intelligence artificielle, ses applications scientifiques, industrielles, financières et domestiques, on pouvait penser que l’art serait, pour paraphraser André Malraux, "le dernier chemin (direct) de l’homme à l’homme". Le projet Artistes & Robots s’intéresse à cet autre aspect du règne de la haute technologie, moins médiatisé mais non moins engagé : l’avènement de l’imagination artificielle. Une machine serait-elle capable d’égaler un artiste ? Un robot pourrait-il se substituer à un peintre ou un sculpteur ? Dans quelle mesure peut-on parler de créativité artificielle ? Léonard de Vinci a dessiné il y a cinq cents ans de nombreux rêves de machines : palais flottant, hélicoptère, char d’assaut, métier à tisser industriel… 
 
Des machines à créer : voilà les œuvres que présente cette première exposition muséographique de la Rmn-Grand Palais qui s’intéresse précisément au sujet de l’imagination artificielle, dans ses différentes matérialisations artistiques et en abordant les grands enjeux que cette révolution technique soulève. Des artistes qui créent des machines qui créent de l’art.
 
Une vingtaine d’installations artistiques (œuvres réalisées entre 1989 et 2017), toutes générées par des logiciels d’ordinateurs, robots conçus, programmés et installés par des artistes de treize nationalités présents dans les collections de nombreux musées de par le monde.
Des œuvres immersives, des tableaux, des sculptures, des mobiles, du cinéma, du design, et de la musique: toutes les créations présentées dans cette exposition sont le fruit de collaborations entre des artistes et des programmes robotiques inventés et mis au service de l’art. Des programmes informatiques non seulement intelligents, mais aussi génératifs de formes et de figures inédites qui donnent à voir et à penser.

L’exposition ARTISTES & ROBOTS bénéficie du soutien d’IBM, de Kinoshita Group, du Crédit Agricole CIB, de la MAIF et d’IMERYS.

Lieu:
Rmn - Grand Palais
254/256 rue de Bercy
75577 Paris CEDEX 12

DATE : Du Mercredi 28 février 2018 au mardi 10 avril 2018

LIEU : Espace Culturel E. Leclerc Moisselles Domont (Moisselles 95570)
HORAIRE : de 09:00 à 19:00 fermée l dimanche

PRIX : GRATUIT

Bienvenue dans mon art, bienvenue dans l’art digital !

Je suis un artiste « polymorphe ». Mais je m'oriente plus vers le Digital-Painting et la Photo-Manip. »

Cela demande un savoir-faire doublé d'une grande dextérité d'exécution, sans compter la connaissance parfaite du logiciel utilisé.

Pourtant, veuillez croire que la peinture numérique est tout aussi technique que la peinture traditionnelle !