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Après une première édition réussie, Le Cube organise la deuxième édition du Prix Cube, un prix international pour la jeune création en art numérique qui met en lumière des démarches emblématiques de l’art le plus actuel, réalisées par des artistes de moins de 36 ans. Le Cube lance ainsi un signal fort en matière de soutien au développement artistique en attribuant à l’artiste primé une dotation de 10.000 euros.

UNE EXPOSITION + UN PROGRAMME D'ÉVÉNEMENTS
Venez découvrir, du mercredi 26 novembre au dimanche 30 novembre 2014, les œuvres des 6 artistes en lice pour le Prix Cube 2014, présentées dans le cadre exceptionnel de l’Espace Saint-Sauveur à Issy-les-Moulineaux, un plateau de 600 m2 situé dans une ancienne chapelle du XIXe siècle.

Pour cette deuxième édition, Le Cube propose une programmation spéciale d’événements à l’Espace Saint-Sauveur : tables rondes, performances, ateliers “Découverte de l’art numérique”, visites guidées... sans oublier, au Cube, un focus autour de la jeune création chinoise dans le cadre de France-Chine 50 qui célèbre le 50e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine.

SOIRÉE DE REMISE DE PRIX : MARDI 25 NOVEMBRE 2014

Le Cube vous invite à la soirée d’inauguration officielle au cours de laquelle le jury, composé de personnalités des arts, de la culture et de professionnels du numérique, décernera le Prix Cube 2014 à l’une des six œuvres exposées.

Invitation sur demande : prixcube@lecube.com

ARTISTES NOMINÉS
Lia Giraud & Alexis de Raphélis "Immersion" (France)
Nonotak "Daydream V.2" (France/Japon)
Theresa Schubert "Bodymetries" (Allemagne)
Stefan Tiefengraber "User Generated Server Destruction" (Autriche)
Nils Völker "Seventeen" (Allemagne)
::Vtol:: "Post Code" (Russie)

EXPOSITION DU PRIX CUBE 2014
Espace Saint-Sauveur, Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton (Ligne 12)

Colloque "Image & temps réel" organisé par l'Observatoire des Pratiques de Création de l'Image Numérique, qui se déroulera les 20 et 21 novembre prochains à Marseille, à l'auditorium de la Villa Méditerranée. 

Programme:
 

Jeudi 20 novembre,

Matin :

09h00 Accueil & ouverture du colloque

09h45 Conférence inaugurale / Emmanuel Mahé (ENSAD)

10h35 Obs/IN Orama « Temps-réel et temps de l’histoire. Archivage entre pérennité et ouverture, entre mémoire et art vivant, entre document et évenment » par Joanne Lalonde

11h00 Présentation du travail de Steven Daniel et Gaétan Trovato & Julien Ferrato, lauréats des Bourses de recherche et de création de l’Obs/IN2014

11h30 Table-ronde sur « Les réseaux » animée par Emmanuel Guez (ESAAvignon) avec Emmanuel Mahé (ENSAD), Joanne Lalonde (UQAM), Christophe Bruno(ESAAvignon)

12h30 Déjeuner libre

Après-midi :

14h00 Démonstration des œuvres d’Albertine Meunier et Julien Levesque

15h00 Obs/IN Orama Connexion multiple entre le direct et le différé, le local et le global, l’intérieur et l’extérieur : à propos de quelques œuvres cartographiques en temps-réel de la Nuit Blanche » par Sun Jung Yeo

15h30 Table-ronde sur « Cartographie et géolocalisation » animée par Caroline Bernard (ENSP) avec Karen O’Rourke (Univ. Paris I), Jean Cristofol (ESAAix),Christophe Guion (Projets Innovants Orange Sud-Est), Albertine Meunier et Julien Levesque

16h30 Rapport d’étonnement par Dominique Moulon (ECV / EPSAA)

17h00 Obs/IN &OUT Café – échanges – rencontres (tables thématiques)

Vendredi 21 novembre, Auditorium de la Villa Méditerranée

Matin :

09h30 Accueil

09h45 Conférence / Jean Dubois

10h15 – 10h35 Obs/IN Orama « Gaza Sderot, un webdocumentaire aux temporalités multiples » par Marianne Charbonnier
10h35 – 10h55 Obs/IN Orama Corps opérateur, sujet filmé et dispositifs optico-informatiques en connexion temps-réel, entre imaginaire du contrôle et tentative d’élusion » par Franck Leblanc

11h00 Présentation du travail d’Eve Woda, lauréate des Bourses de recherche et de création de l’ Obs/IN 2014 et de Jean Dubois (UQAM)

11h30 Table-ronde sur le « Cinéma interactif et génératif » animée par Caroline Renard (LESA / AMU) avec Paul-Emmanuel Odin (La Compagnie), Marie-Laure Cazin(Réalisatrice), Sébastien Aubert (Adastra Films / Réseau PRIMI)

12h30 Rapport d’étonnement par Dominique Moulon

12h45 Déjeuner libre

Cette édition de l’Obs/IN sera l’occasion de présenter le travail des lauréats de la bourse de recherche et de création offerte par l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, l’École supérieure d’art d’Avignon et l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles à de jeunes artistes.

Les lauréats cette année sont :

- Steven Daniel

- Gaétan Trovato & Julien Ferrato

- Eve Woda

Cette exposition aura lieu du 20 novembre au 20 décembre à La Compagnie, lieu de création, rue Francis de Préssensé à Marseille.

INSIDE (Exposition collective)

Du 20 octobre au 11 janvier,

Au Palais de Tokyo, Paris.

Inside propose au visiteur une traversée à l’intérieur de soi dont l’espace d’exposition serait la métaphore. Cette immense odyssée, tant physique que psychique, invite à traverser deux niveaux du Palais de Tokyo métamorphosé par les artistes de façon à ce que, d’une installation à l’autre, nous soyons toujours à l’intérieur d’œuvres qui nous conduisent en nous, de la peau jusqu’à nos pensées les plus secrètes.

Avec : Jean-Michel ALBEROLA, Dove ALLOUCHE, Yuri ANCARANI, Sookoon ANG, Christophe BERDAGUER & Marie PEJUS, Christian BOLTANSKI, Peter BUGGENHOUT, Marc COUTURIER, Nathalie DJURBERG & Hans BERG, dran, Marcius GALAN, Ryan GANDER, Ion GRIGORESCU, HU Xiaoyuan, Eva JOSPIN, Jesper JUST, Mikhail KARIKIS & Uriel ORLOW, Mark MANDERS, Bruce NAUMAN, Mike NELSON, NUMEN/FOR USE, Abraham POINCHEVAL Araya RASDJARMREARNSOOK, Reynold REYNOLDS & Patrick JOLLEY, Ataru SATO, Stéphane THIDET, TUNGA, Andra URSUTA, Valia FETISOV, Andro WEKUA, Artur ZMIJEWSKI.

Commissaires : Jean de Loisy, Daria de Beauvais, Katell Jaffrès

EXPOSITION « BE MY DESIGNER TOYS »

Du 16 octobre au 5 janvier 2015

De 11h à 19h du mardi au samedi

Vernissage le jeudi 16 octobre 2014

Les Art toys, aussi appelés designer toys, urban vinyl ou vinyl toys sont les termes utilisés pour décrire des figurines en édition limitée. Ils sont apparus vers la fin des années 1990 à Hong-Kong et au Japon.

Ces figurines sont créées par des artistes, dessinateurs et illustrateurs issus d’univers aussi différents que l’art contemporain, le graffiti, le street art, le webdesign, l’illustration, la bande dessinée, la mode. Le matériau le plus fréquemment utilisé pour ces figurines est le plastique vinyle. Néanmoins il en existe également en bois, en céramique, en métal.

Depuis maintenant quatre ans, le festival BE MY TOYS, (produit par l’association Le Candiraton),  référence du Art Toys en  France nous  propose de découvrir ces petites figurines en vinyle en édition limitée. Aussi connus sous le nom de designer toys, urban vinyl ou vinyl toys, ces objets voient le jour dans les années 1990 à Hong-Kong et au Japon et s’imposent progressivement comme de véritables pièces de collections.

Le Candiraton s’associe aujourd’hui à Maker/Seine (studio de création spécialisé dans l’impression 3D) pour présenter une exposition autour du Art Toys et leurs designers utilisant dans leurs étapes de conceptions l’impression 3D.

En exclusivité, retrouvez des pièces de Doze X Secretlab, François Bonnet, Badmarvel, Oskunk, Matto, Buld Zone, Tsuchinoko et bien d’autres.

Le Cube présente, du samedi 27 septembre 2014 au samedi 10 janvier 2015, dans son Espace Lounge, une sélection de vidéos réalisées par Daniel Franke, artiste, curator, directeur artistique de clips musicaux, et également fondateur du projet interdisciplinaire LEAP (Laboratoire pour les Arts numériques et la Performance), qui vise à initier le dialogue entre l’art, la science et la technologie.

Le travail de Daniel Franke remet en question notre compréhension du numérique, cherchant à présenter sa perception physique dans le champ de l’animation. Il transcende les pratiques classiques de l’animation en expression tangibles « du réel», factuelle et corporelles.

SÉLECTION VIDÉO

"Unnamed"
Comment créer une sculpture animée à partir des mouvements enregistrés d’une personne réelle ? C’est ce que présente cette vidéo à travers le travail subtil d’une danseuse.
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De Daniel Franke et Cedric Kiefer / Production : Onformative, ChopChop / Musique : Machinefabriek “Kreukeltape”

"One minute Soundsculpture"
« Vous ne pourriez pas faire un clip vidéo plus réussi que l’interprétation de Daniel Franke du morceau One Minute de Ryoji Ikeda. Une fois que vous avez vu ce film, vous ne serez jamais en mesure d’écouter la piste à nouveau sans voir les images vidéo dans votre esprit. » Déclaration du jury, Oberhausen, 2011.

"Ghost City"
Extrait du show visuel de Thomas Azier.

"Hylas"
Extrait du show visuel de Thomas Azier.

"Durchsehen Exp. 01" (Documentation)
La sculpture vidéo Durchsehen, Exp. 01 (perspective augmentée) remplace la notion commune de la perspective et joue avec sa signification classique dans l’histoire de l’art. L‘œuvre d’art échappe au regard du spectateur, ou plutôt, les deux sont ici égaux.
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De Daniel Franke et Markus Kison.

Megarave

Kunsthaus Langenthal, Suisse

28 Août - 16 Novembre 2014
Constant Dullaart est inclus dans une exposition de groupe qui relie les idéalismes de la culture rave du début du World Wide Web.

Cela fait vingt ans, depuis les grands jours des megaraves Gugelmann à Roggwil, près de Langenthal. C'était aussi en 1994 que Netscape Navigator 1.0 est venu sur le marché et ce qui était alors le nouveau World Wide Web a commencé à devenir populaire. La prise de ce regard en arrière comme point de départ, les offres "Megarave-Metarave" avec des réponses artistiques à l'esthétique, les questions sociales, économiques et politiques posés par la vie numérique et considère les traces historiques des promesses futuristes de la culture rave et le début du web.

L'exposition s'inscrit dans le cadre du projet de coopération Megarave-Metarave par Kunsthaus Langenthal et  WallRiss  Fribourg.

Artistes au Kunsthaus Langenthal:

Kari Altmann, Alan Bogana, Adam Cruces, Aleksandra Domanovic, Constant Dullaart , etoy.CORPORATION, Nicolas Fernandez, Daniel Keller, Olia Lialina / Dragan Espenschied, Vince Mckelvie, Lorna Mills, MSHR, Lauris Paulus, Nicolas Sassoon, Station de Rose, Rudolf Steiner, Jan Vorisek, Hannah Weinberger, Giselle Zatonyl & X-Mix, Rave Flyers, Barbara Strebel / THEswissTHING

Publication

Avec les contributions des artistes Kari Altmann, Olia Lialina / Dragan Espenschied, Metahaven und MSHR et textes par Nicolas Brulhart, Melanie Bühler, Yann Chateigné, Domenico Quaranta, Sadie Plant, une entrevue avec Mirosch Gerber et vues d'installation des expositions. Conception graphique: Huber / Sterzinger. Les presses du réel, 120 pages, E / d / f.

Resonant est un projet collaboratif hybride, pouvant donner lieu autant à une performance scénique qu’à une installation. La musique électronique analogique de Franck Vigroux, résolument bruitiste et abrasive, y rencontre les structures génératives à l’esthétique mécanique et constructiviste développées par Fabien Zocco.

Les formes audiovisuelles ainsi tissées se font l’écho d’une poésie abrupte et efficace. Bâtissant une série d’architectures futuristes et inquiétantes, son et image entrent à proprement parler en résonance l’un avec l’autre. Musique et visuel se nouent dans l’évocation d’un univers porté au plus haut point de tension et de saturation.

Resonant s’emploie ainsi à révéler l’imaginaire disloqué d’un monde post-industriel et post-digital à venir. Ce monde prend ici l’aspect d’un environnement monochrome profondément perturbé, immersif et accidenté, à la fois brut et complexe.

A découvrir le vendredi 10 octobre 2014, à 20h30 (réservation en ligne), au Le Cube (20, Cours Saint Vincent – 92130 Issy-les-Moulineaux).

Coproductions : Compagnie D’autres cordes, Le lieu multiple, Le Cube.