exposit

Yayoi Kusama

Du 10 juillet au 30 octobre 2015

 Vernissage le vendredi 10 juillet à 18h30

Au Centre d'art Le Lait, Albi (81)

C’est en regard de l’exposition d’ORLAN, autre grande figure d’un art engagé et corporel, que les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées s‘associent avec le Centre d’art le Lait pour installer l'œuvre Infinity Mirrored Room - Dots Obsession de Yayoi Kusama aux Moulins Albigeois.

En 1998, le musée des Abattoirs, dont l’ouverture est alors imminente, crée l’événement en présentant pour la première fois en France l’artiste japonaise Yayoi Kusama (Matsumoto, Japon, 1929). Elle crée pour l’exposition "Organic" (Palais des arts à Toulouse) une œuvre monumentale et jubilatoire : Infinity Mirrored Room - Dots Obsession. Cette œuvre entrera dans les collections des Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées en 1999. Elle sera exposée à nouveau dans la rétrospective que le musée consacrera à l’artiste en 2002.

L'œuvre est composée de miroirs et de "molécules" gonflées en suspens dans l’espace, dans un monde clos. Le reflet infini des miroirs, l’obsession des points appliqués sur des ballons aux formes organiques et de couleur rouge, troublent, fascinent et perturbent notre perception.

Proposée par le Lait, l’exposition "Temps variable et baisers de Méduse" d’ORLAN (Saint-Étienne, 1947) est une sélection inédite des vidéos de l’artiste, des années 1970 à aujourd’hui, qui traite des grandes questions de société par son corps même. Une œuvre nouvellement produite revisite son vocabulaire artistique sous la forme d’un jeu vidéo et propulse l’action dans le monde virtuel.

D’où provient ce sentiment d’inquiétante étrangeté que produisent les œuvres de Valérie Belin, ces images si nettes qu’elles nous troublent ? Le Centre Pompidou expose une trentaine d’entre elles. La Galerie du musée présente à cette occasion la toute dernière série inédite de l’artiste. Entretien.

Propos recueillis par Clément Chéroux, conservateur au Musée national d’art moderne

Clément Chéroux - Pourquoi avoir choisi la photographie pour construire votre œuvre ? 
Valérie Belin - J’ai commencé à faire mes premières photographies vers 1984. Cette époque était encore très marquée par l’art « conceptuel ». L’art minimal américain a aussi fait partie de mes premières influences. Pourquoi la photographie ? Peut-être pour cette faculté d’être en prise directe avec le réel au travers d’une expérience. Cette facilité à obtenir immédiatement un résultat visible. Je me suis alors intéressée aux « choses », et à leur manifestation au travers de ce processus d’objectivisation qu’est la photographie. Il m’est apparu qu’il existait une sorte de symbiose entre l’essence purement lumineuse des objets que je photographiais et la nature du medium. La « caméra » est devenue l’outil que j’ai utilisé.

CC - Une nouvelle série présentée pour la première fois dans cette exposition revient au thème des mannequins. Pourquoi cette fascination ? 
VB - J’ai réalisé une première série de photographies de mannequins de vitrine en 2003, après avoir photographié de véritables « modèles » en 2001. J’ai fait ces « portraits » pour atteindre une sorte d’équivalence. Dans mes photographies, les mannequins de cire sont aussi vivants que les modèles ; c’est ce paradoxe de la représentation que j’ai cherché à atteindre. Le mannequin est un être parfait, ambigu ; il provoque un trouble de la représentation. Je suis fascinée par la notion d’animé et d’inanimé. J’ai repris cette thématique dans ma dernière série de photographies, mais en utilisant d’autres artifices de la représentation, par l’usage d’un motif ou d’un décor, afin d’introduire un effet de plus grande « humanité ».

CC - Comment expliquez-vous l’effet d’inquiétante étrangeté que produisent souvent vos images ? 
VB - Cette notion « d’inquiétante étrangeté », qui est à l’œuvre dans mes photographies, est un concept très présent dans la littérature romantique allemande du 19e siècle ; c’est aussi devenu un concept freudien. Ce sentiment irrationnel peut survenir, par exemple, par le doute suscité « soit par un objet apparemment animé dont on se demande s’il s’agit réellement d’un être vivant, soit par un objet sans vie dont on se demande s’il ne pourrait pas s’animer ». C’est ce paradoxe que je mets à l’œuvre. Ce malaise survient dans ce moment de doute où l’on pense apercevoir un autre que soi-même dans le reflet de la vitre ou du miroir. La photographie peut être ce miroir tendu dans lequel on ne se reconnaît pas.

DU 9 JUIN 2015 AU 3 JANVIER 2016

Les installations

ANAMORPHOSE SPATIALE – Contempler

Un volume peut-il être plat ?

Gouttes, vagues, ondulations... Comme une rivière à franchir au cours de la balade, l’image de cette étendue d'eau en perpétuel changement est fondée sur le procédé ancestral de l'anamorphose : la perspective y est recomposée depuis un point de vue idéal, faisant naître un relief en mouvement à partir de simples lignes.

ORGANISMES TYPOGRAPHIQUES - Souffler

Peut-on voir l’invisible ? ?

Dans trois aquariums flottent des formes constituées de lettres dont le mouvement suggère celui d’organismes vivants :

• Des lettres-phasmes virevoltent puis se posent sur une branche pour composer des mots. Un essaim de lettres-abeilles se trouve piégé dans une bouteille.
• Des mots-serpents  se cachent et déambulent dans leur aquarium.
• Ces organismes s’animent en soufflant dessus,  mélangeant poétiquement la sémantique du langage et celle du mouvement.

Le dispositif est équipé selon le principe du Pepper's Ghost, technique classique des illusionnistes datant du XVIe s. qui permet  de faire « flotter » une image dans les airs. Elle est fondée sur les propriétés optiques d'un miroir semi réfléchissant incliné à 45° par rapport à l’horizontale, qui renvoie principalement les parties les plus lumineuses de la source.

CHAMP DE VECTEURS - Marcher

Peut-on laisser sa trace dans une non-matière ?

Un champ de brindilles oscille sous une brise légère, et l'herbe y ploie sous les pieds suivant le chemin emprunté, par l’intermédiaire d’une caméra Kinect. Le visiteur laisse ainsi une trace éphémère de son passage.

COLLISIONS DISCRÈTES – Toucher

Peut-on ressentir la gravité sans poids ?

Cet espace de jeu permet de jongler avec l’alphabet. En simulant les effets de la gravité, du rebond, de la friction, le mouvement des lettres immatérielles offre une sensation de réalité. Dans leur chute et leur entrechoquement naît une illusion de matérialité, en référence directe à l’habitude du mouvement, inscrite au fond de notre expérience.

Plusieurs personnes peuvent effectuer la manipulation simultanément.

SABLE CINÉTIQUE – Toucher

Comment « toucher un algorithme » ?

Cette installation permet de dessiner avec des particules sur un écran tactile et de « toucher des algorithmes » avec l'illusion d’avoir sous les doigts la texture d'un sable dynamique.

Plusieurs personnes peuvent effectuer la manipulation simultanément.

NUÉES MOUVANTES - Danser

Peut-on être un et multiple à la fois ?

Le corps du visiteur, capté par une caméra Kinect, est transposé en un ensemble de particules composant l’image de sa silhouette. Tel un groupe d'étourneaux, un banc de poissons ou un essaim d'abeilles dont il piloterait la forme et la trajectoire, chacun de ses gestes provoque alors le mouvement d’une partie ou de l’ensemble de ces particules.

COÏNCIDENCE #1 - Toucher

L’ombre est-elle saisissable?

D’obscures particules frémissantes recouvrent le mur. Lorsque la surface de projection est balayée de la main, les particules s’écartent, et, comme les feuilles d’un arbre, laissent alors apparaître la lumière.

ARBRE À LETTRES - Contempler

Le vent peut-il composer des poèmes ?

Un arbre grandeur nature est habillé de lettres qui se comportent comme des feuilles subissant les assauts du vent. Au passage des visiteurs, elles tombent au gré des rafales, dispersant le texte, et invitant à la contemplation.

Cette installation est inspirée par le livre-objet de Raymond Queneau, Cent mille milliards de poèmes, qui offre au lecteur la possibilité de combiner lui-même des vers, de façon à composer des poèmes, selon Cent mille milliards de combinaisons possibles.

ANAMORPHOSE TEMPORELLE - Danser

Peut-on matérialiser le temps ?

Corps et objets en mouvement sont déformés, comme habités soudain par une danse fluide, faite d’une infinie variation de mouvements courbes. Filmée en temps réel, l’image est retransmise ligne par ligne avec un décalage de 4 secondes entre le haut et le bas. Par ce procédé mathématique de transformation temporelle, seuls les mouvements sont déformés, alors que les éléments fixes restent identiques à la réalité.

PAYSAGES ABSTRAITS - Contempler

Peut-on rendre visible l'invisible ?

Un monde graphique en mouvement à 360° irrigue l’espace, au cœur et au-delà des parois de ce cube transparent : nuages de lettres, flocons ou fine toile translucide s’écrivent autour du visiteur, le traversent, l’invitent à jouer ou à se laisser submerger.

"Expériences" : exposition du 16 mai au 31 octobre 2015

Quand des résultats d'expériences scientifiques de chercheurs de l'Institut Curie sont soumis tels quels, sans légende, ni commentaire, au regard et à la créativité d'artistes, cela produit des expériences artistiques... qui sont exposées dans le jardin du Musée Curie.

Une expérience originale qui devient une exposition

Art et science : deux domaines que l’on oppose souvent mais qui se ressemblent pourtant bien plus qu’il n’y paraît... C’est à partir de cette réflexion qu’est né ce projet d’exposition, avec l’idée d’explorer la complémentarité entre l'art et la science à partir d’une « expérience » originale. Des artistes ont en effet été conviés par quatre jeunes biologistes* de l'Institut Curie à faire ensemble une expérience d’un nouveau genre selon un protocole strict. Cette expérience est ensuite devenue une exposition...

* Maheva ANDRIATSILAVO, doctorante UPMC/Institut Curie (Labex DEEP) ; Marie CLEMOT, doctorante UPMC/Institut Curie (Labex DEEP) ; Antoine HOCHER, doctorant UPMC/Institut Curie (Labex DEEP) et Joke VAN BEMMEL, post-doctorante, Institut Curie (Labex DEEP)

Protocole de l'expérience

Une centaine d’images scientifiques élaborées dans l’intimité des laboratoires de l’Institut Curie (laboratoires d'excellence DEEP et CelTisPhyBio) ont été organisées en quatre dossiers nommés A, B, C, D. Puis, ces dossiers, comprenant des vidéos et photographies prises au microscope, ainsi que des graphiques, ont été proposés aux artistes sans aucune légende, ni aucun commentaire.

Ces images étaient donc muettes pour qui n’a pas le savoir du biologiste. Chaque artiste a pu choisir celles qui l’attiraient le plus, et en faire l’objet de son travail. Le choix des matériaux, ainsi que les dimensions étaient libres pour la production d’une œuvre.

Œuvres de 15 artistes français, américain et hollandais

15 artistes aux spécialités et aux sensibilités très diverses se sont prêtés à l’expérience proposée par les chercheurs de l’Institut Curie :

> Camille BENARAB-LOPEZ

> Marie BONNIN

> Mélody BOULISSIERE

> Robin BUCHHOLZ

> Clara CITRON

> Loïc HANQUIER

> Jessica JOHNSON

> Kris KOBES

> LA SCARLATTE

> Julie LESPINGAL

> Cindy LO

> Amandine MAAS

> Hélène MASTRANDREAS

> Sophia TAILLET

> Sabrine SIDKI

Informations pratiques

Dates : du 16 mai au 31 octobre 2015

Jours et horaires : du mercredi au samedi de 13h à 17h (sauf jours fériés et août)

Ouverture exceptionnelle : de 13h à 23h le samedi 16 mai (Nuit européenne des musées)

Lieu : Jardin du Musée Curie - Accès : 1 rue Pierre-et-Marie-Curie, 75005 Paris

JUSQU'AU 19 JUILLET 2015

L'EXPOSITION

Exposition conçue par le Science Museum de Londres et adaptée par le Palais de la découverte, en partenariat avec le CERN (dans le cadre de ses 60 ans), le CNRS et le CEA.

Cette exposition propose une immersion au CERN dans la plus grande expérience scientifique de tous les temps : le grand collisionneur de particules « LHC » (Large Hadron Collider), situé sous terre entre la France et la Suisse et long de 27 km.

Le visiteur découvre l’univers passionnant de la recherche scientifique et l’aventure humaine qui l’entoure à travers une installation audiovisuelle retraçant l’annonce de la découverte du Boson de Higgs, une collection d’objets scientifiques, une reconstitution de la galerie souterraine du LHC et des bureaux du CERN, des témoignages des chercheurs et ingénieurs qui participent au fonctionnement de cette machine monumentale.

À l’occasion des 60 ans du CERN et afin de mettre en valeur la richesse et la diversité du lien fort qui unit la France et le CERN, le CNRS et le CEA ont fait appel à Patrick Dumas, photographe indépendant spécialisé dans la photo scientifique, pour réaliser 60 portraits qui sont présentés en une fresque “Experts en la matière - Regards sur le Cern” dans la coursive du Palais de la Découverte.

Les internautes pourront également les découvrir en ligne au cours d’un voyage immersif dans le plus grand laboratoire du monde, au travers de vues panoramiques à 360°.

Lieu:
Palais de la Découverte
Avenue Franklin Delano Roosevelt
75008 PARIS

Seconde-lumière de Pascal Broccolichi

Exposition prolongée jusqu'au 5 juillet 2015.

L’œuvre hybride de Pascal Broccolichi prend sa source dans une approche focalisée sur le son qu’il envisage comme un vocabulaire de formes servant à sculpter l’irreprésentable.
Alliant subtilement poésie et technologie, il plonge le visiteur dans des environnements bruitistes et visuels à la limite parfois d’une architecture utopique suspendue dans une atmosphère contemplative. 
« Traitant de l’inaperçu comme véritable objet de l’art » selon Thierry Davila, les sons que recueille Pascal Broccolichi deviennent autant l’archive inépuisable d’un espace, qu’une matière ou un événement qu’il réintroduit dans des installations. Ces œuvres parfois rejouées et transformées demeurent des épisodes qui évoluent au cours de chaque exposition. 

À la Maréchalerie, l’artiste investit l’espace visible et invisible en s’appuyant à la fois sur le son, la lumière et la structure du bâtiment, immergeant ainsi le centre d’art dans la quasi-obscurité d’un environnement d’écoute acousmatique. Ici, il réalise la mise en scène d’un « théâtre d’ondes », un territoire révélateur de phénomènes physiques mais aussi psychiques dans lequel est présenté un dispositif in situ constitué de deux oeuvres qui coexistent l’une à l’intérieur de l’autre de façon complémentaire et simultanée. 

La première, Hyperprisme 4 (2015), impose au visiteur une immense cimaise noire percée de 20 pavillons acoustiques. À partir de captations hydrophoniques et électromagnétiques réalisées dans les bassins du parc du Château de Versailles, Pascal Broccolichi imagine une véritable architecture sonore composée d’un vaste miroir acoustique qui fait écho aux sphères de verre de l’œuvre Espace résonné (2013). Enregistrées dans une gamme de fréquences habituellement imperceptibles pour l’oreille humaine, ces ondes ne figurent pas des sons reconnaissables, mais plutôt des flux d’énergie aux mouvements extrêmement lents.

La seconde, Espace résonné, dialogue au sens premier du terme, avec l’installation monumentale. Ce projet développé pendant deux ans avec l’équipe du CIRVA (Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques, Marseille) à partir d’un phénomène sonore complexe, « l’harmonique infini », se compose de deux sphères de verre soufflé constituées de résonateurs acoustiques qui captent et démultiplient la fréquence de résonance de la salle d’exposition. Cet effet provoque une réaction en chaîne et la mise en boucle de l’ensemble du système sonore.Sorte d’écosystème perpétuel, la matière acoustique contenue dans Hyperprisme 4 est absorbée par les sphères d’Espace résonné et s’auto-alimente à l’infini, donnant ainsi au visiteur à expérimenter une autre perception temporelle et spatiale.


Pascal Broccolichi est représenté par la galerie Catherine Issert.


ÉVÉNEMENTS
Vernissage
Mardi 7 avril à partir de 18h à La Maréchalerie
Entrée libre 

Biennale Hospitalités 2015
Samedi 30 mai 2015.
Parcours artistique en Île-de-France.
Rencontre et visite des expositions en présence des artistes dans les lieux du réseau TRAM : La Terrasse (Nanterre), la Graineterie (Houilles) et La Maréchalerie, centre d’art contemporain (Versailles).
Tarif par circuit : plein tarif 7 euros / tarif réduit 4 euros : étudiants, demandeurs d’emploi. (Le prix comprend les déplacements en autocar ou en transport en commun le cas échéant, les entrées et visites accompagnées.)
Renseignements et réservation : h15@tram-idf.fr ou au 01 53 34 64 43
Programme détaillé : www.tram-idf.fr


ACCÈS ET HORAIRES
L'exposition est ouverte du 8 avril au 5 juillet 2015 du mardi au dimanche de 14h à 18h et le matin sur rendez-vous.
Fermé le lundi et exceptionnellement du 27 avril au 3 mai 2015.

Accès du public par l'entrée principale du centre d'art Place des Manèges, Avenue du général de Gaulle (en face de la gare RER)
ou
par l'entrée de l'énsa-v, 5 avenue de Sceaux (accès fermé les samedis et dimanches)


Les bureaux du centre d'art sont ouverts du lundi au vendredi de 9h30 à 18h.
Pour toute information : 01 39 07 40 27

28 avril – octobre 2015
Jeu de Paume, Paris

Pionnier des nouveaux médias, défenseur d’une approche sociale de l’art et critique infatigable du pouvoir institutionnel, Fred Forest a développé depuis la fin des années 1960 ce qu’il nomme une « pratique sociologique interventionniste » à la croisée de la technologie et du champ social. « J’ai toujours considéré, écrit-il en 1985, le terrain de l’activité sociale comme le champ qui pourrait être élargi et exploré à l’aide des nouvelles technologies de communication. » Dans ses diverses actions artistiques, il a utilisé la vidéo, la radio, la télévision et, plus tard, Internet non seulement pour enregistrer et étudier les relations sociales mais aussi comme des outils d’animation et de dialogue capables de les transformer.

À travers une sélection de quatre œuvres multimédia jalonnant le parcours artistique de Fred Forest, cette exposition propose de mettre en lumière la manière dont l’artiste s’est emparé des technologies de la communication pour établir les modalités d’une relation active et participative avec un public, anticipant en quelque sorte les pratiques collaboratives du web 2.0 et des réseaux sociaux actuels. Que ce soit en armant les individus de caméras vidéos ou en infiltrant la radio ou la télévision pour en transformer les règles, il a toujours cherché à rompre avec les modèles d’information existants et à promouvoir l’expression individuelle et la participation, tout en incitant à une réflexion critique sur les conditions sociales, les institutions et les médias. Les actions présentées dans cette exposition visent à encourager chez les participants une attitude contestataire qui conduise à l’appropriation des moyens de communication pour la maîtrise de l’information.

L’espace virtuel du Jeu de Paume offre une plateforme idéale pour rassembler les nombreux documents, photographies et vidéos constituant les œuvres historiques de Forest dont la nature souvent éphémère et « in situ » en rend parfois difficile l’exposition. Le choix d’une présentation virtuelle souligne aussi la manière dont ces actions multimédia ont anticipé certains des principes qui sous-tendent Internet, un médium devenu central dans l’œuvre de Forest à partir du milieu des années 1990 et qui est aujourd’hui un lieu actif de participation et d’activisme.

Jardins de l'Hôtel du Département (Metz)

Dans le cadre de "Cabanes, festival de Moselle", le Département de la Moselle présente le Sentier des Cabanes sonores, qui prendra place dans les Jardins de l'Hôtel du Département (entrée place de la Préfecture), du 20 juin au 20 septembre 2015. Des artistes mosellans et étrangers ont créer un parcours de sculptures et d'installations sonores inédit. 

Accessibles de jour comme de nuit, ces installations artistiques et esthétiques, spectaculaires et intimistes, interactives et ludiques s'offrent à tous gratuitement.Chacun pourra s'approprier les installations, assister à des concerts ou participer à des visites guidées... Venez nombreux ! 

Les horaires du Sentier :

Ouverture tous les jours de 15h à 19h sauf lundis et mardis. 
Nocturnes : le 1er samedi de chaque mois (4 juillet / 1er août / 5 septembre) ainsi que le samedi 20 juin (ouverture jusqu'à minuit) et le samedi 15 août de 15h à 23h. 
Ouvertures exceptionnelles le lundi 13 juillet de 15h à 23h et le mardi 14 juillet de 15h à 19h. 

Les animations musicales : 
Programmations musicales pendant les 6 nocturnes à 18h et à 21h. 
Concerts : les samedis de juillet et août à 18h. 
Ateliers musicaux pour le jeune public tous les mercredis de juillet et août à 15h, 16h et 17h. 

Espace buvette tous les samedis et dimanches.
Le 15 août : spectacle de cirque aérien chorégraphié par la Cie Arts des Airs à 21h. 
 

Tarifs : Entrée gratuite

Organisé par Moselle Arts Vivants

Renseignements : 
Moselle Tourisme : 03 87 37 57 80

Avec : Gio Black Peter // Nagi Gianni  // Frédéric Nauczyciel // Marie Quéau // Ricci/Forte // Maya Rochat // Dorothée Smith 

Une proposition de Christian Gattinoni et Yann Perol
 

Vigilance des corps ou sur les corps, tension / réaction et transformations ou bien encore, prises de position sont au cœur de cette sélection. C'est du corps qu'il s'agit et de sa mise en scène comme somme d'équilibres et de 
déséquilibres : jeter son corps dans la bataille pour réaffirmer l’urgence de  la phrase de Pasolini  que Raimund Hoghe fera sienne tout au long de sa carrière! Le jeu des masques et des apparences aussi nous intéresse tout particulièrement, ce masque qui dévoile tout autant qu'il permet l'anonymat. Des corps en veilles, les sens en alertes, que ces artistes activent comme possibilité de relecture et d'opposition, de constat ou d'échappatoire!

Exposition JUILLET 2015

Arles : Voix Off du 6 au 11 juillet 2015

Toulon : Metaxu du 10 au 13 juillet 2015

Marseille: ...

DU 24 AU 28 JUIN 2015* 

Dans le cadre du festival Onde Messines et à l'occasion de la réouverture de l'espace public / oeuvre d'art "The Walking Ghosts Hall"

TCRM-BLIDA vous propose une programmation mêlant musique et numérique pour vous transporter toujours plus loin...Vers l'infini et au-delà ! 

* * * * * * * * * * * * * * * PR0GRAMME * * * * * * * * * * * * * * 
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(ﾉ◕ヮ◕)ﾉ*:･ﾟ✧ Du 24 au 28 Juin
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★ Summer of Arcade - Lvl.2
> 16h - Fermeture
> Entrée Libre

*Insert Coin*

Au menu? 400m² de bornes d'arcades, de flippers et autres joyeusetés rétro. Bienvenue dans les 80s!
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★ Program VOYAGER - A videogames Odyssey
> 16h - Fermeture
> Entrée Libre

De retour de sa tournée dans la grande région, embarquez à bord de la navette et retracez l'histoire des jeux vidéo de l'Apple II (1977) à l'Oculus Rift DK II (2014).
Prenez place et bon voyage!


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(ﾉ◕ヮ◕)ﾉ*:･ﾟ✧ MERCREDI 24 JUIN 
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▣ Startup Show 42 
> 15h - 18h
> Entrée Libre (sur inscription)

Venez à la rencontre des talents d'aujourd'hui!
LORnTECH accueille 42 startups régionales qui vous présenteront leur savoir-faire et leurs dernières innovations!


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(ﾉ◕ヮ◕)ﾉ*:･ﾟ✧ JEUDI 25 JUIN 
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♫ Atelier VEME®
> 17h - 17h45
> Entrée libre (sur inscription)

Découvrez ce nouvel instrument avec l' Orchestre National de Lorrainedans le cadre d'un atelier pédagogique.
Feat. Dominique Delahoche (compositeur)
& Axel Schlick (batteur, percussionniste)
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♫ Café Baroque Electro 
> 18h - 20h
> Entrée libre
> Concert Lorrain X Chapelier fou
> DJ Set Cheapy Chips


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(ﾉ◕ヮ◕)ﾉ*:･ﾟ✧ VENDREDI 26 JUIN 
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▣ HEARTHSTONE Café®
> 16h - 20h
> Entrée Libre

Ramenez votre ordinateur, tablette ou smartphone et venez jouez quelques parties d'Hearthstone dans une ambiance conviviale.
Aux commandes, les streamers Mamytwink et Zecharia et leurs fameux ~défis inutiles~.
Showcase, cocktails, petits gateaux, concours et lots à gagner!
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♫ Après la nuit - After Dark
> Concert & Dj Sets
> 23h - 02h
> Entrée Libre

A tous les amateurs de musiques électroniques, venez vibrer sur le son de 2080, Claude ou ONE MPC ONE MAN & Freddy Trigger.


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(ﾉ◕ヮ◕)ﾉ*:･ﾟ✧ SAMEDI 27 JUIN 
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▣ Masterclass Jeu vidéo
> Conférence
> 16h - 18h
> Entrée Libre

Le jeu vidéo est-il suffisament legitime de nos jours pour prétendre au titre de Xème Art? 
Venez échanger et poser vos questions aux professionnelles des divers horizons du monde du jeu vidéo.
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♫ In Paradisium
> Concert & Dj Sets
> 23h - 03h
> Entrée Libre

Pour la réouverture officielle du "Walking Ghosts Hall", Etienne Bardelli -l'artiste ayant réalisé l'esthétique de l'oeuvre- vous convie à une soirée anthologique dans cet espace atypique.
Vibrez au son du label de musique électronique In Paradisium spécialement invité par l'artiste jusqu'au bout de la nuit !
Feat. qoso , Low Jack & Mondkopf !

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(ﾉ◕ヮ◕)ﾉ*:･ﾟ✧ DIMANCHE 28 JUIN 
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▣ Sunday Blida Sunday
> 11h - 16h
> Entrée Libre
> Restauration et buvette sur place

Journée Détente en perspective!

Venez avec toute votre famille participer aux différentes animations de notre "Kermetz" ! 
Brunch "pixelisé", jeux en plein air, ateliers MINECRAFT®, bal électronique,.... Tout est prévu pour passer une journée en douceur pour les plus petits et les plus grands.
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♫ Concert de Clôture 
> 19h - 23h
> Entrée Libre

Ainsi se conclut notre voyage Vers l'infini et au-delà.
En espérant que vous ayez fait bon voyage... 
Mais attendez! Vous reprendrez bien une dernière série concert avant de nous quitter?
De 19h à 23h, No Drum No Moog, ZOMBIE ZOMBIE et Beak> !

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Plus d'informations sur le site ci-dessous

Une programmation réalisée dans le cadre du projet "De Charbon, d'acier, de sueur et de feu" avec le soutien du programme Interreg IVA Grande Region, 2007-2013.



En Mettis : Ligne A / Arrêt Pontiffroy
En bus : Ligne 3 / Arrêt Rimport
Parking visiteurs le long de l'Avenue de Blida
A pied depuis la Cathédrale St Etienne : 10 min
A pied depuis la Gare de Metz : 22 min

ALLO BLIDA: 03 87 36 21 81
Nous contacter : CONTACT@TCRM-BLIDA.COM