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Exposition de NANCY BOEHM

Du mardi 31 mars 15 au samedi 11 avril 15,

Tarif : Entrée libre

Les projets présentés dans l’Espace Partagé du Cube sont des prototypes résultant avant tout d’un travail de recherche et d’expérimentation. Passionnée à la fois par le textile, la mode et l’innovation, l’envie de la jeune artiste Nancy Boehm est de créer de nouvelles surfaces étonnantes, et d’enrichir les propriétés du textile ou du vêtement par l’apport d’électronique afin de les rendre plus merveilleux. Cette démarche vise à faire se rencontrer les techniques traditionnelles textiles avec les procédés d’interaction permis par l’électronique.

Au départ destinées à être des pièces uniques pour le costume ou l’événementiel, tout en restant dans le domaine du vêtement interactif, ses travaux s’orientent peu à peu vers le design de produit : une proposition qui peut être reproduite à plus grande échelle, destinée à un usage dans la vie de tous les jours pour un public plus large. Elle souhaite que ses propositions les plus récentes puissent être développées dans des programmes de recherches avec des industries. Ces projets ont été exposés pour la première fois en septembre 2014 lors de la première Fashion and Technology Week à Numa (Paris).

RENCONTRE AVEC NANCY BOEHM

JEUDI 2 AVRIL 19H30 ET VENDREDI 10 AVRIL 19H30

Nancy Boehm a 21 ans et est originaire de Paris. Elle a commencé ses études en 2007 à l’Ecole Estienne en Design et Arts Appliqués. Attirée par la mise en forme de la matière et l’innovation textile, elle s’est ensuite dirigée vers une formation en design textile à l’ENSAAMA Olivier de Serres. En parallèle, en 2011, elle a commencé à effectuer des projets de textiles interactifs avec l’aide d’un hacker. Elle a continué de développer ce type de recherches au sein d’un hackerspace pendant trois ans. Après un BTS de Design Textile et une première expérience en chapellerie, elle a eu envie de se spécialiser dans les métiers d’art de la Haute Couture avec une formation d’un an en école spécialisée. Le projet validant ce diplôme était à la croisée de savoir-faire traditionnels et de l’électronique. C’est à ce moment qu’elle a décidé de réorienter son cursus pour pouvoir étudier le design d’interaction à plein temps, en intégrant la spécialisation en 4e année à Strate - Ecole de design. Elle vient de terminer un mémoire qui validera cette formation, qui a pour sujet La maîtrise de l’onde à l’heure des sociétés de l’information.

Le Cube - 20, Cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux

Tél. 01 58 88 3000 Fax. 01 58 88 3010

Installation-performance, Extension – Siguiendo La Luna, par Vincent

Le samedi 28 mars 15

14h30-18h - Performance à 16h30

Tarif : Gratuit sur réservation au 01 58 88 3000

Public : Tout public

Extension est une installation où les sons et les images sont créés dans l’instant, où le public évolue de manière active en se déplaçant alors que les “acteurs” performent. Extension interroge les formes de communication entre l’homme et la machine : grâce à un système d’interaction, le dialogue s’installe tout en étant régit par des “êtres” autonomes, ce qui rend les possibilités d’échanges d’autant plus réelles.

On s’imagine entrer dans une forêt : chaque élément s’entremêle, communique et se distingue.

Lorsque l’on y reste et que l’on y prête attention, tout est en mouvement et en osmose. Chacun peut y voir et interpréter des formes et des histoires. Tout comme une forêt est un assemblage d’organismes, de plantes et d’animaux qui agissent les uns sur les autres et évoluent ensemble, Extension est un assemblage de mouvements, de matières et de sons qui agissent les uns sur les autres et évoluent ensemble.

Le Cube - 20, Cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux

Tél. 01 58 88 3000 Fax. 01 58 88 3010

Du 26 au 29 mars 2015, Art Paris Art Fair constitue le temps fort de l’actualité parisienne. Art Paris Art Fair invite à la découverte et dévoile une autre géographie de l’art qui passe par Casablanca, Bangkok, Moscou, Munich, Sarajevo, Zürich ou Singapour…

Quelque 145 galeries de 20 pays y présentent un panorama divers de l’art moderne et contemporain qui inclut également la photographie, le design et l’édition d’art.

Singapour et l’Asie du Sud-Est seront à l’honneur pour la première fois en France avec notamment un pavillon de galeries singapouriennes représentant des artistes de la région Sud-Asiatique.

La nouvelle section Solo Show, Promesses, le secteur dédié aux jeunes galeries, Art Books Librairie, espace consacré au livre d’art, et Artdesign, plateforme vouée à l’exploration des liens entre design et art contemporain, affirment l’identité singulière d’Art Paris Art Fair : une foire européenne qui privilégie la découverte, le dialogue entre les arts, les relations Est/Ouest.

Le programme VIP « A Paris au printemps » met en avant l’exceptionnel renouveau de la scène artistique parisienne, des nouveaux lieux pour l’art aux nouvelles architectures qui dessinent le Paris du 21^e siècle.

Paris est plus que jamais la capitale de l’art au printemps ! Bienvenue à Paris au printemps!

La dynamique qui relie recherche et création,irrigue et nourrit l’ensemble des missions du GMEA : création, production, recherche, formation, transmission et sensibilisation.
Le GMEA est une ruche bourdonnante qui tout au long de la saison accueille, défriche, expérimente dans le champ du musical, et bien au-delà explore les nouvelles écritures du son et de l’intermédia.
Temps fort annuel de diffusion, les Journées Electriques reflètent cette diversité d’approches et proposent concerts, installations, rencontres, etc.
 

L'exposition est à découvrir du 2 au 29 mars, à Albi, avec de nombreux spectacles et un séminaire.

Le  séminaire se tiendra les 26, 27 & 28 mars abordant des questions qui traversent nombre de secteur aujourd'hui : spectacles vivants, arts plastiques, jeux vidéos et serious games, muséographie, machineries de scènes, etc.

Le GMEA est un Centre National de Création Musicale implanté à Albi. Il coordonne le projet de recherche financé par l’Agence Nationale de la Recherche (ANR) OSSIA : Open Scenario System for Interactive Application, sur les outils d’écriture et de contrôle des médias entre eux et modèles pour la scénarisation interactive au service du spectacle vivant, des arts plastiques, des jeux vidéos, de la muséographie et des industries culturelles.

Tout le programme disponible sur le lien ci-dessous.

Profitez du festival Théât’réalités du CCO pour venir découvrir Time is everywhere, le 21 mars 2015.

Après 10 jours de résidence, Julien Pauthier vous présentera une installation sonore pour concert permanent…

En lien direct avec la thématique du festival, cet artiste travaille avec les données météo (température bien sûr, mais aussi vitesse du vent, barométrie etc.) pour les transformer en ondes sonores, par le biais d’un ordinateur. Cela aboutit à une installation sonore intemporelle : il s’agit d’un concert permanent ! Dépasser la notion de temps réel pour simplement mettre en relation l’Homme et son environnement. Comprendre le terme « temps » de deux manières : le temps qui passe, qui a une durée, indéterminée, indéfinie, et d’autre part le temps au sens météorologique.

Les recherches menées portent sur cette relation; l’influence sur le sonore de la météorologie ambiante. Composée de fréquences, cette pièce retranscrit une image sonore des évènements chaotiques du climat et dans l’absolu, n’a ni début ni fin.

Dans cette installation, donc, l’artiste utilise une station météo interceptant des données (barométrie, vitesse du vent, température, direction du vent, quantité de lumière etc.) qui sont ensuite récupérées par un ordinateur. Celui-ci les traite en temps réel et les transforme en onde sonore. Dans ce projet, la mise en relation de la technologie et de la nature favorise le détachement de l’être humain par rapport à lui-même et lui permet de mieux comprendre le rôle que peuvent avoir ces lois universelles sur son implication dans l’environnement.

Sortie de résidence le samedi 21 mars 2015, toute la journée dans le cadre du festival Théât’réalités, au CCO de Villeurbanne au 39 rue Georges Courteline, 69100 Villeurbanne.

Du 13/12/2014 au  04/06/2015

Lieu: ZKM | Musée d'Art Contemporain              

Lynn Hershman Leeson (1941 à Cleveland, Ohio, USA) est parmi les premiers et les plus influents des artistes médiatiques. Au cours des cinq dernières décennies, elle a réalisé un travail de pionnier dans les domaines de la photographie, vidéo, cinéma, performance, installation et de l'art des médias interactifs et basée sur Internet. Ses œuvres ont été présentées dans plus de 200 expositions à grande échelle, et de constituer des parties de collections privées remarquable musée etc.

D’abord dans le dessin et la sculpture, Hershman Leeson s’est tournée vers la performance et l'art conceptuel dans les années 1960 et au début des années 1970.

Son travail de la performance est sous influence de Roberta Breitmore (1973-1978) - le personnage fictif qu'elle, puis trois personnages féminins subséquentes, pris en temps réel et de l'espace, en utilisant des artefacts de l'époque. Idée conceptuelle de Roberta Breitmore d'identité fracturée et la multiplicité de la vie contemporaine prévoit l'exploration des identités de substitution qui ont fleuri dans les mondes numériques et virtuelles plusieurs décennies plus tard.

L'enquête de Hershman Leeson d'identité et divers modes de surveillance développé dans une variété d'œuvres, allant de Lorna (1983-1984), l'un des premiers projets interactifs sur disque vidéo, à Teknolust (2002) qui portait sur la cyber-identité , l'intelligence artificielle, le clonage et le découplage de la sexualité et de la reproduction humaine. Dans ses œuvres les plus récentes, Lynn Hershman Leeson utilise les robots, les médias de communication de masse tels que les téléphones intelligents, ainsi que les derniers développements scientifiques dans le domaine de la génétique et de la médecine régénérative y compris bioprinters 3D qui créent des parties du corps humain.

En étroite collaboration avec l'artiste, le ZKM en coopération avec le Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg a réalisé la première rétrospective complète qui assure non seulement un aperçu de toutes les phases créatives de l'œuvre de Lynn Hershman Leeson mais aussi les productions les plus récentes de cet artiste novateur.

Du 3 mars 2015 au 12 avril 2015

François-Mitterrand / Galerie des donateurs

Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains est un établissement de formation et de recherche artistique et audiovisuelle unique en France. Pôle d’excellence accueillant de jeunes artistes du monde entier, Le Fresnoy produit chaque année une cinquantaine d’oeuvres dans tous les domaines de la création.

A la suite du don remarquable fait par Le Fresnoy de l’ensemble de sa production à la BnF, soit plus de six cent films réalisés entre 1998 et 2013, la Bibliothèque propose de découvrir dans la Galerie des donateurs une sélection emblématique qui illustre l’activité intense de ce lieu d’expérimentation et de recherche. Les 6, 7 et 8 mars 2015 dans le Petit Auditorium, un long week-end de tables rondes, de rencontres et de projections d'un ensemble inédit de films présentés sur grand écran, puis en salle audiovisuelle, sera l’occasion d’entrer pleinement dans l’univers de création du Fresnoy.

Vendredi 6 mars | 18h30-20h00

Galerie des donateurs

Inauguration officielle de l’exposition, présentation de la donation par Alain Fleischer, directeur du Fresnoy.

Samedi 7 mars | 14h30-19h30

Grand auditorium

Après-midi de rencontres animé par Laure Adler avec Alain Fleischer et de nombreux invités

Dimanche 8 mars | 14h30–18h00

Auditorium

En complément de la sélection proposée en Galerie des donateurs, projection de films.

Ce programme sera rediffusé du 10 mars au 12 avril 2015, de 17h à 20h, du mardi au dimanche, Salon de cinéma, salle A, Haut-de-jardin. Entrée libre

Informations pratiques

Exposition en entrée libre, du mardi au samedi 10h - 19h, dimanche 13h – 19h sauf jours fériés

Arabesques numériques de Miguel Chevalier
Cette installation générative et interactive de réalité virtuelle revisite l'art traditionnel de l'Islam. Tradition et modernité coexistent !

Quelques dates d’exposition à retenir pour Miguel Chevalier :

Digital Arabesques 2015
Dar Batha, Fès (Maroc)
avec l'Institut français de Fès

Vernissage le vendredi 27 février 2015
Exposition du 27 février au 5 mars 2015

Digital Arabesques 2015
Jardin de l'Institut français, Agadir (Maroc)
avec l'Institut français de Agadir

Vernissage le mardi 10 mars 2015
Exposition du mercredi 11 mars au vendredi 20 mars 2015

Digital Arabesques 2015
Dar Benjelloun, Tétouan (Maroc)
avec l'Institut français de Tétouan

Vernissage le vendredi 3 avril 2015
Exposition du 3 au 15 avril 2015

Digital Arabesques 2015 Derb Lâalouj, French institut, Essaouira (Maroc)
avec l'Institut français de Essaouira

Vernissage le mercredi 22 avril 2015
Exposition du 23 avril au 3 mai 2015
 

La maison sensible (maison empathique)
Scenocosme (Gregory Laserre et Anaïs Met Den Ancxt) & Lola and Yukao Meet (Lym).
Installation interactive : création d’une œuvre interactive immersion.

Période de résidence :
Du 16/02/2015 au 27/02/2015

Espace de résidence :
Château Ephémère

Objet de la résidence :

Cette œuvre est une installation interactive. Elle augmente l’espace physique d’une salle et la relation que le spectateur peut avoir avec un environnement délicat. Différents types de capteurs sensoriels discrets transforment les murs, les meubles, le sol de la salle d’exposition en interface délicatement sensible et réactive. Cette œuvre est comportementale et ne se dévoile que si le spectateur entre dans l’espace en étant à l’écoute de ce qui s’y passe. Dans cette situation qui mettra en miroir le corps, il s’agira de dessiner un espace organique dont les passages, les interventions des spectateurs laisseront des empreintes visuelles et sonores.

Le projet et le travail spécifiquement réalisé au Château Ephémère.

L’exposition Metz en Immersion se tient du 5 au 15 mars 2015, à la Porte des Allemands, à Metz (57). Le vernissage se déroule le vendredi 6 mars 2015, à partir de 18h00.

La thématique de cet évènement est portée par les Arts Immersifs proposant aux visiteurs une plongée artistique à travers des dispositifs variés dans ce lieu emblématique de la ville messine. Cette porte fortifiée servant de pont à la Seille sera le lieu qui marquera la dissolution de la frontière entre l’œuvre et le spectateur, pour permettre une expérience spatio-temporelle fondée sur des œuvres interactives et des environnements englobants. Bien plus que des artistes travaillant sur l'immersivité, nous avons choisi avant tout des œuvres immersives, en portant attention à la nature des expériences que les spectateurs vont être amenés à vivre. Ainsi, nous avons souhaité nous concentrer sur la pluri-sensorialité puisque chacune de nos œuvres sollicite au minimum deux sens.

Des temps forts tout au long de l'évènement! Entre performances artistiques et performances visuelles et auditives, les expériences sensorielles seront au rendez-vous!

Toutes les informations sur le site ci-dessous.