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Exposition Robot pour être vrai,

Du vendredi 30 janvier 15 au samedi 25 juillet 15,

Tirages photographiques, sérigraphies, dessins, robots, vidéos, sculpture 3D par l’artiste France Cadet.

Tarif : Entrée libre

France Cadet explore la robotique et les nouveaux médias, naviguant entre les arts et les sciences. Elle cherche à explorer les limites et les problèmes de maîtrise de la science et des technologies au sens large : radioactivité, clonage, eugénisme, biotechnologies, artificialisation de la vie, répercussions sur les humains et non-humains, problèmes éthiques engendrés, droit de manipuler le vivant, dans les laboratoires comme sous couvert de projets artistiques.

C’est à travers l’humour, la dérision, voire la subversion, que s’opère le détournement de ses pièces. Car il s’agit bien souvent de cela, un détournement. Un détournement du discours scientifique tout comme un détournement d’objets. France Cadet n’adopte pas une attitude militante contre les problèmes qu’elle aborde, mais essaie plutôt de susciter le débat, évoquer la problématique avec légèreté et malice. Son discours est gentiment sardonique, sa critique sociale est narquoise et caricaturale, certes, mais toujours sous-tendue des faits réels.

L’une des œuvres centrales de l’exposition présente une toute nouvelle série baptisée Robot, mon amour. Cette série est composée de photographies numériques où l’artiste se met directement en scène dans la peau d’un gynoïde (robot à l’apparence d’une femme) pour démonter la mécanique du désir, déclinée suivant les standards esthétiques du robot dans l’imaginaire contemporain. Tel un cyborg des temps modernes, France Cadet interroge les fonctionnements du corps humain, de la pensée, des émotions, de la communication entre l’homme et la machine. Vivant et artificiel, érotique et robotique, intérieur et extérieur, réel et irréel... s’entremêlent.

Le Cube - 20, Cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux

Tél. 01 58 88 3000 Fax. 01 58 88 3010

Après une semaine en résidence artistique, l’équipe d’Avatar’s Riot vous invite à assister à une restitution de leur travail en public, le vendredi 13 février, de 18h30 à 20h00.

Que se passerait-il si nos avatars, ces pseudo-représentations visuelles de notre moi en ligne, descendaient dans la rue pour revendiquer leurs identités ?

Missionnée par le « Ministère des Internet », la société CONNEXION COOP, spécialisée en
cyber-géographie (discipline comprenant toutes les méthodes et techniques de mesure relatives à l’impact du cyberespace et de sa population dans le monde réel), mène un projet pilote sur la Ville de Villeurbanne.

La finalité de cette mission est de mener un diagnostic préalable au développement d’une couverture WI-FI libre et publique, permettant le remplacement progressif des routeurs et abonnements individuels.

Cette recherche doit aboutir au développement d’un réseau d’ondes électromagnétiques à faible densité afin de concilier l’accessibilité aux savoirs et informations du web partout et pour tous et un modèle de développement de ville-intelligente soutenable.

Alors qu’elle est à pied d’œuvre, équipée d’une multitude d’outils technologiques lui permettant de cartographier la « présence numérique dans la ville », l’équipe de la CONNEXION COOP subit un incident technique qui l’amène à une découverte incroyable…

Elle révèle la présence d’un premier AVATAR qui prend forme sur les murs de la ville. Celui-ci semble poursuivre un but : s’incorporer (trouver une enveloppe physique ou matérielle) afin de s’aventurer dans le monde réel et surtout s’extraire du confinement de son propre univers.

Dès lors, l’équipe prend pour objet d’étude cet être pris entre 2 mondes et va suivre ses tribulations dans la ville, gageant qu’il a beaucoup à nous apprendre sur les conditions de son existence en ligne.

Tenez-vous prêts !

RDV devant la MJC de Montchat à 18h30 vendredi 13/02

53 rue Charles Richard, 69003 Lyon

Your Colour Perception est une installation à dimensions variables, ici occupant les 500 m² du quatrième étage de la Castlefield Gallery’s New Art Spaces Federation House, à Manchester. Le travail a été élaboré en réponse directe à l'espace avant. L’artiste Liz West a réagi à l'espace architectural en utilisant la couleur et la lumière pour créer une installation immersive invitant le spectateur à plonger l’intérieur d’un énorme arc-en-ciel.

 Dans ce travail, Liz West s’est intéressée à l'influence et de la perception de la couleur lumineuse dans l'espace architectural et sur l'expérience éprouvée par les visiteurs. West a transformé la Federation House en une expérience sensorielle par une surcharge viscérale de lumière chromatique artificielle permettant de tester les réponses psychologiques, physiques, émotionnelles et spirituelles des visiteurs.

Cette installation fonctionne d’autant mieux qu’elle joue sur l’obscurité extérieur permettant ainsi d’augmenter la force de cet éclairage colorimétrique. L’utilisation d’un tel espace pour créer une œuvre de light-art durant les mois les plus sombres et les plus froids de l’année permet d’exploiter tout le potentiel des couleurs, permettant de leur donner à nos yeux une saturation qu’il ne serait pas possible d’obtenir à une autre période de l’année.

Informations complémentaires:
 

2 Hewitt Street
Manchester, M15 4GB

Gallery opening times during exhibitions: Wed-Sun, 1-6pm.

Office hours, Tue-Fri, 10am-6pm

PROGRAMME DOUBLE IMMERSIF PRÉSENTÉ DANS LA SATOSPHÈRE

Nouveau programme de courts-métrages immersifs pour lancer l'année dans la Satosphère!

Avec Carapace, une allégorie imaginant un futur biotechnologique et son évolution (par Mary Franck et Kadet Kuhne) qui sera suivi de Quantum & Nimbes, un diptyque inspiré par les théories de la physique explorant des univers architecturaux et dystopiques (par 1024 Architecture, Joanie Lemercier et James Ginzburg).

Les œuvres furent développées dans le cadre du Symposium ix.

MARDI AU VENDREDI - 15 JANVIER AU 13 FÉVRIER

PROGRAMME DOUBLE : 20$ (+ TAXES)

CARAPACE OU QUANTUM & NIMBES SÉPARÉMENT : 12$ (+ TAXES)

DURÉE TOTALE : 75 MIN

CARAPACE

Court-métrage issu d'une performance immersive audiovisuelle sur la conception de soi en tant que fioriture, déployée au sein d’espaces architecturaux. Dans Carapace, la forme de notre ego n’est nul autre qu’une construction pour nous habiller et nous protéger, sans structure, nue, torturée à l’état brut : une coquille. Espace personnel, doux emballage étrangement formé durant notre vie, notre coquille est architecture et intimité. Ces espaces articulés, inspirés par des coquilles et des exosquelettes grandissent, prennent forme, dansent et ultimement se désagrègent.

Artistes: Mary Franck (US) et Kadet Kuhne (US)

Durée : 30 min

Vidéo lien ci-dessous

QUANTUM & NIMBES

1024 Architecture présentent Quantum, une installation immersive proposant une singularité numérique provoquée par l’entre-choc de quark-pixels, particules élémentaires constituant l’imaginaire de grandes théories de la physique et du cosmos.

Suivi de Nimbes par Joanie Lemercier et James Ginzburg (Emptyset), habitués des dispositifs immersifs et des projections à l'échelle architecturale ils vous feront explorer un univers dystopique où la nature menaçante, les paysages monochromes et austères sont le décor d'un duel entre les ténèbres et la lumière.

Artistes : 1024 Architecture (FR), Joanie Lemercier (FR) et James Ginzburg (UK)

Durée : 30 min

exposition de 3 à 103 ans

Inventant sa propre technologie de projection lumineuse, Thomas Pachoud invite le public au cœur d’une installation immatérielle mouvante et interactive. Hyperlight modèle la lumière comme une matière dans l’espace et dans le temps et transforme l’espace physique. Plongé dans une architecture en mouvement qui se rétrécit, s’agrandit, se resserre, se projette à l’infini ou au contraire se résout en un point, le spectateur voit sa perception de l’espace et du temps altérée.

Quelles sensations éprouve-t-on lorsque l’on est privé de ses repères spatiaux et quand les lois de la perspective classique ne s’appliquent plus?

Hyperlight s’appuie sur une phase longue de R&D d’un nouveau dispositif d’écriture holographique de la lumière et de fabrication d’une optique adaptative. Pour ce faire, Thomas Pachoud collabore activement avec des chercheurs du CEA et du Pôle ORA. A l’issue de cette phase de recherche est née une première pièce plastique Le Lumarium, présentant les mécanismes du dispositif lumineux et la validation de l’écriture artistique et technologique. Le Lumarium est disponible à la diffusion pour la saison 2014-2015.

Un travail a découvrir du 19 au 30 janvier au STÉRÉOLUX à Nantes.

Du 17 décembre 2014 au 16 février 2015, vener découvrir l'exposition Olafur Eliasson: Contact!

Conçu spécifiquement pour la Fondation, les oeuvres présentes dans l'exposition Olafur Eliasson: Contact apparaissent comme une suite d'évènements survenant au cours d'un voyage.

Traversant les passages et les vastes installations, les visiteurs deviennent partie prenante d'une chorégraphie de lumières, de reflets, de formes géométriques et d'ombres mouvantes. Des dispositifs optiques et des modèles, disposés tout au long du parcours, témoignaent des recherches de l'artiste sur les mécanismes de la perception et la construction de l'espace.

L'exposition explore le sliens entre corps, mouvement, perception de osi et les rapports entre les gens et leur environnement.

La voix des ombres est une installation numérique qui rassemble divers objets sonores et lumineux, imaginée et réalisée par Joël Curtz.

A travers eux, le projet narre l’histoire de ceux qui les vendent à la sauvette : immigrés du Sénégal, du Bengladesh, du Sri Lanka ou du Penjab, ces immigrés pour la plupart sans papiers, ne racontent jamais leur histoire : ce sont donc les objets qu’ils vendent qui prennent ici le relais pour nous transmettre leur témoignage.

Lundi 12 janvier, à 18h30, RDV au Lavoir Public (Lyon) pour découvrir cette création originale.

Infos pratiques :

Sortie de résidence lundi 12 janvier, à 18h30,

au Lavoir Public,

4 impasse de Flesselles, 69001 Lyon

09 50 85 76 1

72 impulse est une installation lumineuse, interactive et sonore. Lorsque l’installation s’illumine, la lumière en mouvement compose des perspectives graphiques et plastiques qui modifient la perception du volume de base. Chacun peut jouer en temps réel avec l’installation à l’aide d’une tablette tactile et agir sur la lumière pour créer des jeux de profondeur et d’espace. 

Projet réalisé grâce au soutien des sociétés Lec et Grame.

Exposition du 5 décembre 2014 au 30 janvier 2015

Vernissage le jeudi 4 décembre, à partir de 18h30

GALERIE ROGER TATOR
Design et design(s)
36 rue d’Anvers 69007 Lyon

T / 33 (0) 4 78 58 83 12
F / 33 (0) 4 78 58 81 85
E / galerie@rogertator.com

A quoi tu joues ? est une exposition interactive.

Prolongation exceptionnelle de l’exposition jusqu’au 26 juillet 2015.

Tetris ou Candycrush ? Zelda ou GTA ? Angry Birds ou Counter Strike ? Sur consoles, PC, mobiles ; en réseau ou en solo ; en 3D ou en réalité augmentée… il existe autant de manières de jouer que de technologies numériques. On peut même dire que l’histoire du jeu vidéo illustre celle de l’informatique ! C’est ce que nous vous invitons à (re)découvrir dans cette « expo-à-jouer », à travers une série d’installations interactives inédites, créées par des artistes, des designers, des développeurs et des codeurs, tous très joueurs.

Prêts ? Alors, à vous de jouer !

Visant à raconter la société numérique autrement, l’exposition interactive “À quoi tu joues ?” prend le parti du « jeu » pour inviter les visiteurs, seuls ou en groupes, petits et grands, familles ou professionnels, gamers ou novices, à une expérience participative, innovante et surprenante ; propice aux échanges et à la réflexion.

Les dispositifs présentés ont été sélectionnés à l’issue d’un appel public à participation.

INFOS PRATIQUES

HORAIRES D’OUVERTURE DE LA CASEMATE

Lundi au vendredi : 9h à 12h / 13h30 à 17h30

Week-end et jours fériés : 14h à 18h

Jours de fermeture : 1er janvier, 1er mai, 25 décembre

INFOS & RÉSERVATIONS

+(33)4 76 44 88 80

accueil@lacasemate.fr

EXPOSITION INTERACTIVE : « À QUOI TU JOUES ? » – PROLONGATION JUSQU’AU 26 JUILLET 2015

- Plein tarif : 3€

- Tarif réduit : 2€

ADRESSE :

CCSTI Grenoble - La Casemate - 1 Place Saint-Laurent