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L'association Eunice VSG a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'installation "Ce que jusant dénude", le vendredi 11 décembre à la GALERIE H+ de Lyon.

L'association Eunice VSG (Claire Sistach, Soizic Sanson, Nicolas Barrial) créée en 2014, est à l'origine du projet "DualCorps". Ce projet expérimental, constitué de multiples sous-projets, se place à la croisée de l’art numérique, de la performance, de la recherche-action et des sciences cognitives. 
Il se découpe en deux grandes parties : une performance immersive expérimentale sous la forme d’une collaboration art-science avec le professeur Alain Berthoz de la chaire de neurophysiologie du Collège de France, puis une installation interactive et immersive permettant un voyage singulier et poétique au cœur des datas et au fil de la construction et des métamorphoses d’une identité jumelée.
A travers le thème de la gémellité, il s’agit de tenter de définir ce qui construit l’identité numérique : le poids des données dans l’investissement identitaire d’un “joueur” pour son avatar, et dans son rapport aux autres.
"Le Chiffre éolien" (avec la participation de Pierre Clisson) et "Ce que jusant dénude" sont deux sous-parties de ce projet.

Au sein de "DualCorps", "Ce que jusant dénude" est un univers en réalité virtuelle librement inspiré de l'ouvrage de Michel Tournier, Les Météores. Il propose une déambulation poétique d'un avatar et de son double dans ce monde, au fil du chant des Météores, de ses créations géologiques et des aléas de ses phénomènes atmosphériques. 

Un projet de l'association Eunice VSG :
Conception : Claire Sistach et Soizic Sanson
Modélisation : [ Art? NO! ] et Claire Sistach
Univers Unity : Claire Sistach
Sound-design : Soizic Sanson
Voix : Soizic Sanson et Raphaël Ghisalberti
Sons de la zone éolien : Laurent Choquel + voix d'Aziza Jouani

GALERIE H+

"Il est un autre moyen de sortir d'un labyrinthe : c'est d'inventer soi-même le chemin au fur et à mesure, jusqu'à la sortie, que l'on invente aussi".

Dominique Fortier

Le 11, 12 et 13 décembre la Galerie Toutouchic vous accueille pour l'exposition immersive " Filez ! ".  Notre but : vous faire perdre le fil ! 

Venez partager cette expérience lors du vernissage le vendredi 11 à 20h00. 
Puis le Samedi et le dimanche de 10h00 à 18h00. 

Au plaisir de vous y voir !

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Galerie Toutouchic
23 ter rue de la Haye
57 000 Metz
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Master Arts de l'exposition et Scénographies

Exposition, lives, DJ sets, boums, projections, ateliers et bar éphémère

Du 26 octobre 2015 au 4 janvier 2016

Centre Pompidou Metz
Lieu(x) : Forum, Galerie 2

Public : Tout âge

Dans le cadre de l’année France-Corée, l’artiste Kimsooja s’empare avec poésie du Centre Pompidou-Metz. Son projet constitue une invitation au voyage et plonge le visiteur dans l’univers coloré et introspectif de l’artiste.

Ainsi, l’installation To Breathe / Mirror Woman est présentée dans le Forum. Les larges surfaces vitrées, qui permettent un jeu de transparence entre intérieur et extérieur, sont couvertes de filtres qui diffractent la lumière naturelle en un spectre chatoyant.

En Galerie 2, l’installation To Breathe: Bottari, fait jouer la lumière diffractée avec les miroirs qui recouvrent le sol, révélant l’architecture de la galerie.

To Breathe est l’unique intervention artistique labellisée dans l’Est du territoire dans le cadre de l’année France-Corée, qui débutera en septembre 2015 avec une programmation artistique rayonnant sur l’ensemble du territoire français.

Du 28 octobre 2015 au 28 mars 2016

Centre Pompidou Metz
Lieu(x) : Galerie 3

Public : Tout âge

Inédite en son genre, l'exposition Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l'art du XXe siècle propose une relecture de l'histoire de l'art de 1880 à nos jours, à la lumière de la fascination des artistes pour les modes de communication de la pensée.

Présentation

En 1968, le collectif autrichien Haus-Rucker-Co conçoit le Mind Expander sous la forme d’une capsule immersive propulsant le spectateur dans un nouveau mode de perception du réel : la « superception ». Celui-ci constitue alors une synthèse des utopies avant-gardistes qui, tout au long du XXe siècle, influencées par l’imaginaire que fait naître le développement des télécommunications, cherchent à mettre au point un mode de transmission direct de l’émotion. Il s’agit alors d’inventer une nouvelle relation, immédiate, entre l’artiste et le spectateur.

Suivant un parcours chronologique allant du symbolisme de la fin du XIXe siècle à l’art conceptuel, l’exposition réunira une centaine d’œuvres de grands artistes de la modernité, d’Edvard Munch à Vassily Kandinsky, de Joan Miró à Sigmar Polke, issues d’une grande diversité de médias – peintures, dessins, sculptures, photographies, vidéos, films et installations.

Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l'art du XXe siècle retracera l’histoire d’une utopie méconnue et pourtant majeure des avant-gardes du XXe siècle : le devenir télépathique de l’art à l’ère de la révolution immatérielle des télécommunications. Elle montrera comment ce fantasme d’une projection directe de la pensée, balayant les conventions du langage, aura un impact considérable sur la naissance des premières formes d’abstractions, mais aussi, de façon tout aussi surprenante, sur le surréalisme et son obsession pour le partage collectif de la création et la libération des automatismes.

Le parcours s’ouvrira avec l’invention du terme « télépathie », en 1882, quand l’étude de la psychologie se frotte aux récents développements des technologies du lien et de l’image – de la télégraphie sans fil à la future télévision. Des tentatives de « photographie de la pensée » (1895) aux premiers encéphalogrammes (1924), c’est l’activité même du cerveau qui se donne à voir et pousse les artistes à abattre les conventions de la représentation. Davantage que de se soustraire au poids des normes académiques, il s’agit de supprimer toute contrainte de traduction et tout obstacle matériel dans les échanges, à l’instar de la télépathie qui, loin de rester une obscure fantaisie occulte et paranormale, ne cesse d’intriguer et de subjuguer les artistes. Cette idée d’un devenir télépathique, omniprésente dans l’univers de la science-fiction, refait surface dans l’art psychédélique et conceptuel des années 1960-70, avant de resurgir aujourd’hui dans des pratiques contemporaines envoûtées par les technologies de la « connaissance partagée » et l’essor des neurosciences.

Du 25 septembre 2015 au 6 mars 2016, Art Ludique-Le Musée propose la première grande exposition au monde consacrée à l’Art dans le Jeu Vidéo.

Du samedi 26 septembre 15
Au samedi 16 janvier 16

Vernissage : samedi 26 septembre de 14h à 22h. Visites-ateliers : 21 et 25 novembre, 19 décembre de 15h à 16h.

Le Cube (France)

Du mardi au samedi de 12h-19h. Nocturnes mardis et jeudis jusque 21h

Tarif : Entrée libre

L’exposition Metamorphosis présente des œuvres visuelles fortes interrogeant les limites et transformations de la représentation du corps humain et de ses états d’âme à l’heure du numérique. Transformations, modifications d’un être en un autre, de son caractère et de sa forme, les œuvres présentées ici sont issues de différentes cultures visuelles. Elles se questionnent et se font écho dans un travail de composition, décomposition et recomposition.

Métamorphoses de l’image, métamorphoses dans l’image, celles des corps et des sentiments soumis à l’outil virtuel : c’est dans ses déformations, modifications et torsions que l’image tire sa matière et devient vivante. La vie n’est plus représentée à l’écran, elle est l’écran et trouve son rythme dans le regard du spectateur. Ces représentations apparaissent alors comme le miroir de nos âmes dont nos propres corps seraient le réceptacle.

AUTOUR DE MINUIT

Autour de Minuit est une société de production et distribution internationale de films d’animation créée en 2001 afin de développer et porter des projets novateurs sur la forme et impertinents sur le fond. Elle fait la part belle aux nouvelles technologies et à la création sonore. La société a produit ou coproduit près de 50 courts métrages dont les déjà classiques Obras, Flesh, Lonely Bones, La Bûche de Noël (Cartoon d’Or 2014) ou Logorama (Oscar 2010) et distribue près de 250 films d’animation et d’expérimentations digitales. Tout en continuant la production de courts métrages, et désormais de séries (Babioles sur Canal+, Jean-Michel Super Caribou sur FTV), la société développe également plusieurs projets de longs métrages, dont Le Yark (film d’animation famille d’après le livre de Bertrand Santini chez Grasset), Camarade Staline m’a sauvé la vie (documentaire animé de Kamila Kubiak et Olivier Patté) ou le projet hybride et déglingué MindMyGap du hollandais 

L’installation Corps Tangibles est une création originale à la croisée de l’expérience humaine et de l’installation interactive. Cette proposition met en jeu la première expression de notre présence au monde à travers un corps à la fois sensuel et technologique.

Les 9 tableaux poétiques, ludiques et interactifs sont destinés à permettre à tous les publics d’expérimenter leur relation au corps. Les corps immergés dans le dispositif comportemental révèlent, en temps réel, des mondes sensibles qui réagissent au geste avec précision, par la création d’une "réalité augmentée".

En s’inspirant des différentes représentations du corps au travers de l’histoire et l’art, Corps Tangibles propose de cheminer dans le corps et ses états, permettant d’assister, en temps réel, à la métamorphose de ce corps visuel et sonore, en relation avec le mythe, la technologie, la spiritualité et la psychologie.

Le samedi 26 septembre 15
14h-19h
Le Cube (France)

Tarif : Entrée libre
Public : Tout public

Du samedi 26 septembre 15
Au samedi 10 octobre 15

Le Cube (France)

Du mardi au samedi de 12h-19h. Nocturnes mardis et jeudis jusque 21h

Tarif : Entrée libre

Récemment diplômé de l’école ESAG Penninghen à Paris, Bertrand Lanthiez oriente son travail avec la création d’installations multi-sensorielles, visuelles, sonores et tactiles. Sa recherche se nourrit de ses voyages, restituant les atmosphères des lieux qu’il a sillonnés. Il aime détourner les matériaux de leur utilisation initiale, jouer avec les formats, les outils dont le choix est toujours fonction du sens qu’il souhaite donner à ses créations. Dans l’installation, il trouve un échange, un dialogue avec un public, qu’il encourage, non pas seulement à être seul spectateur, mais toujours à devenir acteur de sa propre expérience.

65°- 75°

Entre les latitudes 65°et 75° Nord, se trouvent les territoires de la Zone Aurorale, où il est possible d’admirer
les fameuses aurores boréales. 65°- 75° est une installation interactive qui se propose de restituer l’expérience d’une chasse au trésor, une collection d’aurores boréales "capturées" au terme d’une expédition de deux semaines dans ce désert septentrional. Expérience multi-sensorielle, les visiteurs sont invités à emprunter, à leur tour, les chemins de cette exploration, en chassant au hasard ces aurores boréales... Des impulsions lumineuses
et sonores projetées sur une voûte voilée suspendue se déclenchent alors.

We Are Narcisses

Comme la méchante reine du conte des Frères Grimm, nous attendons du miroir qu’il nous renvoie l’image que nous voulons avoir de nous-mêmes. Mais plus que dans le reflet, c’est dans notre regard que la réponse se trouve. Et si nous inventions, nous aussi, un miroir qui agit, qui vit ? We are Narcisses est un projet interactif qui transpose le mythe de Narcisse d’Ovide à l’aide d’un miroir, d’eau et d’une enceinte infra-basse. Plus les utilisateurs sont happés par la contemplation de leur propre image, moins ils se voient...

Concept et photographies : Chloé Curé et Bertrand Lanthiez

Hvísl (Whispers Of Iceland)

Hvísl (Whispers of Iceland) est un objet hybride, fruit d’une expérience commune en Islande avec Chloé Curé. Photographies, textes et sons, récoltés sur place, invitent à un voyage visuel et sonore. Hvísl est un livre, fait de deux visions réunies, dans lequel chaque chapitre se referme sur une carte de l’île. Des sons capturés
par Johannes Mandorfer, viennent ajouter une méditation sonore à la contemplation visuelle. Certaines pages sont dotées de capteurs qui déclenchent une nouvelle ambiance lorsqu’on les tourne. Poétiques et authentiques, ces sons augmentent l’expérience et le dépaysement. Textes, images et sons sont choisis soigneusement pour fonctionner ensemble, en résonance ou en décalage.