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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

artiste

WORKSHOP AVEC THIERRY MICOUIN

Publié le 10 Mai 2014 par Anaïs BERNARD dans conférence, artiste

WORKSHOP AVEC THIERRY MICOUIN

Le samedi 17 mai 2014,

de 14h - 17h
Tarif : Gratuit sur réservation au 01 58 88 3000
Public : Adulte / + de 16 ans.
 
Ce workshop propose de traverser le processus principal de composition de la pièce Double Jack de Thierry Micouin.
 

Il débute par un travail au sol permettant une prise de conscience des différentes parties du corps. Puis, un échauffement simple développera des notions de poids, d’appui et d’énergie.

Un travail de composition d’une courte phrase chorégraphique sera ensuite proposé en s’inspirant de quelques recueils photographiques parmi lesquels Gang story de Yan Morvan, Men in the cities de Robert Longo, et de vidéos de combats de boxe, de concerts de rock et de documentaires sur les gangs.

Chaque phrase conçue sera mise en espace et une attention particulière sera portée à la qualité et au rythme du mouvement. Dans un deuxième temps, les participants seront invités à tester les capteurs accéléromètres déclenchant les guitares et à créer ainsi une partition musicale à partir de leur création chorégraphique.

 

THIERRY MICOUIN

Après des études de médecine, Thierry Micouin se forme à la danse et est interprète pour Philippe Minyana, Karine Saporta, Félix Ruckert, Mié Coquempot, Jesus Hidalgo, Valérie Onnis et Osman Khelili.

En 2002, il rejoint la compagnie de Catherine Diverrès et n’a cessé depuis de collaborer avec elle, en tant que danseur mais aussi vidéaste sur ses projets. Il est également interprète dans les projets de Boris Charmatz depuis 2009 et d’Olivier Dubois depuis 2012.

En 2006, il créé un premier solo W.H.O., autofiction qui évoque le parcours de sa propre construction identitaire adolescente. Cette pièce, qui aborde aussi la question du travestissement, de genre, de sexualité, est le premier volet d’un triptyque sur les questions de genre et d’identité masculine.

En 2009, il est lauréat du programme CulturesFrance Hors les murs (Villa Médicis) pour un projet de recherche à New York autour de l’escorting. Il y rencontre, sur le mode de l’interview filmée, dix escorts et créé à son retour une pièce chorégraphique et une installation vidéo avec ces matériaux. Ce projet à double facette, intitulé Men at work, Go Slow ! est le deuxième volet du triptyque initié avec W.H.O. en 2006, le troisième étant le projet Double Jack.

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danse numérique: DOUBLE JACK / THIERRY MICOUIN

Publié le 9 Mai 2014 par Anaïs BERNARD dans performance, artiste

danse numérique: DOUBLE JACK / THIERRY MICOUIN

Le vendredi 16 mai 2014,

à 20h30.
Tarif : 5€ / Gratuit avec Pass Cube
Public : Tout public.
 
 

Troisième volet d’un triptyque initié par un solo sur le trouble de la construction identitaire,Double Jack lance un défi aux interprètes : comment, en dépit de l’appartenance au genre, se ré-incorporer dans une gestuelle d’homme inscrite dans les clichés de la puissance autant que dans ses failles.

Sur le plateau, une installation sonore interactive composée de cinq guitares électriques réagit instantanément aux mouvements du danseur. Ils deviennent chefs d'une armée de cordes électriques et déclenchent par leurs mouvements des boucles musicales qui se déplacent progressivement au sein de l'espace scénique. La composition s'appuie sur une base de trois accords empruntés aux standards d’écriture musicale rock'n'roll, qui se configurent comme un écho au geste dansé.

Conception : Thierry Micouin 
Chorégraphie : Thierry Micouin avec l’aide de Carole Gomes 
Interprétation: Carole Gomes et Thierry Micouin 
Musique/dispositif interactif : Pauline Boyer 
Lumière : Erik Houllier 
Conseiller artistique : Youness Anzane 
Avec l’aide de Christophe Van Huffel pour la musique

Durée 50 min / Production : Association T.M. Project
Coproduction : Le Triangle – Rennes ; Le Cube, Centre de création numérique – Issy-les-Moulineaux ; Centre Chorégraphique National de Roubaix.
Avec le soutien de : DICRéAM ; Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bretagne) ; Région Bretagne ; Ville de Rennes ; Ménagerie de verre - studio lab (Paris) ;Musée de la danse – CCNRB (Rennes) ; Spectacle vivant en Bretagne; CENTQUATRE-Paris et C.N.D pour le prêt de studio ; CLEODE pour le soutien à l’équipement matériel.

 

THIERRY MICOUIN

Après des études de médecine, Thierry Micouin se forme à la danse et est interprète pour Philippe Minyana, Karine Saporta, Félix Ruckert, Mié Coquempot, Jesus Hidalgo, Valérie Onnis et Osman Khelili.

En 2002, il rejoint la compagnie de Catherine Diverrès et n’a cessé depuis de collaborer avec elle, en tant que danseur mais aussi vidéaste sur ses projets. Il est également interprète dans les projets de Boris Charmatz depuis 2009 et d’Olivier Dubois depuis 2012.

En 2006, il créé un premier solo W.H.O., autofiction qui évoque le parcours de sa propre construction identitaire adolescente. Cette pièce, qui aborde aussi la question du travestissement, de genre, de sexualité, est le premier volet d’un triptyque sur les questions de genre et d’identité masculine.

En 2009, il est lauréat du programme CulturesFrance Hors les murs (Villa Médicis) pour un projet de recherche à New York autour de l’escorting. Il y rencontre, sur le mode de l’interview filmée, dix escorts et créé à son retour une pièce chorégraphique et une installation vidéo avec ces matériaux. Ce projet à double facette, intitulé Men at work, Go Slow ! est le deuxième volet du triptyque initié avec W.H.O. en 2006, le troisième étant le projet Double Jack.

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GREGORY CHATONSKY, CAPTURE

Publié le 6 Mai 2014 par Anaïs BERNARD dans conférence, artiste

GREGORY CHATONSKY, CAPTURE

De l’exposition vers l’actualité artistique, de l’histoire de l’art vers les arts numériques.
Un cycle mené par Dominique Moulon, critique en art et média
s


GREGORY CHATONSKY, CAPTURE
Jeudi 15 mai /18H30


Il n’est guère, sur Internet, de services ou d’usages que Grégory Chatonsky n’ait détourné à des fins artistiques. Aussi, les fictions dont il fixe les règles nous en disent beaucoup sur nos rapports aux technologies du virtuel. Sans pour autant qu’il ne s’interdisent de les matérialiser.

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Unnumbered Sparks

Publié le 27 Avril 2014 par Anaïs BERNARD dans artiste, evenement

Unnumbered Sparks

Pour le 30ème anniversaire de TED, les artistes Janet Echelman (sculpture) et Aaron Koblin (art interactif) ont collaboré pour créer Unnumbered Sparks, une sculpture monumentale interactive dans le ciel canadien. Chorégraphiée par les visiteurs en temps réel par le biais de leurs appareils mobiles, la nuit, la sculpture est devenue une œuvre d'art visuel  contrôlée sur une toile géante, flottant dans l’obscurité de la ville.

 

La sculpture d’environ 230 mètres d’envergure a été placée entre les bâtiments du centre-ville de Vancouver, Canada, du 15 au 22 Mars 2014. La nuit venue, cette installation devient spectacle de lumière où les visiteurs munis de leurs smartphones deviennent de véritables peintres. Cette œuvre interactive incite le spect-acteur à utiliser son téléphone comme d’un pinceau permettant de modifier,  de faire évoluer en traits de lumières vibrants cette sculpture mouvante, tout en combinant ses mouvements à ceux des autres participants.

Unnumbered Sparks
Unnumbered Sparks
Unnumbered Sparks
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Carte blanche à Lemieux-Pilon

Publié le 21 Avril 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit, artiste

Carte blanche à Lemieux-Pilon

Installation médiatique dans le cadre d'art contemporain au Musée des Beaux-Arts de Montréal 1er mai au 31 août 2014.

 

L’installation médiatique s’articulera autour d’un parcours immersif de décors, de personnages virtuels découlant de six créations scéniques de Michel Lemieux et Victor Pilon, réalisées au cours des trois dernières décennies. Les visiteurs seront immergés dans un espace de projections géantes, à la fois sur les murs du Carré d’art contemporain et sur une série d’écrans semi-transparents, sorte de portes virtuelles qui formeront un parcours labyrinthique, aussi spatial que thématique.

 

Cette œuvre de 25 à 35 minutes plongera les visiteurs dans une succession de différents états de mémoire inspirés de cinq créations scéniques évoquées en 5 à 7 minutes chacune. Il ne s’agit pas ici de documents des spectacles filmés sur scène, mais bien d’éléments visuels et sonores ayant servi à leur création, retravaillés dans un contexte et un enchainement original. Cet enchaînement thématique, visuel et sonore formera une sorte de rétrospective poétique et immersive, tour à tour stimulante et calmante.

 

De plus, à l’aide d’archives (croquis, maquettes, photographies, vidéos) et de différentes objets tirés des créations de Michel Lemieux et Victor Pilon, les visiteurs auront une fenêtre ouverte sur l’univers créatif de l’ensemble de la carrière artistique de Lemieux et Pilon.

 

Grand Hôtel des Étrangers 1994 - 1998

Orféo 1998 - 2001

La Tempête 2005 – 2008

Delirium (Cirque du Soleil) 2006-2008

La Belle et la Bête 2011

Icare 2013 - 2014

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Convergence ou collision ? Incarnation, informatique et pratiques artistiques

Publié le 7 Avril 2014 par Anaïs BERNARD dans conférence, artiste

Convergence ou collision ? Incarnation, informatique et pratiques artistiques

Convergence ou collision ? Incarnation, informatique et pratiques artistiques

Lundi 7 avril 2014
De 19h à 20h30

EnsAD
31 rue d’Ulm
75005 Paris

Entrée libre

D’origine australienne, Simon Penny enseigne et poursuit ses recherches à l’Université de Californie à Irvine. Il travaille également en tant qu’artiste : ses œuvres se trouvent au croisement entre art et technologie.

 
ntre 1985 et 2005 des évolutions radicales ont eu lieu dans le domaine de la technologie informatique, mais également dans les pratiques sociales et culturelles puisque ces technologies autrefois réservées aux domaines économique, commercial et universitaire ont été introduites dans l’environnement professionnel et domestique. Grâce à des documents vidéo, nous étudierons plusieurs projets développés durant cette période qui cherchent à explorer l’utilisation de technologies informatiques émergentes dans l’art et les pratiques culturelles, en particulier le développement des technologies liées au comportement et à l’interaction.
 
De cette pratique émerge trois thématiques qui n’ont cessé d’alimenter les recherches de Simon Penny : le conflit sous-jacent entre « une vision du monde à travers l’informatique » et les conceptions de la pratique de l’art ; le développement d’une esthétique de l’interaction comme aspect d’un « comportement complexe émergent » comme il en est question dans le domaine de la vie artificielle ; ainsi que les théories d’embodied cognition(ou de cognition incarnée) et leur pertinence vis-à-vis des arts.
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#LeClairObscur au Festival Étrange Cargo 2014

Publié le 21 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit, performance, théâtre, festivals, evenement, artiste

#LeClairObscur au Festival Étrange Cargo 2014

Le collectif #LeClairObscur de Frédéric Deslias s’attache à explorer les problématiques liées à la question des rapports Homme-Machine et réfléchit plus particulièrement à la façon dont l’homme, sa pensée, son organisation sociale, ses modes d’interaction sont modifiés par l’informatique et Internet.
Le projet “@” est une recherche de plusieurs années qui se décline en plusieurs formes : spectacles audiovisuels, danse/arts numériques, installations, workshop, etc. 
Après le premier opus @1 Prolog, créé dans le cadre du festival Étrange Cargo en 2011, le collectif revient à la Ménagerie de Verre (Paris) pour réunir en diptyque ses deux dernières créations.
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Les 25, 26, 27, 28, 29 Mars 2014, à 22h.

@.2: Sleeping Beauty
à partir de 19h30
Installation / Performance

Sandra SleepingBeauty, telle une Belle au Bois Dormant du web 2.0, nous livre son corps dans un cercueil de verre. La captation de ses données neurologiques et biologiques médiatise toute son activité intime autour de nous: ses émotions sont interprétées en direct par une machine synesthésique qui vit et bat avec elle.
Aucun contact direct ne permet de dialoguer avec elle. Les échanges sont médiatisés par le réseau via l’un de nos outils quotidiens: Facebook©. Les messages publiés sur le mur de Sandra SleepinBeauty sont retranscrits à Sandra via une voix synthétique. La machine scanne en retour son corps pour publier en réponse son état émotionnel.

@.3: Puppets 
Création-adaptation pour la Ménagerie de Verre
à 20h30
Performance / Arts Numériques

Dans Puppets, les corps de deux danseurs, allongés au coeur d’une interface numérique, se livrent à une étrange expérience d’abandon : Laisser leurs membres dans un état de souplesse absolu, pour être contrôlés par la machine... Progressivement à force d’impulsions et de modulations, un voyage s’amorce, puis ces corps se lèvent et commencent à marcher...
Réadaptée spécifiquement pour la salle du OFF de la Ménagerie de verre, la création dans sa forme finale aura lieu le 20 juin 2014 au festival Les Bains Numériques du Centre des Arts d’Enghien-les-Bains.
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Réservations au 01 43 38 33 44 
du lundi au vendredi de 10h à 18h
reservations@menagerie-de-verre.org
plein tarif: 15€ // tarif réduit: 13€
tarif adhérents ou partenaires: 7€ // Pass à 30€ ou à 60€

@2: Sleeping Beauty

@3: Puppets

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MASTER CLASS AVEC HEEWON LEE

Publié le 14 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement, artiste

MASTER CLASS AVEC HEEWON LEE

Le vendredi 21 mars 14

14h30 - 17h

Tarif : Gratuit sur réservation au 01 58 88 3000

Pour clôturer les deux journées de la manifestation "Anthropologies Numériques" Les écrans de la liberté et Le Cube vous invitent à une master class avec l’artiste d’origine coréenne HeeWoon Lee.

HeeWon Lee présentera son travail, depuis sa vidéo Phone tapping réalisé en 2009 au Fresnoy jusqu’à sa dernière installation Infinity III réalisée en 2013 et exposée pour la première fois au Cent Quatre, lors du Festival Némo, le rendez-vous arts numérique d’Arcadi Ile-de-France.

HEEWON LEE
Née en 1978 à Kyung Ki-Do en Corée du Sud, HeeWon Lee vit et travaille à Paris. Après des études de stylisme, elle quitte Séoul et s’installe en France en 2001. Elle étudie le français à l’université et intègre l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nancy avant de conclure son parcours par un post-diplôme au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains (Tourcoing).
HeeWon Lee développe une pratique artistique pluridisciplinaire en associant la vidéo, les arts plastiques, le graphisme et la création sonore. Ses projets ont été primés à plusieurs reprises et sont régulièrement diffusés en France et à l’étranger (Brésil, Canada, Corée du Sud, Maroc, Espagne, Italie, etc.).

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LATE SPECULATION

Publié le 5 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans performance, artiste

LATE SPECULATION
LATE SPECULATIONNONOTAK
JEU. 13 MARS

20h00

Lieu du spectacle : Salle Maxi
Détail horaire : 
Organisateur : 

Stereolux

 
Type : Performance
Tags : arts-numériques
Entrée libre

 

 

 

LATE SPECTULATION / NONOTAK (FR)
 

A l’occasion du vernissage de l’exposition qui leur est consacrée en Plateforme Intermédia, l’illustratrice Noemi Schipfer et l'architecte et musicien Takami Nakamoto présenteront leur performance Late Speculation, prisonniers d’une architecture triangulaire et translucide.


Cet écrin révèle autant la musique électronique, abstraite et envoûtante, que les graphismes constitués de jeux de lignes et d’épaisseurs. Entre perspectives, scintillements, éclats, illusions de volumes et de matières, le résultat illustre le travail singulier mené par le jeune et talentueux studio Nonotak, nous conviant à pénétrer dans de nouvelles formes artistiques, géométriques et minimales.

 

 

Vernissage le jeudi 13 mars à 18h30 de l'installation DAYDREAM

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L’ANDROÏDE [HU#1]

Publié le 21 Février 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement, artiste

L’ANDROÏDE [HU#1]

Le vendredi 28 février 14, à 20h30

Tarif : Entrée libre

Public : Tout public

L’Androïde [HU#1] créé par Aurélia Ivan est une expérimentation fondée sur sa lecture de Nietzsche. Pour cela, elle fait appel à des artistes avec lesquels elle débute une série de recherches et d’expérimentations interrogeant le rapport de l’homme à la machine.

Ce projet ouvre pour le spectateur une voie vers l’œuvre. Un espace irréel proche de l’installation laisse place à des images - une machine, un environnement sonore (ici, celui de l’inclassable Christophe Chassol) - pour traiter de la déshumanisation.

L’Androïde [HU#1] est un véritable laboratoire, un dialogue qui interroge l’espace rationnel, l’expérience physique et intuitive.

AURELIA IVAN / COMPAGNIE TSARA
"Personnalité bien affirmée, Aurélia Ivan fait partie de ces artistes immédiatement repérés à la sortie de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. Initialement formée au Conservatoire National d’Art Théâtral de Bucarest (Roumanie), Aurélia Ivan a découvert les arts plastiques à l’école de Charleville, orientant ensuite ses recherches vers des mouvements transversaux tels que Dada et Fluxus.
Tsara, le nom de sa compagnie, fait référence à son illustre compatriote Tristan Tzara, cofondateur du mouvement Dada. Comme ces artistes protestataires du début du XXe siècle, la jeune roumaine pratique une approche de la scène pour le moins éclectique, expérimentale, voire iconoclaste." Extrait du texte de Maïa Bouteillet, Agence Myra.

Le Cube - 20, Cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux
Tél. 01 58 88 3000 Fax. 01 58 88 3010

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