artiste

DU 28 JUIN AU 31 AOÛT
(DANS LE CADRE DU VOYAGE À NANTES),
LUN>DIM 10H-19H

DU 1ER AU 21 SEPTEMBRE
MAR>SAM 14H-19H
DIM 15H-19H

Vernissage le 28 juin, à partir de 19h.

Membre du collectif d’artistes multidisciplinaires Dumb Type pendant plus de dix ans, l’artiste japonais Ryoji Ikeda s’est très vite fait remarquer avec sa série de disques publiés par d’exigeants labels (CCI, Touch, Staalplaat et Raster-Noton). Ses œuvres complexes, synonymes d’une orchestration extrêmement précise, tendent aujourd’hui vers une esthétique numérique minimaliste.

Présentées aux quatre coins du monde, ses performances et installations audiovisuelles sont des expériences sensorielles uniques, au cours desquelles l’œil et l’oreille sont sollicités simultanément.

À travers tous ses projets, Ryoji Ikeda construit une œuvre où son, image, texte et architecture interagissent à partir d’un jeu complexe où «le son écrit l’image à l’écran, où l’image écrit le son dans l’espace acoustique», laissant chez le visiteur des souvenirs sensoriels rares.

Son nouveau cycle de projets, initié en 2012, est composé d’une performance, Superposition, d’une exposition (Supersymmetry), et d’autres formes générées au fur et à mesure. Cette série questionne les frontières entre musique et arts visuels, tout en tirant son inspiration des mathématiques, de la mécanique quantique et de la logique, explorant ainsi en profondeur les synergies existantes entre arts et sciences.

Créée en 2012 au Centre Pompidou pour le Festival d’Automne à Paris, Superposition explore la façon dont nous comprenons la nature à l’échelle de l’atome. Pour la première fois dans les performances audiovisuelles de l’artiste, des performeurs apparaissent sur le plateau, intervenant en tant qu’opérateurs ou observateurs.

Les éléments présents sur scène se superposent les uns les autres : sons, images, phénomènes physiques, concepts mathématiques, comportements humains, etc.

Présentée en Europe, après sa création en avril 2014 à Yamaguchi (Japon), Supersymmetry est la première exposition d’envergure de Ryoji Ikeda en France. Prenant la forme de deux installations, cette création est conçue comme le moyen de mettre en lumière le processus de travail de la résidence de Ryoji Ikeda initiée au CERN (Centre européen pour la recherche nucléaire, Genève, le plus grand centre au monde pour la recherche sur la physique des particules), en 2014-2015.

La première partie de l’exposition, Supersymmetry | Experiment, crée la semblance de collisions de particules sur trois caissons lumineux imaginés sur mesure et met en lumière les nouvelles expérimentations de Ryoji Ikeda dans ce domaine, dans un subtil jeu de déplacements, déclenchements et glissements de matière venant se percuter. Supersymmetry | Experience renoue avec l’esthétique numérique chère à Ikeda. Forte de quarante projections et de quarante moniteurs, Supersymmetry | Experience plonge le visiteur au cœur de déflagrations électroniques se muant en nappes éthérées…

Skin est une installation interactive datant de 2012, créée par Claudia Robles Angel, dans laquelle les spect-acteurs ont l'occasion d'utiliser un GSR comme interface. Les valeurs reçues du niveau de l'humidité de leur peau sont transmises à un ordinateur et sont utilisées pour transformer le son et les images de l'espace interactif, invitant des visiteurs à créer leur propre environnement en les immergeant dans une boucle de retour d'informations. Les états psychologiques tels que le stress, la nervosité, l'excitation deviennent observables en les traduisant en informations extérieures.

Skin implémente une interface commerciale appelée GSR 2 qui est habituellement utilisé comme une interface de biofeedback qui aide les gens soucieux  à apprendre à se calmer. L'interface mesure l'humidité de la peau et les données sont transformées en fréquences et en couleurs en utilisant le logiciel MAX. Les basses fréquences apparaissent dans des teintes bleutées représentant un état ​​de relaxation, tandis que les images aux teintes orangées ont des fréquences plus élevées indiquant un degré élevé de stress. D’une certaine manière, le projet fonctionne comme un anneau d'humeur high-tech.

Ce projet a été développé pendant la résidence d'art : espace liquide - les modèles dynamiques d'espace dans art et technologie, organisée par 2580 Association.

En octobre 2003, lors de sa deuxième année au Dartington College of Arts, Neil Harbisson assiste à une conférence sur la cybernétique, en particulier sur les extensions sensorielles via la cybernétique, donnée par Adam Montandon, un étudiant de l'université de Plymouth16. Neil Harbisson est enthousiasmé, dès la fin de la conférence  il s'entretient avec Adam Montandon. Par la suite, ils commencent à travailler sur le projet Eyeborg.

L’Eyeborg fonctionne avec une caméra montée sur le crâne qui capte les couleurs directement face à la personne, et les convertit en temps réel en ondes sonores. Neil Harbisson mémorise les fréquences associées à chaque couleur. Les teintes à hautes fréquences sont aiguës, tandis que les teintes de basse fréquence paraissent graves. Á Vienne, ils présentent leur projet Eyeborg, et remportent le prix Europrix Award in Content Tools and Interface Design (2004), ainsi que le prix Innovation Award (Submerge, Bristol 2004).

En 2007, au cours d’un trajet en auto-stop à travers l'Europe, Neil Harbisson rencontre à Ljubljana Peter Kese, un développeur de logiciels de Kranj. Peter Kese propose de développer l'Eyeborg afin que Harbisson puisse percevoir la saturation des couleurs et pas seulement les teintes. Après quelques semaines, il a développé un nouveau modèle d'Eyeborg qui permet à Harbisson de percevoir jusqu'à 360 teintes différentes à travers de micro-sons, et la saturation à travers les différents niveaux de volume.

En 2009, Matias Lizana, un étudiant de l'Université polytechnique de Catalogne développe l’Eyeborg dans une puce dans le cadre de son projet de dernière année d’étude. La puce permet à l'utilisateur d'avoir le dispositif implanté et d'entendre les couleurs qui vont au-delà des limites de la perception humaine, comme l'infrarouge et l'ultraviolet.

En mai 2011, le dispositif est cassé par la police qui croit que Harbisson avait filmé lors d'une manifestation sur la Place de Catalogne

.

Jeudi 12 juin, à 20h,
Salle Maxi, Stereolux, Nantes.
 

Cette soirée singulière présente deux performances au milieu du public, deux dispositifs ou l’artiste dialogue, par la voix ou le mouvement, avec l’espace, les spectateurs, la musique et lavidéo, une nouvelle forme de poésie numérique.

HAKANAÏ - Adrien M / Claire B

Hakanaï est une performance chorégraphique pour une danseuse évoluant dans un volume d’images en mouvement. Dans la langue japonaise, Hakanaï définit ce qui est impermanent, fragile, évanescent, transitoire, entre le rêve et la réalité. Mot très ancien, il évoque une matière insaisissable associée à la condition humaine et à sa précarité, mais associée aussi à la nature. Il s’écrit en conjuguant deux éléments, celui qui désigne l’homme et celui qui désigne le songe. Ce collage symbolique est le point de départ de cette partition pour une danseuse rencontrant des images, faisant naître un espace situé à la frange de l’imaginaire et du réel. Les images sont animées en direct, selon des modèles physiques de mouvement, au rythme d’une création sonore également interprétée en direct. À l’issue du temps de performance, l’installation numérique est ouverte aux spectateurs.

BIONIC ORCHESTRA 2.0 - EZRA

Le Bionic Orchestra 2.0 raconte sa propre histoire, celle du rapport passionnel qu’entretient l’humain avec la machine. Par de simples mouvements de la main, EZRA pilote la démultiplication de sa voix et la circulation du son et de la lumière dans l’espace à l’aide d’un gant interactif développé sur mesure en collaboration avec la Cie Organic Orchestra et l’Atelier Arts-Sciences de Grenoble. Au travers du beatbox «augmenté», il interroge ce que nous sommes dans un environnement transformé par le biais des technologies. Sa démarche non verbale devient le terrain de jeu des sens, une recherche nouvelle sur le contrôle par le geste et sur la sensibilité du mouvement. 

Mercredi 11 juin 2014, 
de 18h30 à 20h,
Stereolux, à Nantes.

Stereolux Tech’time est un format d’échange animés par des artistes et développeurs, qui évoquent des outils utilisés (entre autres) dans le champ des arts numériques.

Une conférence pour découvrir les possibilités techniques et les usages du bracelet Myo. Quelles pourraient être les applications scéniques et artistiques de cette nouvelle interface gestuelle? Avec Laurent La Torpille.

Laurent La Torpille

Laurent La Torpille se consacre à la musique, au graphisme et la création d'environnements dynamiques privilégiant les manipulations en temps réel de l'image, du son et leurs interactions. Protéiforme, son travail s’oriente également vers des recherches plastiques qui placent l’individu et les nouvelles technologies au cœur des processus de création.

PROGRAMME DOUBLE IMMERSIF

DÉVELOPPÉ DANS LE CADRE DU SYMPOSIUM IX

Portée par l'effervescence artistique d'ix, son Symposium international sur la créativité immersive, la SAT est heureuse d'ajouter à sa programmation une série de représentation dans le cadre d'EM15.

Pour lancer le programme, Francois Wunschel et Fernando Favier de 1024 Architecture présentent Quantum, une installation immersive spécialement conçue pour la Satosphère proposant une singularité numérique provoquée par l’entre-choc de quark-pixels, particules élémentaires constituant l’imaginaire de grandes théories de la physique et du cosmos.

Suivi de Nimbes par Joanie Lemercier et James Ginzburg (Emptyset), habitués des dispositifs immersifs et des projections à l'échelle architecturale ils vous feront explorer un univers dystopique où la nature menaçante, les paysages monochromes et austères sont le décor d'un duel entre les ténèbres et la lumière.

*Projet soutenu dans le cadre de l'opération FRIMAS 2014, 
lancée par le Consulat général de France à Québec et l'Institut français.

Première mondiale : Mercredi 21 mai (Symposium ix)
Représentations publiques : 26 mai au 27 juin
Satosphère (3ème étage)
Durée : 30 min

Toutes les dates sur le lien ci-dessous

Vernissage mercredi 4 juin 2014 

Né en 1985 au Royaume-Uni, Oliver Beer est diplômé de l’Academy of Contemporary Music et de la Ruskin School of Drawing and Fine Art de l’Université d’Oxford. Sa personnalité et son parcours l’ont amené à s’intéresser très tôt à la relation qui existe entre le son et l’espace, en particulier à travers la voix et l’architecture. Ses recherches se traduisent par des performances fascinantes auxquelles le spectateur participe par sa seule présence, ainsi que des sculptures et des vidéos qui incarnent l’expression plastique, littérale ou métaphorique de cette subtile relation et de l’expérience qu’en fait le corps humain.

Dans cette nouvelle vidéo de Raven Kwok, nommée Portal 1.0 , ce sont simplement quatre boîtes en carton qui se voient sublimés par les projections de graphismes générés en temps réel.

Une projection dressant la carte de démonstration créée en utilisant le logiciel Processing. Le graphisme en temps réel a été projeté sur huit surfaces de quatre boîtes cartonnées, tandis que des effets sonores en temps réel ont été produits en utilisant le logiciel Beads. Cette démonstration a servi d'un test technique antérieur sur d’anciens travaux de l’artiste qu’il est possible de découvrir sur son site.

Le minimalisme a du beau, le simple peut être une force et cet ensemble nous fait rêver de mapper tout ce qu’il est possible de faire bouger.

Mihai Grecu est né en Roumanie en 1981. Diplômé de l'ESAD Strasbourg et du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains à Tourcoing, il vit et travaille à Paris.

Oscillant entre art vidéo, cinéma et animation 3D, son imagerie singulière met en œuvre, dans une atmosphère déshumanisée, des visions inquiétantes traversées par des objets parasitaires, des architectures modifiées et des personnages-symboles. Son travail a été montré dans des nombreux festivals de film (Locarno, Rotterdam, Festival du Nouveau Cinéma à Montréal) et expositions (Dans la nuit, des images - Grand Palais, Paris / Labyrinth of my mind - Le Cube, Issy-les-Moulineaux / Video Short list : Machines à Rêve - Passage du Retz, Paris / Studio - Galerie Les filles du Calvaire, Paris).

A découvrir de toute urgence au lien ci-dessous.