artiste

The Anatomy of the Musician est une expérimentation sur l’augmentation, l’extension et la reconfiguration du corps du musicien, et son aura performatif, à travers les potentialités de la technologie.

La performance-installation est jouée par un musicien “prothétique amplifié” suivi par une multitude d’appareils de détection : moniteurs de rythme cardiaque et de pouls, EEG (ondes cérébrales), électrocardiogramme attachés au visage, aux avant-bras et aux biceps, lunettes de tracking.

Pendant la performance, le musicien n’est pas dans la même salle que le public et sa musique est à peine audible. Les données bio-sensorielles générées par le corps du performeur et la vidéo filmant en direct forment la base d’une composition audiovisuelle multicanal que le public découvre au fur et à mesure.

Le soliste (l’artiste lui-même) “joue avec” ces vidéos en direct et les données bio-sensorielles pour générer une composition en temps réel.

SAMSON YOUNG

Né en 1979, Samson Young vit et travaille à Hong Kong. Compositeur, artiste sonore et artiste multimédia, il est professeur adjoint à l’École de Creative Media (City University de Hong Kong), ainsi que chercheur principal au laboratoire pour l’Expression Musicale ubiquitaire (LUME) et directeur artistique de Contemporary Musiking.

Performance organisée le vendredi 28 novembre 2014, à 20h30, dans le cadre de France-Chine 50, en partenariat avec l’association CHINEurope et Poé Consulting.

L’artiste de Shanghai Jody Xiong est à l’origine de la série abstraite Pollock-esque, Mind Art. Quinze personnes aux profils bien différents mais ayant en commun des troubles moteurs ont été recruté par le biais des réseaux sociaux. L’idée : peindre avec son activité cérébrale pour démontrer que l’esprit l’emporte (toujours) sur le corps.

Cette installation présentée dans un large entrepôt invite son spect-acteur (co-auteur même dans ce cas précis) à s’équiper d’un scanner cérébral disposé sur leur tête à exploser des ballons remplis de peinture par la seule force de son esprit.

Techniquement, Xiong et son équipe ont imaginé une toile intégrant directement des ballons et des détonateurs centralisés par un microordinateur et activé par un scanner cérébral, NeuroSky en forme de casque audio.

Une fois les toiles finies, elles furent mises aux enchères et permirent alors de récolter des fonds pour des associations d’aide aux handicapés.

Le vendredi 24 octobre 14, à 20h30
Le Cube, Paris
Tarif : 5€ / Gratuit avec Pass Cube

Depuis plusieurs années maintenant, Le Cube accompagne l’artiste Suguru Goto dans son travail de recherche sur diverses technologies innovantes qu’il élabore dans ses spectacles :Corps augmenté et corps virtuel, diffusé en 2006 au Cube, puis L’homme transcendé diffusé en 2011.

Duali explore l’extension des potentialités dans la relation homme/machine. Cette performance exploite spécialement l’interaction entre le corps des interprètes, les images, les sons et la lumière, transformés en temps réel grâce aux BodySuit, systèmes interactifs d’interfaces gestuelles. Basé sur les concepts philosophique du dualisme*, les protagonistes interagissent les uns avec les autres, afin d’amener de nouveaux contextes. Ici, tout semble entrer en conflit pour finalement co-exister. Ces dualités d’idées se mesurent également dans les mélanges géographiques et culturels entre l’Asie et l’Europe.

 

WORKSHOP AVEC SUGURU GOTO
SAMEDI 25 OCTOBRE DE 14H À 17H
Tout niveau / Gratuit sur réservation au 01 58 88 3000

Ce workshop vous propose une rencontre avec Suguru Goto et une démonstration spéciale des BodySuit par les danseurs du spectacle. L’équipe de Duali vous immergera dans les coulisses de la création pour comprendre comment ont été conçues ses combinaisons innovantes. Vous pourrez voir et tester une nouvelle forme de danse augmentée, tout en échangeant sur l’interaction homme-machine.

Duali a reçu la Mention d’honneur Digital Musics and Sound Art du Prix Ars Electronica 2013. Remerciements : TranSonic Festival, Center for Art and Technology, TNUA.

* Le dualisme se réfère à une vision de la relation matière-esprit fondée sur l’affirmation que les phénomènes mentaux possèdent des caractéristiques qui sortent du champ de la physique.

L'homme a fait la connaissance d'autres mondes, d'autres civilisations, ne sachant pas complètement ses propres peaux, ruelles, puits, bloquée portes sombres. S. Lem "Solaris"

Le projet Solaris, en référence au film de science-fiction du même nom, est une installation interactive qui envoie des signaux neuronaux à un aimant de moteur incorporé à l'intérieur de la piscine, ce qui permet au cerveau de contrôler le mouvement du liquide. Ce dispositif expérimental a été pensé et réalisé par le collectif : ADAV :, l'artiste et scientifique  Julia Borovaya , l’ ingénieur en robotique Edward Rakhmanov et le professeur de neurophysiologie  Alexander Kaplan. Le but, construire une piscine pouvant conduire un champ magnétique par des ondes cérébrales humaines pour contrôler deux  liquides en système diphasique. En raison de liquide en mouvement et des modifications de leurs surfaces, nous visualisons les processus uniques du cerveau humain. Le spectateur porte sur l'interface neuro Emotif Epoc, le dispositif calcule l’activité du cerveau et envoie des informations à la machine de l'installation. Pour la phase test,  des gens de différentes tranches d’âge, des groupes sociaux et des domaines professionnels différents ont été invités à vivre l’expérience. Les résultats des tests ont confirmé que l'activité du cerveau et l'humeur de l'individu à réfléchir sur le caractère dynamique et de liquides mouvements dans le domaine. L’objet réagit par ​​les changements d'émotion et de nervosité. Les individus qui ont passé le plus de temps en interaction avec le dispositif ont réussi à influencer la dynamique et la direction des liquides par rapport à leur niveau de conscience. Nous révélons également que l'installation visualise le tempérament de la personne. 

Du samedi 27 septembre 14 au lundi 27 juillet 15
Le Cube, Paris.

Tarif : Entrée libre
Public : Tout public

Réalisée en collaboration avec l’agence de communication DawnMakers, Ephemeral Electronics est une campagne publicitaire d’anticipation. Développée à partir des publications de recherche du laboratoire d’Urbana-Champaign en Illinois (USA), Florian Sumi développe une imagerie destinée à colporter une technologie révolutionnaire : l’électronique biodégradable, biocompatible, à obsolescence programmable.

Composée exclusivement de soie cristallisée de la chenille Bombyx, de silicium et de magnésium, elle représente un potentiel inestimable face à l’urgence environnementale. Un potentiel dont l’artiste s’empare pour amorcer la mutation d’un monde. Communiquer, c’est faire considérer, rendre possible. Ce marketing technologique est une projection politique autant qu’esthétique.

FLORIAN SUMI

Né en 1984, Florian Sumi vit et travaille à Paris. Diplômé de l’école des Beaux Arts de Dijon sous la direction de Marc Camille Chaimowicz, il développe une pratique multimédias centrée sur l’objet comme réceptacle du monde. En résidence au Parc Saint Léger entre 2012 et 2013, il collabore avec les ébénistes d’art de Château Chinon pour la réalisation d’horlogeries. Il a récemment exposé à la PM galerie (Berlin), au Palais de Tokyo (Paris), à FavoriteGoods (Los Angeles), ainsi qu’au Frac des Pays de la Loire.

Du samedi 27 septembre 14 au samedi 10 janvier 15.
Espace Lounge, Le Cube, Paris.

Le Cube présente, dans son Espace Lounge, une sélection de vidéos réalisées par Daniel Franke, artiste, curator, directeur artistique de clips musicaux, et également fondateur du projet interdisciplinaire LEAP (Laboratoire pour les Arts numériques et la Performance), qui vise à initier le dialogue entre l’art, la science et la technologie.

Le travail de Daniel Franke remet en question notre compréhension du numérique, cherchant à présenter sa perception physique dans le champ de l’animation. Il transcende les pratiques classiques de l’animation en expression tangibles « du réel», factuelle et corporelles.

SÉLECTION VIDÉO

"Unnamed"
Comment créer une sculpture animée à partir des mouvements enregistrés d’une personne réelle ? C’est ce que présente cette vidéo à travers le travail subtil d’une danseuse.
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De Daniel Franke et Cedric Kiefer / Production : Onformative, ChopChop / Musique : Machinefabriek “Kreukeltape”

"One minute Soundsculpture"
« Vous ne pourriez pas faire un clip vidéo plus réussi que l’interprétation de Daniel Franke du morceau One Minute de Ryoji Ikeda. Une fois que vous avez vu ce film, vous ne serez jamais en mesure d’écouter la piste à nouveau sans voir les images vidéo dans votre esprit. » Déclaration du jury, Oberhausen, 2011

"Ghost City"
Extrait du show visuel de Thomas Azier.

"Hylas"
Extrait du show visuel de Thomas Azier.

"Durchsehen Exp. 01" (Documentation)
La sculpture vidéo Durchsehen, Exp. 01 (perspective augmentée) remplace la notion commune de la perspective et joue avec sa signification classique dans l’histoire de l’art. L‘œuvre d’art échappe au regard du spectateur, ou plutôt, les deux sont ici égaux.
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De Daniel Franke et Markus Kison.

Pour un esprit artificiel, toute réalité est virtuelle !

Les Lyonnais David-Alexandre Chanel et Jonathan Richer du studio Théoriz viennent de créer Noisy Skeleton, une installation immersive et interactive qui explore le lien entre le son, l'espace et l'intelligence artificielle. Associés pour l’occasion au musicien et compositeur David Guerra, Théoriz propose une expérience inédite de synesthésie artistique où la gestuelle du corps devient une langue à part entière qui génère un son et lumières des plus singuliers.

Du contrôle complet en passant par la réaction accidentelle, le spect-acteur est complètement englobé dans l’œuvre qui se projette à 360° autour de lui, par des résumés visuels et sonore numérique en écho par la machine.

L'établissement d'un véritable dialogue homme / machine, l'esthétique minimaliste et systèmes vibratoires permettent de créer une expérience à la fois physique et virtuelle, permettant au spect-acteur de sentir la variation la plus subtile du son et de l'espace.

À l’aide d’un capteur 3D, Noisy Skeleton récupère tout un tas de données, à commencer par les différentes articulations du corps humain, la position dans l’espace ou la distance entre les mains afin de générer un code qui engendre in fine la vidéo et l’audio parfaitement corrélés que l'on voit se projeter autour de nous. En s’appuyant à la fois sur des technologies de reconnaissance gestuelle et de motion tracking en temps réel, Théoriz s’assure que l’œuvre ne réagisse jamais tout à fait de la même manière face aux gesticulations de celui qui s'invite au cœur de cette étonnante pièce de lumière et de son.

Wink Space est un kaléidoscope géant conçu à l’intérieur d’un conteneur d’expédition par les designers japonais Masakazu Shirane et Saya Miyazaki.

Cette installation des plus visuelle est composée de nombreuses feuilles miroir pliées comme de l’origami de façon polygonale pour permettre à l’œil de se perdre et aux formes de se (dé)composer. Les 1100 panneaux triangulaires réfléchissantes sont connectées les uns aux autres par des fermetures éclair. De cette façon, la pièce psychédélique est interactive et interchangeable à volonté !

Ce projet a été présenté dans le cadre de la Kobe Biennale‘s Art Container Contest. Il s’est vu métamorphoser à plusieurs reprises, avec en amont un véritable travail sur les logiciels 3D Rhino et Grasshopper pour en perfectionner l’agencement et la réalisation.