artiste

En ce 1er avril, la présentation d'une installation vidéo nommée Le poisson (2012) réalisée par l'artiste et enseignant en vidéo, Bertrand Gadenne. Ce poisson rouge à la taille démesurée change et déroute notre rapport à l’animal d’une part dans un premier temps, mais également à l’espace. Cette installation lumineuse invite le spectateur à plonger dans un monde onirique où l’imaginaire y trouve toute sa place.

L’utilisation des grands formats de cette foule animalière qui peuplent ses œuvres – faite de hiboux, de papillons, de renards, de serpents et de rats participent à cette distorsion du réel créant une relation fantastique avec le spectateur. Projeté  au milieu d’un conte de fée, le spectateur découvre ses animaux à l’ordre de grandeur surprenant qui semblent vouloir s’échapper de leur propre nature en s’imposant au détour d’une rêverie.

Auparavant Amy Konstanze Mercedes arc Winters a travaillé dans l'industrie des textiles intelligents sur des projets de recherche et de développement qui collaborent avec les scientifiques à créer de nouveaux tissus pour l'industrie de la mode. Elle a remporté de nombreux prix et bourses pour son travail et a été reconnu par les goûts de Channel 4, HSBC, le Science Museum de Londres, Science Gallery Dublin, BST, CSM Centre d'innovation et en lice pour le Prix Samuel Beckett Theatre Trust 2012.

Son expérience dans le théâtre lui a donné un fort esprit d'observation et de compréhension du comportement humain et de son environnement. C’est le fondement derrière son obsession avec les environnements artificiels et le rôle de l'homme dans cet environnement.

Le thème central dans son travail explore les notions de réaction et d’interaction, à travers la réponse et le processus. Cette obsession pour le design portable interactif puise son inspiration dans les parcs à thème, les mondes imaginaires. Création d'une expérience multi-sensorielle, faisant appel au  tactile, à l’ouïe et à la vue. Rainbow Winters a une approche radicalement différente fusionnant technologie de pointe, science et monde de la mode pour créer des pièces visuellement superbes. L’artiste cherche à exprimer les capacités émotives et esthétiques des technologies émergentes à travers textiles illuminés, les capteurs, les encres et les nanotechnologies à couleurs changeantes.

Amy est une artiste des nouveaux médias et de la mode designer dont le travail se trouve à l'intersection de la mode, des arts visuels, de la musique, du cinéma, de la danse et du théâtre. Basée à Londres (Royaume-Uni), l'artiste irlandaise / suisse est diplômée du Central Saint Martin.

C’est ainsi qu’il serait possible d’évoquer sa robe Orange Butterfly dont les couleurs changent en fonction de l’eau, ainsi que la robe Rainforest qui change de couleurs en réaction à la pluie et au rayons solaires, véritable morphing d’un monde en noir et blanc à la couleur vivante.

Dans la performance audiovisuelle, The Floating World, l’artiste-chercheur Tim Murray-Browne s’associe à la chorégraphe Jan Lee. Ce monde éphémère propose une dualité entre le corps et le numérique, le danseur et la caméra 3D. La scène se réincarne en champs de force interagissant aux mouvements précis de la performeuse avec la musique et les effets visuels.

Les algorithmes sont générés en temps réel produisant des images qui se révèlent comme la continuité du corps du danseur. Evoquant dessins rupestres préhistoriques, constellations d’étoiles ou encore paysages urbains aériens, The Floating World suggère son apogée de part une intensité vacillante. Un voyage entre construction et démantèlement dans un monde interactif audiovisuel où l’atmosphère devient matérielle. The Floating World est un solo de danse exécuté dans un environnement immersif de visuels et de sons générés par ordinateur. Intégrant la technologie de mouvement suivi innovant, audiovisuels sont contrôlés par le danseur à travers le mouvement, amplifiant son expressivité dans sa recherche pour un moment d'unité avec le monde.

Inspiré de vignes dont la forme est coulé par les bâtiments contre lequel ils poussent, et des lits de rivières qui guideront et sont moulées par l'eau qu'ils portent, la pièce explore les différentes façons dont nous nous définissons et comment cela façonne nos relations avec ceux qui nous entourent. Le mouvement du danseur sur scène est suivi à l'aide d'une caméra 3D. Les logiciels personnalisés analysent ce mouvement. En combinaison avec l'entrée en direct à partir d'un ordinateur portable à proximité, ce qui génère des visuels pour la projection sur scène et module la partition musicale.

Du 13/12/2014 au  04/06/2015

Lieu: ZKM | Musée d'Art Contemporain              

Lynn Hershman Leeson (1941 à Cleveland, Ohio, USA) est parmi les premiers et les plus influents des artistes médiatiques. Au cours des cinq dernières décennies, elle a réalisé un travail de pionnier dans les domaines de la photographie, vidéo, cinéma, performance, installation et de l'art des médias interactifs et basée sur Internet. Ses œuvres ont été présentées dans plus de 200 expositions à grande échelle, et de constituer des parties de collections privées remarquable musée etc.

D’abord dans le dessin et la sculpture, Hershman Leeson s’est tournée vers la performance et l'art conceptuel dans les années 1960 et au début des années 1970.

Son travail de la performance est sous influence de Roberta Breitmore (1973-1978) - le personnage fictif qu'elle, puis trois personnages féminins subséquentes, pris en temps réel et de l'espace, en utilisant des artefacts de l'époque. Idée conceptuelle de Roberta Breitmore d'identité fracturée et la multiplicité de la vie contemporaine prévoit l'exploration des identités de substitution qui ont fleuri dans les mondes numériques et virtuelles plusieurs décennies plus tard.

L'enquête de Hershman Leeson d'identité et divers modes de surveillance développé dans une variété d'œuvres, allant de Lorna (1983-1984), l'un des premiers projets interactifs sur disque vidéo, à Teknolust (2002) qui portait sur la cyber-identité , l'intelligence artificielle, le clonage et le découplage de la sexualité et de la reproduction humaine. Dans ses œuvres les plus récentes, Lynn Hershman Leeson utilise les robots, les médias de communication de masse tels que les téléphones intelligents, ainsi que les derniers développements scientifiques dans le domaine de la génétique et de la médecine régénérative y compris bioprinters 3D qui créent des parties du corps humain.

En étroite collaboration avec l'artiste, le ZKM en coopération avec le Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg a réalisé la première rétrospective complète qui assure non seulement un aperçu de toutes les phases créatives de l'œuvre de Lynn Hershman Leeson mais aussi les productions les plus récentes de cet artiste novateur.

La maison sensible (maison empathique)
Scenocosme (Gregory Laserre et Anaïs Met Den Ancxt) & Lola and Yukao Meet (Lym).
Installation interactive : création d’une œuvre interactive immersion.

Période de résidence :
Du 16/02/2015 au 27/02/2015

Espace de résidence :
Château Ephémère

Objet de la résidence :

Cette œuvre est une installation interactive. Elle augmente l’espace physique d’une salle et la relation que le spectateur peut avoir avec un environnement délicat. Différents types de capteurs sensoriels discrets transforment les murs, les meubles, le sol de la salle d’exposition en interface délicatement sensible et réactive. Cette œuvre est comportementale et ne se dévoile que si le spectateur entre dans l’espace en étant à l’écoute de ce qui s’y passe. Dans cette situation qui mettra en miroir le corps, il s’agira de dessiner un espace organique dont les passages, les interventions des spectateurs laisseront des empreintes visuelles et sonores.

Le projet et le travail spécifiquement réalisé au Château Ephémère.

Exposition Robot pour être vrai,

Du vendredi 30 janvier 15 au samedi 25 juillet 15,

Tirages photographiques, sérigraphies, dessins, robots, vidéos, sculpture 3D par l’artiste France Cadet.

Tarif : Entrée libre

France Cadet explore la robotique et les nouveaux médias, naviguant entre les arts et les sciences. Elle cherche à explorer les limites et les problèmes de maîtrise de la science et des technologies au sens large : radioactivité, clonage, eugénisme, biotechnologies, artificialisation de la vie, répercussions sur les humains et non-humains, problèmes éthiques engendrés, droit de manipuler le vivant, dans les laboratoires comme sous couvert de projets artistiques.

C’est à travers l’humour, la dérision, voire la subversion, que s’opère le détournement de ses pièces. Car il s’agit bien souvent de cela, un détournement. Un détournement du discours scientifique tout comme un détournement d’objets. France Cadet n’adopte pas une attitude militante contre les problèmes qu’elle aborde, mais essaie plutôt de susciter le débat, évoquer la problématique avec légèreté et malice. Son discours est gentiment sardonique, sa critique sociale est narquoise et caricaturale, certes, mais toujours sous-tendue des faits réels.

L’une des œuvres centrales de l’exposition présente une toute nouvelle série baptisée Robot, mon amour. Cette série est composée de photographies numériques où l’artiste se met directement en scène dans la peau d’un gynoïde (robot à l’apparence d’une femme) pour démonter la mécanique du désir, déclinée suivant les standards esthétiques du robot dans l’imaginaire contemporain. Tel un cyborg des temps modernes, France Cadet interroge les fonctionnements du corps humain, de la pensée, des émotions, de la communication entre l’homme et la machine. Vivant et artificiel, érotique et robotique, intérieur et extérieur, réel et irréel... s’entremêlent.

Le Cube - 20, Cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux

Tél. 01 58 88 3000 Fax. 01 58 88 3010

Osmo, A beginners guide to constructing the cosmos, est la nouvelle installation du laboratoire spatial du collectif Loop.pH qui invite le spectateur à conter des histoires sous une sphère étoilée.

Le défi est des plus poétiques, mais aussi des plus improbables proposant un voyage dans l’espace dans un cadre peu convoité, celui d’une bretelle d’autoroute surpeuplée de Londres. Cette installation a été imaginé à l’occasion de la deuxième édition (2014) du Festival Light Night Canning Town avec pour thématique « The Fire and The Stars ». La symbolique de cette structure gonflable de 9m de diamètre, est centrée sur l'ancienne tradition, parmi les nombreuses communautés, de regarder dans les flammes et les étoiles, tout en contant légendes et histoires. Cet instant de magie partagée permet la libération de la créativité et de l’imaginaire.

Une fois immerger à l'intérieur de la sphère où les parois, comme des couvertures de survie, reflètent les quelques lueurs des étoiles, invitant le visiteur à la détente et à la contemplation dans une pénombre bleutée digne du cosmos. La (re)création des étoiles a été réalisé à l'aide de faisceaux laser rebondissant entre les couches de film, le tout dans une ambiance sonore orchestrant l'espace.

Your Colour Perception est une installation à dimensions variables, ici occupant les 500 m² du quatrième étage de la Castlefield Gallery’s New Art Spaces Federation House, à Manchester. Le travail a été élaboré en réponse directe à l'espace avant. L’artiste Liz West a réagi à l'espace architectural en utilisant la couleur et la lumière pour créer une installation immersive invitant le spectateur à plonger l’intérieur d’un énorme arc-en-ciel.

 Dans ce travail, Liz West s’est intéressée à l'influence et de la perception de la couleur lumineuse dans l'espace architectural et sur l'expérience éprouvée par les visiteurs. West a transformé la Federation House en une expérience sensorielle par une surcharge viscérale de lumière chromatique artificielle permettant de tester les réponses psychologiques, physiques, émotionnelles et spirituelles des visiteurs.

Cette installation fonctionne d’autant mieux qu’elle joue sur l’obscurité extérieur permettant ainsi d’augmenter la force de cet éclairage colorimétrique. L’utilisation d’un tel espace pour créer une œuvre de light-art durant les mois les plus sombres et les plus froids de l’année permet d’exploiter tout le potentiel des couleurs, permettant de leur donner à nos yeux une saturation qu’il ne serait pas possible d’obtenir à une autre période de l’année.

Informations complémentaires:
 

2 Hewitt Street
Manchester, M15 4GB

Gallery opening times during exhibitions: Wed-Sun, 1-6pm.

Office hours, Tue-Fri, 10am-6pm

Penser trois cultures: art, science et société

Pour cette première conférence Arts/Sciences de l'année, le mercredi 18 février, à 20h00, iMAL invite le réalisateur, metteur en scène et artiste visuel Frank Theys pour une présentation titrée Thinking 3 Cultures: Art, Science and Society.

Dans ce voyage philosophique, il parlera de ségrégation entre science et société comme fondation de notre société depuis le début des Temps Modernes. Comment ce clivage dans l'histoire de la philosophie des science a-t-il, au final, influencé la philosophie de l'Art Moderne, dans sa propre tendance à distancier de la société pour rechercher sa propre essence? 

Au cours des dernières décennies, l'art et la science ont cependant suivi le chemin inverse ; ils font maintenant face à leur responsabilité et pertinence sociale. Frank Theys abordera les différents points de vue et les conséquences de ces nouvelles tendances entremêlées, avec une approche à la fois sociale, scientifique et artistique.

La présentation sera en Anglais.

Frank Theys (° 1963, Bruxelles) est réalisateur, metteur en scène et artiste visuel. Il vit et travaille à Bruxelles et Amsterdam. 

Son travail audiovisuel se décline autant sous forme de vidéo et d'installations interactives que de documentaires, films expérimentaux et performances théâtrales, et fait entre autres partie des collection du MOMA (New York), du SMAK (Gent), du Museum for the Moving Image (New York) et du Centre National de la Cinématographie in Paris.

Le travail de Frank Theys se caractérise par une approche scientifique de réflexions existentielles.Technologie elle-même est devenue l'objet et un outil pour le drame. Concepts artistiques, des sujets et des personnages dramatiques sont souvent analysés scientifiquement, figures humaines transformées par la manipulation technique de l'image; imagerie scientifique est abordée artistiquement.

Son documentaire trilogie Technocalyps (2006)  en collaboration avec Michel Bauwens - sur les nouveaux développements de la technologie et la perspective de dépasser les limites humaines - a suscité beaucoup de la réponse et de discussion entre le culturel et le monde scientifique. Il a été l'élément central de plusieurs expositions et congrès dans le monde entier.

Frank Theys est considéré comme l'un des fondateurs de l'art médiatique belge. En 1989 Theys a cofondé le centre des arts Argos. Il est devenu un lieu de renommée internationale pour l'art vidéo et les nouveaux médias. Il a également été co-fondateur de Dziga, union belge pour les artistes médiatiques, dont il a été alternativement le président et le secrétaire jusqu'en 2007.

Après avoir été directeur de la maison pour le Théâtre Victoria (Gand), il a commencé sa propre société de production de médias Votnik .. En 2013, avec des artistes compatriote médias Ria Pacquee, Koen Theys, Wim Catrysse, Harald Thys et Jos DeGruyter et conservateur d'art Ulrike Lindmayr, il a fondé Escautville, une plate-forme de gestion collective centrée sur les besoins spécifiques des pratiques en arts médiatiques.

Frank Theys a enseigné à St-Lukas Film School (Bruxelles) et au DasArts, cours de maîtrise multidisciplinaire dans les arts de la scène à l'Ecole des Arts d'Amsterdam (AHK). Il a été professeur visitant et conférencier dans les universités, écoles de cinéma et d'art à travers le monde. Il enseigne actuellement l'art à l'Art Academy LUCA à Gand (Belgique) et de la philosophie de l'art à l'KABK ArtScience interfacultaire à La Haye (Pays-Bas). Il est chercheur à l'Université catholique de Louvain (Belgique) et à l'Université libre de Bruxelles (Belgique).