exposit

Uramado ar, le réveil des tanukis
Julie Stephen Chheng
28.09.2019

Horaires d’ouverture du Cube

Uramado AR est un parcours en réalité augmentée composé des Tanukis et Yokais, les esprits de la nature japonais. Cachés dans les recoins du Cube, les Tanukis devront être débusqués par le spectateur qui se voit remettre un animal totem. A travers la découverte des Tanukis, l’artiste pose la question de nos différences et de notre vision du monde, de façon ludique et poétique.

Julie Stephen Chheng est une designer, illustratrice et auteure basée à Paris. Installée au studio Volumique, elle est l’auteure de plusieurs livres et applications. En 2017 et 2018, Uramado est présenté au Musée de la Chasse et de la Nature, et sur 18 vitrines pour la maison Hermès à Tokyo. En 2019, elle expose Uramado AR, au Tilt Festival à New York et à Tokyo Media Ambition au Japon.

Avec le soutien de la Villa Kujoyama, de l’institut français, de la Fondation Bettencourt-Schueller, du Musée de la Chasse et de la Nature et du Studio Volumique.

   
tarif : Accès libre

Vernissage le 28 septembre de 14h à 18h à l'occasion du Happy Cube Day

Un voyage immersif dans l'art de la réalité virtuelle. Une exposition d'art internationale. ÉVÉNEMENT GRATUIT. 

Imaginez que vous puissiez déplacer des objets avec votre esprit, ressentir ce que c'est que d'être un danseur professionnel, interagir avec un papillon et voyager dans l'esprit troublé d'Edvard Munch à travers l'une de ses peintures…. Les technologies immersives offrent aux artistes de nouvelles possibilités, des mondes à explorer et des moyens de créer une interaction sans précédent avec le public.

Pour célébrer ses 115 ans, l'Alliance Française invite Vancouver à un voyage artistique, immersif et unique les 28 et 29 septembre de 14h à 18h au Hangar du Center for Digital Media. RectoVRso @Vancouver est une exposition d'arts numériques et de réalité virtuelle comprenant 11 œuvres d'art et 5 artistes invités sélectionnés par Recto VRso, une exposition internationale créée en France. 

Laval Virtual Université Emily Carr + Centre de  design pour les médias numériques Association Creative BC  VR / AR Vancouver  Consulat Général de France à Vancouver  VIFF Immersed - Conférence & Exposition

Dot lab
Thomas Pons
28.09.2019

Au travers de tableaux, installations en papier et réalité augmentée, Thomas Pons invite le spectateur à s'immerger dans les replis d’univers qui se mêlent au sein d’un même espace, à la fois tangible et immatériel, réel et fantasmé.

Thomas Pons est réalisateur de courts-métrages (le 12e Homme, Kop), de clips vidéo (48 hours, between Monument) et de projets numériques (Animated Chronicles). Ses projets s’ouvrent à des réalisations en réalité virtuelle et en réalité augmentée dont Umami, sélectionné à la Mostra de Venise en 2018, ainsi qu’au développement d’une série (Planthéon) soutenu par le prix Ciclic du Mifa 2016. Il réalise aujourd'hui Dot Lab, une exposition composée de tableaux, dessins et animations.

DOT LAB est un laboratoire de dessin contemporain dont l’unité de production est le point.

   
tarif : Accès libre

Vendredi 20 septembre à 18h, Le Fresnoy vous invite au vernissage de l'exposition : "Panorama 21 - Les revenants".

Comme chaque année, l'exposition "Panorama" présente les productions du Fresnoy et permet de découvrir de jeunes artistes au seuil de leurs carrières, ainsi que les œuvres des artistes professeurs invités.

ACCÈS LIBRE.

18h > Ouverture de l'exposition

19h > Remise des prix
- Révélation "Arts Numériques Art Vidéo" de l'ADAGP:
Prix décerné par un jury coprésidé par Philippe Ramette et Sylvie Huerre et composé de Catherine Ikam, Jean-Jacques Gay, Carine Le Malet et Regina Demina.
- Prix Vidéo et Prix Installation des Amis du Fresnoy:
Décernés par un jury composé de Frédérique Valentin (galeriste), Philippe Wilhelem (Président des Amis du Fresnoy) et le membre des Amis du Fresnoy.
- Prix Analix Forever:
Décerné par Barbara Polla et Stéphane Ghislain Roussel.

20h > Projection des films produits en 2019

Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains
22 rue du Fresnoy - BP 80179
59202 Tourcoing cedex - France

Trans.mutation(s)
Haythem Zakaria
Du 12 septembre au 26 octobre 2019

​

Pour sa première exposition monographique à la galerie Valérie Delaunay, Haythem Zakaria présente un ensemble de travaux prenant pour matière des textes sacrés qu’il transforme, transcode d’après un ensemble de règles défini en amont de leur réalisation. Ainsi libéré de toute décision personnelle, l’artiste en devient l’interprète fidèle et régulier, il en déroule les multiples possibilités d’énonciation.

Cette mécanique réglée de production lui permet de générer des œuvres dont la finesse d’exécution, la précision et la neutralité rappellent le dessin industriel. Les dessins issus de la série "Poétique de l'Éther II" prennent ainsi pour matrice de départ la figure du carré magique, liée à un usage talismanique du Coran. Haythem Zakaria rejoint ici une tradition de littérature savante où « le texte sacré n’est pas mis en œuvre dans son état brut, mais soumis à un travail de transformation qui agit sur la forme et sur le sens, selon des procédés employés dans les techniques magiques » 1. Ce carré magique repose sur un principe combinatoire des lettres qui composent le nom divin. La tradition musulmane a accordé un statut décisif à l’écrit en le considérant comme le véhicule d’une langue originelle considérée comme divine. Ainsi Qur’an, le « Coran », est un mot qu’on peut traduire par « la lecture », ou « la récitation », peut-être aussi « l’appel »…

Dans le sillage de l’exposition Les Immatériaux, réalisée en 1983 par Jean-François Lyotard, et commandée par le Centre Pompidou, c’est sur l’idée première d’une convergence structurelle entre les systèmes théologiques et numériques que travaille Haythem Zakaria, comme alternative au récit moderne d’une émancipation exclusivement fondée sur les dynamiques du travail, de la volonté et de la valeur. En avançant la notion de « passibilité », Jean-François Lyotard pense une autre façon de s’inscrire dans le paradigme du langage où ce dernier n’est plus considéré comme un outil de connaissance et de maîtrise sur le monde, mais « pensé à la manière d’un champ de perception, capable de « faire sens » par lui-même, indépendamment de toute intention de signifier » 2.

A la façon de la poésie, l’occultation des règles qui sous-tendent l’harmonie des œuvres d’Haythem Zakaria suspend les questions de la signification pour frayer un passage vers la réception, l’entente d’un « milieu parlant continu » 3. Il s’en fait le manutentionnaire en produisant des dessins dontl’économie est celle d’une surface où vient s’inscrire une mémoire occultée et qu’une logique de protocole et de série permet de reprendre et de dérouler dans un temps qui est celui de la méditation.

Les dynamiques de transcodage, de répétition et d’enchaînement qui organisent les compositions de ses œuvres, s’y redistribuent d’une série à l’autre, contiennent une charge performative forte. Leur énergie intensive déborde la seule approche sémiologique ; elle relie la signification à la matérialité, le monde des signes au monde des corps. Elle peut ainsi s’approcher comme un espace d’étude et de liberté, la recherche sans cesse réitérée, toujours approfondie, d’une manifestation de présence contestant silencieusement, rigoureusement, l’expropriation de l’activité productive et l’aliénation du langage sur lesquels repose le système capitaliste.

​Marguerite Pilven
Critique d’art et commissaire d’exposition, membre de l’AICA

Références :

1 – Constan Hamès, l’usage talismanique du Coran, Revue de l’histoire des religions, p.83, éd. Puf, 2001

2- Jean François Lyotard, L’inhumain, causeries sur le temps, Paris, Galilée, 1988, p.83

3- Ibid, p.83

Cette exposition intitulée « Présences, art numérique – arts plastiques » arpente les voies de la création numérique actuelle en résonance avec des médias artistiques dans un dialogue renouvelé avec les intérieurs délabrés du château de La Veyrie.

La ville de Bernin ouvre depuis 2015 le château de la Veyrie à l’art et, sous sa bannière, au grand jour et au public le temps d’expositions estivales.
L’exposition 2018 intitulée « Absence, mémoire d’un lieu vacant », donnait aux visiteurs le sentiment d’intérieurs décatis, abandonnés en l’état, meublés et agrémentés d’œuvres d’art - proposition largement relayée par les médias locaux et qui rencontra un vif succès auprès du public. A l’inverse, le projet 2019 s’attache à transformer La Veyrie en un instant artistique imprégné de signaux, de vibrations, d’énergies. À l’absence des Keller qui marqua l’édition 2018, vont succéder en 2019 des présences numériques empruntant aux nouvelles technologies de l’information, présences qui pourraient porter en germe l’avenir du lieu.
Si l’exposition 2019 « Présences, Art numérique - Arts plastiques » arpente comme on l’aura compris les voies de la création numérique actuelle, elle le fait – et c’est ce qui constitue le caractère inédit de la démarche – en résonance avec des médias artistiques plastiques, dans un dialogue renouvelé avec les intérieurs délabrés de ce patrimoine vivant qu’est la Veyrie. Il y sera question dans chaque pièce d’histoires narrées par les œuvres - peintures, dessins, photographies issus pour la plupart d’artistes du bassin Grenoblois – et perçues au travers d’expériences sensorielles, immersives, interactives que les technologies électroniques et logicielles et autres dispositifs mis en œuvre aujourd’hui par les artistes rendent possibles. De la réalité augmentée, augmentée par la réalité, tel est le propos. Au sein de l’exposition, vous pourrez retrouver Golem, #Softlove (Prélude), et Lumarium du 14 septembre au 20 octobre 2019 à Bernin (38).

INFOS PRATIQUES
Château de la Veyrie
Chemin de Pré Figarou
38190 Bernin

Ouvert du 14 Septembre au 20 Octobre 2019

Accueil média : 13 Septembre, 15h
Vernissage public : 13 Septembre, 18h
Horaires : Jeudi, Samedi, Dimanche, 14h-19h.
Dernière entrée à 18h45.
Vendredi 14h-21h. Dernière entrée à 20h45.

Entrée libre – Temps de visite de l’exposition : 1h

PSYCHOMAGNÉTIQUES
« La perception, condition essentielle de la participation »
 
Exposition individuelle Asdrubal Colmenarez Paris 2019
 
En 1968, arrivé à Paris et en effervescence du mai français, il commence à étudier le magnétisme et le mouvement réel, créant ainsi un travail changeant et participatif. C’est ainsi que naissent les tactiles « Psycho magnétiques », qui ne sont qu’une partie du travail représentatif de l’artiste.
Asdrubal Colmenarez présente ses « tactiles psycho magnétiques » à la Biennale de Paris en 1969, dans une section intitulée « l'atelier du spectateur » que Franck Popper définit comme « un groupe anonyme et ouvert formé autour du thème principal : la créativité du spectateur ». Le tactile selon la définition de l'artiste est un événement généré grâce à l'intervention du public, ces événements ont opté pour une conception de l'art presque thérapeutique, où le spectateur donne corps à ce moment esthétique.
Selon Franck Popper, « Le travail de Colmenrarez traduit de manière équitable une nette évolution de la perception tactile en une participation ludique et en des premières tentatives de créativité. Selon Colmenarez, l’aspect le plus important de ce processus est le fait qu’un dialogue se produit entre le spectateur et l’œuvre.
Les tactiques psychogénétiques marquent une progression de la créativité authentique. » (1)
 
L'artiste concentre ses recherches sur cet événementet définit le fait qu'une œuvre d'art prend une plus grande ampleur lorsque le spectateur est stimulé et doté d'outils de création et de manipulation. Fondements simples : « le plus important est de créer une action individuelle, fondée par le collectif ». 
 
Cette exposition entièrement interactive présente ainsi une recherche et une évolution solides d’une partie de son travail : l’artiste s’est aventuré dans la performance, le conceptualisme, vidéo, peinture, installations, etc.
 
En 1970, il obtient la bourse de la Fondation Guggenheim à New York. Parallèlement à son activité artistique, il est professeur d'art contemporain à l'Université de Vincennes à Paris depuis 1973 et a représenté son pays, le Venezuela, à la Biennale de La Havane en 1983 et 1985. D'importantes institutions et galeries d'art ont également soutenu pendant très longtemps l'œuvre d'Asdrubal Colmenarez en l'intégrant dans de grandes collections et œuvres monumentales en Amérique latine, en Europe et en Asie, le consolidant ainsi en tant qu'artiste de la scène internationale à qui de nombreux hommages ont déjà été rendus, tels qu'un honoris causade l’université ULA Venezuela.
 
Asdrubal travaille actuellement dans ses ateliers à Paris en France et à Tenerife en Espagne.
 
Texte : Carlos Sanchez-Bautista
 
1) Art Action et Participation : L’artiste et la création d’aujourd’hui. Editions Klinckseick 1980, Paris. Page 2015
 
 
Cette exposition est présentée à la galerie Nery Marino à Paris, 8 rue des coutures Saint Gervais, 75003 Paris comme exposition inaugurale du programme de l'année des expositions 2019-2020.

Commissaire de l’exposition : Carlos SB

Galerie NMarino 8, rue des coutures Saint Gervais 75003 Paris 

 Exposition jusqu'au 21 Septembre 2019 
la Galerie est ouverte entre mardi à samedi de 13 à 18H 
visites privés sur RDV 
 

Le colloque Futures of Love invite à se plonger dans les futurs possibles de l’amour et de la sexualité, en lien avec les nouvelles technologies, les avancées scientifiques, l’évolution des pratiques, des mœurs et des idées. 

Il se compose de huit conversations qui abordent autant de futurs potentiels, à travers les regards transversaux et complémentaires d'une trentaine d'artistes, de penseurs, de chercheurs, de spécialistes, de journalistes et de marques.

Ce colloque est organisé dans le cadre de la deuxième saison culturelle des Magasins généraux : "Futures of Love", exposition et festival présentés du 21 juin au 20 octobre 2019. Il coïncide avec la parution du livre du même nom, édité par les Magasins généraux et distribué sur place, en librairies et sites marchands (Fnac, Amazon...). 

En parallèle du colloque, l’exposition est accessible de 12h à 21h. 
Une offre de boissons et de restauration est proposée. 

𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦

Colloque — Futures of Love
Samedi 7 et dimanche 8 septembre 2019, de 15h à 19h

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Magasins généraux
1 rue de l'Ancien Canal
93500 Pantin – Grand Paris

𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗘

𝗦𝗮𝗺𝗲𝗱𝗶 𝟳 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲, 𝟭𝟱𝗵-𝟭𝟵𝗵

1️⃣ Computed Love : l’amour prédit par les algorithmes 
— 15h

Avec :
- Marie Bergström, sociologue et chercheuse à l'Institut national d'études démographiques (Ined), auteur de "Les nouvelles lois de l'amour. Sexualité, couple et rencontres au temps du numérique"
- Laurent Pujo-Menjouet, mathématicien, auteur de "Le jeu de l'amour sans le hasard. Mathématiques du couple"

Modérateurs : Anna Labouze & Keimis Henni, directeurs artistiques des Magasins généraux et commissaires de la saison culturelle "Futures of Love"

2️⃣ Virtual Love : la dématérialisation des relations amoureuses et charnelles 
— 16h

Avec :
- Yann Minh, artiste multimédia et cyber-explorateur
- Morgane Ortin, éditrice, chroniqueuse, auteur de "Amours solitaires" et fondatrice du compte Instagram Amours solitaires (@amours_solitaires)
- Marilou Poncin, artiste présentée dans l’exposition "Futures of Love"

Modérateurs : Anna Labouze & Keimis Henni

3️⃣ Self-Obsessed Love : quête de l’amour et culture selfie 
— 17h

Avec :
- Olympe de G., réalisatrice et pornographe féministe
- Ben Elliot, artiste présenté dans l’exposition "Futures of Love"
- Elsa Godart, psychanalyste, docteur en philosophie et en psychologie, auteur de "Je selfie donc je suis"

Modérateurs : Anna Labouze & Keimis Henni

4️⃣ Robotic Love : êtres artificiels, désir et sentiment amoureux 
— 18h

Avec :
- Véronique Aubergé, chercheuse en robotique sociale au CNRS
- Grégory Dorcel, directeur général de Dorcel
- Agnès Giard, anthropologue, auteur entre autres de "Un désir d'humain. Les Love Doll au Japon"

Modérateur : Lucien Rieul − Rédacteur en chef de Trax Magazine

𝗗𝗶𝗺𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲 𝟴 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲, 𝟭𝟱𝗵-𝟭𝟵𝗵

5️⃣ Chemical Love : l'amour dompté par la science
— 15h

Avec :
- Pierre Pauze, artiste présenté dans l’exposition "Futures of Love"
- Patrick Pharo, sociologue, ancien directeur de recherche au CNRS, enseignant et auteur entre autres de "La dépendance amoureuse"
- Corentin Spriet, docteur en biophotonique et ingénieur de recherche au CNRS

Modérateurs : Anna Labouze & Keimis Henni

6️⃣ Fluid Love : amour et sexe sans limites 
— 16h

Avec :
- Lucile Bellan, journaliste et auteure de "Aimer c'est compliqué"
- Elodie Fagan, Senior Marketing Manager chez Tinder France
- Mathilde Neuville, co-présidente de l'association Consentis

Modérateurs : Anna Labouze & Keimis Henni

7️⃣ Hypernatural Love : penser l’amour au prisme de la nature 
— 17h

Avec :
- Jeanne Briand, artiste présentée dans l’exposition "Futures of Love"
- Emanuele Coccia, philosophe, maître de conférences à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) et auteur de "La vie des plantes"
- Michel Kreutzer, éthologue, membre de la Société française de Zoosémiotique et professeur émérite à l’Université Paris Nanterre

Modérateur : Henri Guette, critique d’art

8️⃣ Infinite Love : l’amour, une énergie universelle 
— 18h

Avec :
- Luc Bodin, docteur en médecine, diplômé en cancérologie clinique et spécialiste en médecines naturelles, auteur entre autres de "La révolution de l’amour"
- SMITH, artiste présenté dans l'exposition "Futures of Love"

Modérateur : Thierry Keller, rédacteur en chef d’Usbek & Rica

Vernissage de l'exposition : 
Samedi 7 septembre de 18h à 21h

Adam Belt 
Stephan Breuer 
Jean-Baptiste Caron 
Charlotte Charbonnel 
Caroline Corbasson 
Elias Crespin 
Liz Deschenes 
Thomas Devaux 
Pascal Haudressy 
Guillaume Millet 
Jan Van Munster 
Martin d’Orgeval 
Vera Röhm

Commissariat : Domitille d’Orgeval

Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2019

TOPOGRAPHIE DE L’ART
15 rue de Thorigny 75003 Paris 
T. 01 40 29 44 28 
topographiedelart@orange.fr 
du mardi au samedi de 14h à 19h
Entrée Libre

Hébergée à la Villa des Arts dans le 18ème arrondissement de Paris, créée en 2007, l’association La Ville A des Arts, qui rassemble des artistes, des résidents et des riverains, a pour vocation première d’oeuvrer à la promotion de la Villa des Arts et de lui donner l’éclat d’une cité d’artistes rayonnant au-delà de ses murs. Elle organise ainsi des visites guidées mensuelles, participe à l’événement Paris Face Cachée ou aux Journées du Patrimoine.

Hommage à Nicolas Schöffer sous le patronage de Laurent Petitgirard , secrétaire perpétuel de L'Académie des Beaux - arts.

Exposition, du 2 septembre au 8 septembre 2019, de 15h à 19h, de dessins originaux de la Ville Cybernétique.
Soirée hommage à Nicolas Schöffer le vendredi 06 septembre à 19h.
Artiste invité : Eric Wenger, architecture générative numérique.

Lieu:
Galerie de La Ville A des Arts
15 rue Hégésippe Moreau, Paris