exposit

Le Palais de Tokyo présente la première exposition personnelle en France de l’artiste coréenne Ayoung Kim (née en 1979 à Séoul), dans le contexte de sa résidence au Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de création du Palais de Tokyo (de novembre 2015 à juin 2016). L’installation sonore immersive qu’elle propose au Palais de Tokyo prend racine dans les sous-sols du Palais Garnier, plus précisément dans les profondeurs de son fameux « lac » souterrain, et met en scène à travers lui un déluge fictif qui aurait été oublié.

MISSION

L’exposition MARVEL AVENGERS S.T.A.T.I.O.N. est une expérience immersive sensorielle totale. Cette exposition vous plongera dans le monde des Avengers de Marvel et du S.H.I.E.L.D. afin d'explorer la science qui se cache derrière nos supers-héros favoris, tandis que vous, chères nouvelles recrues, vous vous entraînerez afin d'intégrer l'équipe du S.H.I.E.L.D. et des Avengers.

VOTRE MISSION:

Chères recrues, vous devrez explorer et découvrir le monde des Avengers en réalisant des examens détaillés de l’histoire, le profil génétique, la technologie, les missions et les profils individuels de l’équipe des Avengers, notamment Iron Man, Thor, Captain America, Hulk, Black Widow et Hawkeye. Tout au long de l’expérience, vous devrez rassembler de façon interactive des connaissances approfondies sur les membres des Avengers afin d'entrer dans le cercle fermé du réseau d’aide au combat de l’équipe.

Une fois votre période d’essai terminée et évaluée, vous recevrez un diplôme vous permettant d’intégrer le S.H.I.E.L.D. en qualité de membre officiel et vous ferez partie de l’initiative des Avengers.

MISSION: AVENGERS S.T.A.T.I.O.N.

LIEU: Esplanade De La Defense, Paris

DATES: du 15 avril au 25 septembre 2016

HORAIRES D’OUVERTURE: 

Du lundi au vendredi : 10h30 - 19h30 (dernière entrée à 18h30)

Samedi, dimanche et jours fériés: 09h30 – 20h00 (dernière entrée à 19h00)

TARIFS

Adultes : 21,99 €
Enfants (-12 ans): 16,99 € 
Gratuit pour les enfants de moins de 4 ans 
Pack Famille (2 adultes et 2 enfants): 69,99 €
Lundi (hors juillet-août): 18,99 €
Personne handicapée: 18,99 €

Exposition organisée par le Département de la Loire, l'Abbaye de Charlieu et le Prieuré de Pommiers en Forez. Créations numériques interactives réalisées par Scenocosme. Les artistes de Scenocosme Grégory Lasserre et Anaïs met Den Ancxt investissent l'Abbaye de Charlieu et le Prieuré de Pommiers par des installations numériques interactives. Leur travail dans le monde entier associe art, technologie, son, nature et architecture. En plaçant les éléments naturels au cœur de sa démarche, Scenocosme utilise la partie vivante, sensible voire fragile de la technologie numérique pour en extraire des essences de rêve et de poésie. Des plantes se mettent à chanter lorsqu'on les touche, les pierres réagissent par des vibrations sonores régulières... Chaque oeuvre existe et évolue grâce aux relations avec les spectateurs, offrant des expériences sensorielles extraordinaires et uniques.

OUVERTURE
Du samedi 18 juin au dimanche 18 septembre 2016, tous les mardis, mercredis, jeudis, vendredis, samedis et dimanches de 10h à 18h30.

Ouverture de l'Abbaye
10:00 à 12:30
14:00 à 18:30.

LANGUES PARLÉES
Français

TARIFS
Tarif d'entrée du site.

Exposition & vernissage de projets jeune public
Le 22 juin 2016
Lieu : Le Transistor 
Une proposition de : ZINC 

INFOS PRATIQUES
Les numerikids* s'exposent ! Les enfants ont travaillé comme des artistes pour restituer leurs créations des derniers ateliers passés. Venez découvrir ces créatifs en herbe, raconter et partager leur expérience en compagnie des animateurs et de notre équipe.

*Tous les mercredis (hors vacances scolaires), avec les numérikids, less enfants sont conviés à développer leur sens créatif et imaginatif à travers les outils numériques.
Initiés aux nouvelles technologies et à l'électronique, les kids expérimentent autant le son et l'image que leur environnement. Photomontage et trucages vidéo, théâtre d'ombres, tactilographie, masques augmentés… autant de thématiques proposées pour égayer la curiosité et l'inventivité des enfants, et animées par des artistes et intervenants de ZINC.

HORAIRES
mercredi 22 juin de 14h à 17h

TARIF
Gratuit

Du 30 avril au 9 juillet
Vernissage 30 avril à 17h
 

Cette exposition propose d'approcher la création contemporaine à travers un mot-valise "Anarchronisme", compression des mots anarchie et anachronisme. Cette compréhension permet d'appréhender des oeuvres elles-mêmes issues de compressions temporelles et technologiques.

De cette tension résultent des propositions qui décâblent et recâblent sauvagement le srelations entre numériques et analogique, entre vernaculaire et rétro, entre innovation et obsolescence, entre médias de masse et matériels, logiciels et protocoles "faits maison".

Certaines oeuvres présentées dans l'exposition modifient, à leurs façons, le smodes opératoires propres au numérique ou à l'analogique: invention de supports matériels de stockage, retour à des usages moins usuels d'objets anciens de consommation, telle la K7 audio utilisée ici pour stocker du code...

D'autres proposent un changement de perspective: la transformation de déchets d'équipements électroniques en armes rudimentaires ou l'apparition de signes liés aux technologies contemporaines sur des pierres...

La première version d'anarchronisme a eu lieu à IMaL, Bruxelles en mai 2015, sous le commissariat d'Yves Bernard et Anne Laforet.

ONIRIGAMI - DE LA CONCEPTION AU JEU
Video Game Design

Du samedi 21 mai 16
Au samedi 18 juin 16
Tarif : Entrée libre
Public : Tout public

Conçu par Camille Attard et Marion Bareil du studio indépendant suisse Tourmaline, Onirigami est un projet hybride où se rencontrent le jeu vidéo et les interactions physiques du jeu de plateau.

Il s’agit d’un jeu d’aventure d’un nouveau genre : il se joue sur tablette, accompagné de deux jouets connectés incarnant Mina et Tim, les héros de l’histoire. Les figurines sont contrôlées par les joueurs qui devront coopérer pour progresser. En déplaçant leur figurine sur la surface de l’écran, les joueurs interagissent avec le monde d’Onirigami dans une aventure destinée aux enfants entre 6 et 10 ans et leurs parents.

L’exposition vous invite à découvrir le travail préparatoire et les différentes étapes de conception du jeu. Recherches graphiques, croquis préparatoires, storyboards, niveaux de jeu ainsi que les premiers prototypes en 3D sont présentés pour la première fois, révélant les coulisses de la conception et du développement d’un jeu vidéo d’un nouveau genre.

RENCONTRE ET ATELIER AVEC LES AUTEURS SAMEDI 21 MAI DANS LE CADRE DE LA CUBE FAMILY ET SAMEDI 18 JUIN DANS LE CADRE DE GÉNÉRATIONS CONNECTÉES
 

Camille Attard
Camille Attard est game designer. Elle co-crée le studio Tourmaline en 2015 avec son associée Marion Bareil rencontrée à l’École des Gobelins. Camille Attard s’intéresse à l’expérience utilisateur et à l’évolution des usages dans le jeu. Ses objectifs sont de faire du jeu un moment convivial, d’interactions et d’humanité tout en restant à l’écoute des innovations. Après avoir travaillé en tant que freelance pour différents studios, elle se lance dans l’aventure entrepreneuriale et poursuit cette envie de mélanger physique et digital en créant le jeu hybride Onirigami.

Marion Bareil
Marion Bareil est directrice artistique et game designer. Diplômée de l'École des Gobelins et de la Haute École d'Art et de Design de Genève, son travail s'oriente autour de l'enrichissement de l'expérience ludique, notamment par des recherches sur les procédés narratifs, l'hybridation entre le tangible et le digital et les dispositifs offerts par les nouveaux supports numériques. En 2015, elle co-crée le studio Tourmaline avec son associée Camille Attard. De leur passion commune pour le game design naît Onirigami.

Tourmaline est un studio indépendant suisse de jeu vidéo créé en 2015 qui conçoit et réalise de nouvelles formes de jeux autour du design, du graphisme, des objets, du papier, de l’électronique, des lignes de codes. Le studio est composé de professionnels du jeu vidéo et du digital travaillant ensemble (Pilleurs de Brume, Monster Chef, Intraland, etc.).

Le Cube 

WILD-TOUCH LAB / L'ORGUE VÉGÉTAL
Installation végétale interactive

Du vendredi 05 février 16
Au samedi 23 juillet 16
Tarif : Entrée libre
Public : Tout public

L’orgue Végétal est une installation végétale interactive qui propose une immersion sonore dans les forêts primaires. À travers le touché avec une plante et des pastilles vidéos du film de Luc Jacquet Il Était une Forêt, le visiteur vit une expérience ludique et sensorielle qui crée un lien entre interactivité et poésie des plantes. Fruit d’une collaboration entre le collectif Bam, le plasticien végetal Duy Anh Nhan Duc, le créateur musical Ee Choon et les équipes du Lab de Wild-Touch, cette installation est aussi un message de sensibilisation sur le fonctionnement et le rôle du végétal sur notre planète.

Wild-Touch
Wild-Touch est une organisation à but non lucratif et d’intérêt général, qui donne vie à des projets multimédias majeurs autour des grands enjeux de la protection et de la conservation de la nature. Cinéma, télévision, web-documentaire, plateforme collaborative web, performances artistiques et programmes pédagogiques se répondent pour former une galaxie narrative complète, qui permet à Wild-Touch de toucher tous les publics autour de propositions et de moments multiples.

Le Cube -
20, Cours Saint Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux