exposit

Installation de réalité virtuelle générative et intéractive
Nuit Blanche 2016, Eglise Saint-Eustache, Paris (France)
Le samedi 1er octobre 2016, de 19h00 à 6h00
 

Simulations "Voûtes Célestes 2016"

Miguel Chevalier présentera pour la Nuit Blanche 2016, l'installation numérique Voûtes Célestes 2016 projetée sur les voûtes de l’église Saint-Eustache. Voûtes Célestes 2016 crée en temps réel des cartes du ciel imaginaires. Le visiteur découvre différentes trames de lumières colorées qui se développent sous la forme de réseaux sinueux. Le choeur et la croisée du transept sont transformés en un univers de constellations. L'oeuvre souligne grâce à la lumière, l’architecture du lieu, les volumes des arcs d'ogives qui s’animent sous nos yeux. L’installation poétique et amplifiée par les oeuvres musicales jouées par Baptiste-Florian Marle-Ouvrard (l’un des deux organistes titulaires du grand orgue de Saint-Eustache), invite à une élévation spirituelle et contemplative. Lumière, couleur, mouvement, créent une poétique de la matière et élaborent une nouvelle esthétique du virtuel.

Installation avec le partenariat de / with the partnership of  Voxels Productions
le soutien de / and the support of Nuit Blanche et/and Mairie de Paris,
Mutuelle Saint-Christophe assurances, Galerie Lélia Mordoch, Paris / Miami,
Marie-Françoise et Gilles Fuchs, Association A3-art

Information
Eglise Saint-Eustache

126, rue Rambuteau
75001 Paris
Installation de 19h00 à 6h00
 

Il suffit de jeter un œil sur le bâtiment pour s’en convaincre. Puzzle est un objet de curiosités. Fin du suspens, il est sur le point d’ouvrir ses portes. Avec l’ambition d’apporter la culture au sens pluriel à tout un chacun et de devenir un espace de sociabilité en cœur de ville. De la blancheur de ses murs à la rondeur de ses courbes, Puzzle semble s’être posé place André Malraux comme un vaisseau descendu du ciel. Celui-là même que l’on peut observer depuis la terrasse végétalisée qui coiffe le bâtiment. Car bien avant d’y entrer, le visiteur observe, incrédule, cet édifice atypique, aux baies vitrées infinies. Curieux, ce même visiteur se surprend à scruter l’intérieur, le nez collé au carreau. Et puis mince, pourquoi ne pas entrer, après tout, c’est un lieu public non ?

Découvrez comment les histoires entrelacées de couleur et la vision ont rempli le monde naturel avec les teintes vives et des nuances que nous voyons aujourd'hui. 

CATHERINE IKAM EN COLLABORATION AVEC LOUIS FLERI
Exposition
Mercredi 21 Septembre 2016 - 11:00 - Dimanche 11 Décembre 2016 - 18:00

Catherine Ikam travaille depuis 1980 sur le concept de l’identité à l’ère électronique et plus particulièrement sur les thèmes de l’identité et de l’apparence, du vivant et de l’artificiel.

« Point Cloud Portraits » est un propos conçu tel un cheminement traversé de visages évoquant tour à tour la mémoire, la représentation de soi et la reconnaissance de l’autre mais aussi sa déconstruction ou sa fragmentation. Le visage est aujourd’hui un artefact manipulable à l’infini et avec lequel il est possible de jouer de manière décuplée grâce aux techniques numériques.

Dans le travail de Catherine Ikam, le visage devient un paysage, à la façon de ces millions de particules qui, dans d’instables mouvements, s’assemblent et se désassemblent sur des écrans, composant en temps réel des visages en 3D dans un jeu de surgissement et de disparition.

Il est aussi le support d’une mémoire, voire d’une rémanence capable de désigner le temps qui passe, les souvenirs et la trace. Il devient le ‘personnage principal’ d’un journal numérique que tient l’artiste, plongeant le spectateur dans un dispositif traversé de lieux, d’albums de famille, de projets, d’entretiens et de rencontres.

« Point Cloud Portraits », c’est aussi les références à Philip K. Dick chères à l’artiste, et notamment  le roman « VALIS » qui donna lieu à un opéra dont les thèmes, à la croisée de la théologie et de la métaphysique, ont été la source d’inspiration de quelques-uns des personnages virtuels de l’artiste et ses avatars.

Exposition de Steina et Woody Vasulka & SLIDERS_lab
Vernissage samedi 24 septembre de 14h à 22h dans le cadre de l'Happy Cube Day
Du samedi 24 septembre 16
Au vendredi 23 décembre 16
Tarif : Entrée libre

Il est des œuvres qui permettent plus que d’autres des lectures nouvelles du présent. C’est le cas de celles des Vasulka, commencées à la fin des années 60 à New-York. Dès le début, leur matériau privilégié sera le signal électrique qui leur permettra d’étudier à travers des films, des installations, des performances interactives, la nature et la mise en forme de l’image et du son électroniques.

Cette exposition a bénéficié d’une aide de l’ANR au titre du programme investissement d’avenir (ANR-10-LABX-80-1) - Université Paris 8. Le SLIDERS_lab [Fréderic Curien, Jean-Marie Dallet, Hervé Jolly] est un programme de recherche et de création soutenu par l’ÉESI.

Steina et Woody Vasulka & SLIDERS_lab - Vasulka’s Variations
Du 25 juin au 23 octobre 2016

Exposition événement de ces pion­niers de l’art vidéo, et mise en pers­pec­tive avec le SLIDERS_lab : des mondes ana­lo­gi­ques aux mondes numé­ri­ques...

Le couple Woody (né en 1937 en Tchécoslovaquie) et Steina Vasulka (née en 1940 en Islande), véri­ta­ble défri­cheur de la vidéo assis­tée par ordi­na­teur, a déve­loppé dès 1968 (paral­lè­le­ment à Nam June Paik, Wolf Vostell ou Bill Viola) un voca­bu­laire plas­ti­que propre à l’image électronique. Ils fabri­quent des machi­nes dans les années 1970 capa­bles de pro­duire des images abs­trai­tes, et mènent des expé­ri­men­ta­tions qu’ils pour­sui­vent encore aujourd’hui, en col­la­bo­rant notam­ment avec le col­lec­tif d’artis­tes SLIDERS _ lab*.

Une expo­si­tion de ces artis­tes pion­niers de l’art vidéo et de l’art inte­rac­tif, consi­dé­rés comme des "tré­sors natio­naux" en Islande, relève de l’excep­tion­nel. Immenses créa­teurs dont les œuvres ont une forte acuité aujourd’hui, ils expo­sent au niveau inter­na­tio­nal, et sont curieu­se­ment peu connus en France. Leur expo­si­tion à Albi repré­sente un réel événement.

Projet ambi­tieux porté par le Centre d’art Le LAIT, l’expo­si­tion Vasulka’s Variations pré­sente des œuvres visuel­les fortes, poé­ti­ques et sen­si­bles, et un déploie­ment des œuvres des Vasulka dans l’espace si par­ti­cu­lier des Moulins Albigeois. Il s’agit également de mettre en pers­pec­tive cer­tai­nes de leurs créa­tions, notam­ment celles pro­lon­gées par les SLIDERS _ lab, en opé­rant un pas­sage des mondes ana­lo­gi­ques aux mondes numé­ri­ques. Pour exem­ple, Lucifer com­mis­sion, œuvre trai­tant de la mémoire, place des images d’archive des Vasulka dans un nouvel espace archi­tec­tu­ral en 3D et en mou­ve­ment.

Invité pour la deuxième année consé­cu­tive par les gale­ries Lafayette de Toulouse à pré­sen­ter une œuvre dans les vitri­nes des gale­ries entre le 5 et 30 juillet, le Centre d’art Le LAIT pro­gramme également Memory Mirror, une œuvre vidéo inte­rac­tive de Steina & SLIDERS _ lab.

Vernissage le ven­dredi 24 juin à 18h30 

Performance et visio­confé­rence en Multicast Echanges à partir de 21h30 :
Avec les artis­tes, les com­mis­sai­res et Don Foresta (coor­di­na­teur, MaP Marcel), Gene Youngblood (théo­ri­cien des nou­veaux médias), Halldór Björn Runólfsson (direc­teur du musée de la National Gallery of Iceland, Reykjavik, Islande),...

* SLIDERS _ lab [F. Curien, J.-M. Dallet, H. Jolly] est une unité de recher­che et de créa­tion de l’ÉESI

MultipliCITÉ – Exposition Victor Vasarely
2 juin – 2 octobre 2016
 
MultipliCITÉ est une exposition triptyque, un parcours en 3 lieux au coeur de la Provence. Pour célébrer les 40 ans de la Fondation Vasarely et les 110 ans de la naissance de l’artiste Victor Vasarely. Avec l’ambition de présenter l’oeuvre de l’artiste dans son processus créatif. Plus que jamais, l’oeuvre du plasticien utopiste et visionnaire, rayonne mondialement. En s’associant à la Fondation Vasarely dans le cadre des 40 ans de son Centre architectonique d’Aix, l’exposition Irisations et l’invitation de l’artiste Etienne Rey soulignent les liens existants entre l’art optique et cinétique des années 1960 et 1970, la démarche de Vasarely et les arts numériques contemporains.
 
MUSÉE VOULAND • AVIGNON
VICTOR VASARELY EN MOUVEMENT
De nombreuses œuvres originales inédites issues essentiellement de collections privées, mais aussi des deux musées Vasarely hongrois jalonnent cette rétrospective et instaurent un dialogue entre les collections d’arts décoratifs des XVIIe et XVIIIe siècles du Musée Vouland et l’univers plastique de Vasarely.

Exposition Irisations du 16 juin au 2 octobre 2016
 
Faisant suite à Chroniques des Mondes Possibles lors de Marseille-Provence 2013, Seconde Nature, Zinc et leurs partenaires proposent Chroniques, nouveau temps fort estival consacré aux arts et aux imaginaires numériques.
Fil rouge de l’évènement, l’exposition Irisations vient rendre hommage à l’oeuvre visionnaire de Victor Vasarely, précurseur à plus d’un titre des arts numériques actuels.
Nicky AssmannEn invitant une vingtaine d’artistes contemporains nationaux et internationaux, Irisations propose de plonger dans la lumière au travers notamment de l’arc en ciel, phénomène optique et météorologique connu de tous qui a toujours intrigué et fasciné le genre humain.
Comme l’arc en ciel, les œuvres d’irisations questionnent notre point de vue en explorant la lumière et les pièges qu’elle nous tend. Elles invitent aussi à nous confronter à la relativité de notre perception et ses nombreux paradoxes. Irisations révèle enfin les liens naturels qui unissent art optique et arts numériques. Ceux où sans doute plus qu’ailleurs, l’œil du visiteur, l’espace, l’illusion et le mouvement sont au cœur du processus artistique.

Pendant des milliers d'années, les gens se sont battus pour leur survie. Pendant des milliers d'années, ils ont modifié leur habitat. Nous, les humains avons si bien réussi que nous nous sommes créés un environnement dès plus complexe que nous nous trouvons aujourd'hui dans une situation contradictoire: Nous comprenons le monde que nous avons créé, pas plus.

DRIVE. Volkswagen Group Forum, à Berlin (Allemagne)
du 1 Juillet 2016 au 27 Août, 2016

Le facteur humain, qui a fait la survie humaine possible nous montre désormais ses effets qui menacent de submerger l'humanité. Cette recherche propose de mêler les interfaces entre les arts, la société et les artistes de l'industrie en collaboration avec des ingénieurs, des techniciens et des scientifiques pour proposer des solutions durables. L'idée permet de créer des concepts et des projets qui ne sont pas encore prêts, pas encore matures, pas encore testés ou dont le progrès est encore incertain. Ces prototypes artistiques qui fournissent des réponses à des questions sociales, environnementales et économiques. Les œuvres qui inspirent, et les travaux qui sont représentatifs d'une nouvelle, inhabituelles et innovantes liens entre l'art et l'industrie.

Issue d'un processus créatif hybride, le travail de Sabrina Ratté propose d'explorer des narrations ambigües dévoilant des espaces abstraits – à la fois dynamiques et transitionnels – créés par la friction entre matière analogique et numérique.

Sa récente installation audiovisuelle ESCALES questionne cette rencontre, de laquelle se dégage une énergie électrique générant des architectures immersives. Le spectateur est ainsi exposé à des paysages synthétiques évoluant sur une trame sonore du compositeur Roger Tellier-Craig.

*Co-présenté par la SAT, la BIAN, avec le support média de NewHive.

FINISSAGE : MERCREDI 13 JUILLET, 18H
ENTRÉE LIBRE - 3ÈME ÉTAGE
DU 8 JUIN AU 13 JUILLET, LUNDI AU VENDREDI - 17H À 22H

Lieu:
SOCIÉTÉ DES ARTS TECHNOLOGIQUES [SAT]
1201, Boulevard Saint-Laurent
Montréal (Québec) H2X 2S6 Canada

Sabrina est une artiste vidéo établie à Montréal. Son travail est caractérisé par la création d’environnements virtuels générés par des signaux électroniques. L’électricité, comme matériel brute, est sculptée, manipulée et altérée numériquement pour renaître en une architecture vibrante et lumineuse.

Ses oeuvres se situent à la limite de la science-fiction, à mi-chemin entre l’abstraction et le figuratif, l’utopie et la dystopie, l’architecture et le paysage. Elle travaille avec les divers aspects de la vidéo, tels que l’installation, le GIF animé, l’impression et la performance live.