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Expositions temporaires
Du 13 décembre 2016 au 12 mars 2017
Collection permanente
Organisé en sept sections thématiques, le parcours de visite permet de découvrir les plus belles pièces de la collection du musée.

Entrée comprise dans le prix du billet Exposition permanente : 8 € / TR : 5,5 €
Exposition-dossier dans la collection communication du musée

À l'occasion du centenaire de la naissance de Claude Shannon, le Musée des arts et métiers accueille l'exposition Le Magicien des codes, réalisée par l'Institut Henri Poincaré, institut de recherches mathématiques. Cette exposition-dossier met à l’honneur la vie et l’œuvre de Claude Shannon, mathématicien-ingénieur américain, pionnier de l'informatique.
Envoyer un courrier électronique, publier un message sur Facebook, téléphoner à l’autre bout du monde, regarder la télévision, rien de plus simple ! Mais comment ça marche ? Comment être sûr de transmettre ou de recevoir le bon message ? Qu’il n’arrive pas dans trois jours ? Qu’il ne soit pas piraté ? Ces actions simples en apparence, s’appuient sur la numérisation et la compression de nos messages, leur transmission sur des fibres optiques, des réseaux mobiles, des réseaux WiFi, autant de domaines sur lesquels travaillent des équipes entières de chercheurs.
Claude Shannon a été l’un des premiers scientifiques à étudier le traitement de l’information. 70 ans plus tard, les découvertes de ce personnage original, farceur et joueur, influencent toujours les technologies qui nous entourent. Cette exposition retrace la manière dont ses recherches ont bouleversé l’histoire des sciences de l’information et de la communication. Dans une scénographie originale, où chaque espace thématique offre un décor spécifique, est notamment présentée un exemplaire de la célèbre machine de cryptage de l’information utilisée par l’armée allemande pendant la Seconde Guerre mondiale : Enigma.
Des audiovisuels et des animations interactives sont proposées tout au long du parcours de l’exposition. Par exemple, vous êtes invités à observer votre propre image, plus ou moins pixellisée en fonction de la compression numérique du fichier.

Expositions temporaires
Du 25 octobre 2016 au 26 février 2017


Le Musée des arts et métiers présente, du 25 octobre 2016 au 26 février 2017, Machines à dessiner, une exposition exceptionnelle, fruit d’une collaboration avec François Schuiten et Benoît Peeters, auteurs des Cités obscures et de Revoir Paris. Pivot de l’exposition, le dessin s’y dévoile comme une activité à la fois technique et poétique, entre précision et imagination.

 
Construite autour de la confrontation entre les collections scientifiques et techniques du Musée des arts et métiers et une large sélection de travaux graphiques, Machines à dessiner invite à découvrir l’imaginaire singulier des deux auteurs. A la fois source d’inspiration et d’émerveillement, les objets et documents choisis dans les réserves du musée sont les rouages d’une vertigineuse ingénierie du rêve. Projections, ambiance sonore, jeux de lumières, l’exposition invite le visiteur à entrer dans l’atelier de François Schuiten et lui propose de dessiner avec lui, l’entraînant dans sa vision du monde, entre réalisme et onirisme.
Que l’on soit bédéphile ou néophyte, dessinateur confirmé ou croqueur amateur et quel que soit notre âge, Machines à dessiner est aussi conçue comme une machine à libérer l’imaginaire de chacun. L’exposition fait le pari de la transmission et trace des passerelles entre disciplines : art, sciences, techniques et entre générations. Plus sensible que didactique, elle donne à voir des machines comme nul historien des techniques ne les verra jamais, avec un regard d’adoration qui en fait surgir toute la beauté. Une beauté presque surréelle, venue d’une cité qui n’a plus rien d’obscur.

Une exposition Collective et Immersive: TOTEM(s)
Mise en lumière: Léandre Gans
Du 18 au 29 Novembre 2016, de 10h à 20h.
Vernissage Performatif et Eveil des Sens le 18 Novembre de 19h à 22h
Le Jardin d'Alice ‡ 19 rue Garibaldi ‡ 93100 Montreuil
Adhésion obligatoire et à prix libre

Pour le lancement de la Galerie Alternative du Jardin des délices, les artistes permanents du collectif et leurs guests, vous proposent TOTEM(s) une expérience artistique et immersive.

Animaux guides et présences subtiles sont convoqués pour vous proposer un voyage au coeur de la jungle urbaine.

Laisse toi porter par le flow de la pachamamita : installations electronico-tribales, hypnoses dessinées , tatouages rituels, performances magiques, touchers subtils et autres vibes musicales seront présentes pour mettre vos 6 sens en éveil…

So, FOLLOW the white Rabbit, pénètre la matrice et connecte toi aux esprits!

Artistic tribe:

Antoine Bertrand
Laurent Carlier
Alice Delarue
Anastasia Kozlow
Les Hacker spaces : Jack & Data Paulette
Papa Mesk
Claire Courdavault
Hors des Chantiers Battus
Olga
Nicolas Thill
Bethsaabée
Julien Joubert
Esteban, maitre de potions 
Mélanie Yon, enchanteresse de saveurs 
Geneviève, gardienne du savoir
Léandre Gans, Illuminateur

Arno:
De Pacha-Tactile-Mama à vous mêmes, il n'y a qu'un pas, alors venez vous R(é)accorder avec les massages d'Arno. 
Prix libre

Eliya: 
Sera le maitre de cérémonie sonore de la soirée, il vous transcendera avec ses flow tribaux, mix electro issu du monde entier pour la recherche de l'illuminante unité
https://soundcloud.com/etzemusic

Ka de l'Atelier Katattoo:
Prêtresse de la peau et maitresse des aiguilles proposera ses flashs tattootémiques pour 50€. 
Des dessins exclusifs et chargés qu'elle fera pénétrer dans ta peau, rituel entre encre et sangre.
http://katattoo.com/

Restauration bio / voyage gustatif / de saison à prix libre
Potions des 4 éléments and more
Surprises totémiques
Open'up des chakras

Du 10 au 19 novembre 2016, venez découvrir <> Reticular à MetaLab - Reticular Art Center à Saint-Étienne.

L’espoir convaincu d’une solution technologique à la maladie et la mort, à la solitude ou la bêtise est aujourd’hui omniprésent en Europe et aux Etats-Unis. Il révèle cependant le désordre de nos esprits face aux technologies, qui remettront bientôt en cause notre propre nature. Par peur du rien, l’Homme se rêve en objet. 
Les artistes numériques inventent pourtant le vocabulaire nécessaire aux débats futurs, tracent les perspectives, ouvrent leurs doutes et espoirs au public. Les oeuvres présentées dans cette exposition ont été crées par des artistes de l’ère numérique, avec ou sans recours aux technologies. La liberté de penser le numérique sans l’ustensile. Cette exposition est aussi accompagnée par trois auteurs ayant chacun une vision singulière des oeuvres. Pour cette exposition d’ouverture, <> Reticular expérimente une transformation du travail du commissaire d'exposition, pour une écriture plus fertile et plus ouverte.

Artistes:

Rodolphe Bessey - Bullitt Ballabeni - France Cadet - Vincent Ciciliato - Olga Kisseleva - MP0804h - Antoine Schmitt - Patrick Paul Tressett - EuniceVSG (Claire Sistach) - Gruppo spectre - Fabien Zocco.

Commissariat :

Rodolphe Bessey, Igor Deschamps, Maxence Grugier

PREMIÈRE : JEUDI 25 AOÛT, 17H (PENDANT LE PRÉ-PARTY DÔMESICLE)
ENTRÉE LIBRE - 3ÈME ÉTAGE
DU 25 AOÛT AU 28 OCTOBRE, LUNDI AU VENDREDI - 18H À 22H

Le vertige des autres est une installation de réalité virtuelle qui déploie un parcours scénographique évoquant le rôle d'observateur de l'artiste visuel. L'expérience met en scène les œuvres de Jeannette Perreault, des portraits esquissés en public. Ce sont les « autres ». Le projet est issu d'une recherche sur l'effet de présence lié aux espaces virtuels déambulatoires. Les figures interactives y proposent un rapport à l'espace créant un sentiment d'immersion exceptionnel.

*Ce projet a bénéficié du support du programme de création d’oeuvres de la SAT.

Équipe de création
Concept global - Guillaume Perreault Roy en collaboration avec Ghyslain Godon
Artiste visuelle - Jeannette Perreault
Composition sonore - Jean-Michel Pigeon
Support à la programmation - Bruno Morissette

Exposition du 29 octobre 2016 au 16 janvier 2017
Vernissage le samedi 29 octobre à 16h, à l'Espace multimédia Gantner, puis à la Tour 46.

L'exposition Brut Now, présentée par l'Espace multimédia Gantner et les Musées de Belfort, réinscrit pour la première fois en France, l'art brut dans sa contemporanéité. Avec près de 60 oeuvres issues de collections particulières, de fondations privées ou de structures publiques françaises et étrangères, elle place ces nouvelles pratiques, ces nouveaux médias, sur le devant de la scène artistique. Les oeuvres présentées témoignent ainsi de "cosmogonies complexes, systèmes parascientifiques, mythologies individuelles, etc." d'artistes dont le travail nourrit et enrichit le dialogue entre art brut et art contemporain.

Panorama 18
Exposition du 8 octobre au 31 décembre 2016

Vernissage
Vendredi 7 octobre | 18h00 – Minuit

18h00 : Ouverture de l’exposition

19h15 : Inauguration

• Remise du Prix la Révélation Jeunes Talents Art Numérique – Art Vidéo de l’Adagp par Marie-Anne Ferry-Fall, directrice de l’Adagp (société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques), décerné par un jury coprésidé par Hervé Di Rosa (artiste) et Meret Meyer (vice-présidente du comité Marc Chagall), et composé de Ange Leccia (artiste), Frédéric Ramade (réalisateur et directeur de la collection de l'Atelier A diffusé sur Arte Creative) et Sébastien Planas (directeur du FILAF, Festival international du livre d’art et du film).

• Remise du Prix Vidéo et du Prix Installation des Amis du Fresnoy par François Bourgin, Vice-Président des Amis du Fresnoy, décernés par un jury composé de Jérôme Poggy (galeriste), Keren Detton (directrice du FRAC Nord-Pas de Calais) et les membres des Amis du Fresnoy.

20h00 à minuit : Projection des films produits en 2016

Bus Paris-Tourcoing A/R – le 7 octobre 2016
Participation 15 € • réservation
obligatoire 
03 20 28 38 00 ou accueil@lefresnoy.net

Projections des films

• Salle Renoir

Tezen de Shirley Bruno 28’
Tact de Thibaud Le Maguer 15’
Los Diablos azules de Charlotte Bayer-Broc 48’
Hauts-de-France de Jacob Wiener 11’
Fraktur de Gilles Ribero 18’
Hon Mê de Laurie Dasnois 14’
Sheldon le squelette humaniste de Tamar Hirschfeld 30’
Maison de poupées de Xénophon Tsoumas 16’
Fiesta Forever de Jorge Jácome 20’
Laughter Far Away de Ewan Golder 27’
Espectaculos variados para eventos varios part 1 de Daniela Delgado Viteri 15’
Orfeo de Isabel Pagliai 15’

Durée totale : 4h17

• Salle Cocteau

Ciudad Maya de Andrés Padilla Domene 24’
STELLA 50.4N1.5E de Elsa Brès 15’
Salvi quando scende la notte de Thomas Guillot 21’
Yoknapatawpha de Léonard Martin 22’
Acrocosme de Alexandre Guerre 15’
Le mort saisit le vif de Raphaël Botiveau 29’
Gli elefanti di Annibale de Laura Haby 19’
Regarder et voir de Marissa Viani Serrano 37’
I made you, I kill you de Alexandru Petru Badelita 14’
Conjurer l’angoisse par l’énumération de Gwendal Sartre 14’
Notes de voyage de Chao Liang 19’
The Observatory de Vincent Ceraudo 18’

Durée totale : 4h07

galerie et rue traversante
exposition monographique

• Le Sapin de l’Onde

• Dans la boîte

Parcours/exposition à ciel ouvert en réalité augmentée

Commissariat : Hugo Arcier, François Ronsiaux

Du 23 septembre 2016 au 23 septembre 2017
Exposition virtuelle à Plateforme du 23 septembre au 9 octobre 2016

Vernissage le 23 septembre de 18h à 21h

Avec les œuvres de Donald Abald, Hugo Arcier, Frédéric Deslias, Alexandre Durand, Klaus Fruchtnis, François Ronsiaux et Dorota Kleszcz, Esmeralda Kosmatopoulos, Eric Le Maire, Christophe Luxereau, Raphaël Moreira Gonçalves, Andreas Nicolas Fischer, ORLAN, Antoine Schmitt, Robert Seidel, Michaël Borras A.KA Systaime, Alan Warburton

Suite aux trois précédentes éditions (2011, 2014, 2015), le parcours visuel à ciel ouvert Une Journée de Coïncidences a lieu une fois de plus dans une partie du 20ème arrondissement de Paris.
Pour cette quatrième édition, le parcours se veut entièrement en réalité virtuelle et sera visible durant une année entière en partenariat avec la société AUGMENT.

A quelques années de la démocratisation de la réalité augmentée – directement visualisable sur nos propres lunettes de vue et connectées en permanence au réseau GPS – où l’on peut aisément imaginer les applications commerciales et publicitaires à la hauteur des meilleurs films de science-fiction ou des prédictions de l’écrivain Philip K Dick, les applications dans le domaine artistique et culturel sont à inventer et de nouveaux terrains de jeux sont à imaginer.

La capacité d’imaginer son environnement devenant illimitée par la dématérialisation et  l’évolution des technologies mobiles, les artistes ont été appelés à s’inspirer du paysage urbain local et à en prendre possession dans une logique de détournement visuel et sémantique. Les notions de réalité et de temporalité sont déjouées en créant des mondes parallèles propres aux nouvelles technologies.
Ainsi, à l’aide d’un simple smartphone ou d’une tablette connectée, les immeubles de Paris se parent d’ailes de papillon géantes, des cellules géantes ou sculptures monumentales apparaissent au coin des rues ou des habitants fantomatiques reconstitués occupent les quartiers…

Signe des temps et de l’engouement du public pour la réalité virtuelle, le succès massif du jeu « Pokemon Go » lancé en juillet 2016, où chacun traque une figurine dans l’espace public à l’aide de son smartphone ne saurait être oublié puisqu’à Plateforme aussi, le public pourra traquer des œuvres d’art virtuelles dans une bonne partie du 20ème arrondissement.

En partenariat avec OPUSCOPE, l’espace de la galerie Plateforme sera reconstitué virtuellement, et une exposition sera visible grâce aux lunettes de réalité virtuelle prêtées sur place.

Des plans identifiants les projets virtuels seront à disposition du public à Plateforme et sur le site internet, ainsi que 3 tablettes connectées en prêt du 23 septembre au 9 octobre.

L’installation du programme de réalité augmentée AUGMENT est gratuite et s’installe automatiquement sur App store ou Android sur tablette ou smartphone.