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ARMILLAE | vidéo-performance de Valentina Lacmanović
Événements
Du 17 au 20 octobre 2019 - PROLONGATION JUSQU'AU 27 OCTOBRE 2019

ARMILLAE est l’invitation à une expérience immersive qui interroge notre équilibre construit sur les conventions autour des notions de temps, d’espace, de lumière, d'ombre et de mouvement. 

ARMILLAE (lat. bracelets, cercles) est une vidéo-performance pensée autour de la “sphère armillaire”, conçue sur mesure pour l’espace de la collection Instruments scientifiques situé au 2e étage du musée des Arts et Métiers. Avec ce projet performatif, l'artiste remet la réalité du corps au centre de la sphère ; il produit ces ombres qui deviennent notre réalité, questionnant nos capacités de distanciation et de distinction entre le vrai et le faux, la source et… son ombre. Comme si nous étions tous le centre d’une galaxie (ou de la caverne de la République de Platon) qui tisse notre réalité avec les reflets de nos ombres.
ARMILLAE (lat. bracelets, circles) is a video-performance constructed around the “armillary sphere”, a site specific immersive project created “sur mesure” for the permanent exhibition of scientific instruments on the second floor of the ‘Musée des Arts et Métiers’. In repositioning the body to the center of the spheric space, marked by the movement of the planets and stars within the galaxy, the artist creates shadows that become our reality, questioning our capacity to  differentiate between what is real and what is fake - the source and… its shadow. Just as if we entered Plato’s cave, each one a center of our own galaxy, weaving our reality with reflections of our shadows.

NE MANQUEZ PAS : Le samedi 19 et le dimanche 20 octobre 2019, rendez-vous à l'accueil pour rencontrer l'artiste, Valentina Lacmanovic, à 15h et à 16h 

Amir Grabus - assistant camera and editing
Ranko Šajfar - soundscape

Valentina Lacmanović est artiste-performeuse et créatrice d'art vidéo.

D’origine croate et de nationalité française, elle réside et travaille entre Paris et Amsterdam. Son travail est centré sur la création artistique inspirée des convergences et divergences créatives entre les rituels anciens et la performance contemporaine. Valentina est membre du Conseil Artistique et coach de recherche et projets personnels à ACAPA (Academy of Circus and Performance Art) à Tilburg (Pays-Bas). Elle est également membre de HDLU (Association des Artistes visuels professionnels de Croatie).

Au printemps 2019, le Conseil régional des Pays de la Loire s’est associé à la société CreativeTech pour lancer la saison 1 de l’opération "Culture au Futur" qui vise à faire collaborer des artistes, des entreprises et des laboratoires de recherche. Le mardi 8 octobre, les cinq premiers lauréats choisis pour investir cinq fleurons de l’industrie et de l’artisanat des Pays de la Loire, seront présentés au Quai, à Angers, dans le cadre de la soirée "Incroyable Manufacture !".
Cinq artistes ligériens vont bientôt investir cinq fleurons de l’industrie et de l’artisanat des Pays de la Loire. Pendant plusieurs mois, ils vont développer des projets innovants se nourrissant de l’appui humain et technique de leur entreprise d’adoption. Et ce, avec le soutien de laboratoires de recherche ou d’établissements d’enseignement supérieur. Une expérimentation inédite, portée par le Conseil régional des Pays de la Loire et la Société CreativeTech.

Les cinq binômes "artistes/entreprises" prêts pour l’aventure

Plus de 120 artistes ou collectifs ont manifesté leur intérêt pour l’appel à candidatures "Culture au Futur", 58 ont poussé la démarche jusqu’au bout et déposé leur candidature. Au final, les cinq lauréats retenus affichent des profils différents, mais portent tous des projets de qualité susceptibles de faire germer de nouveaux usages croisant culture et innovations technologiques. Ils vont intégrer durant 6 mois les cinq entreprises volontaires pour l’expérimentation, et faire appel pour le développement de leurs projets à des laboratoires de recherche ou des établissements d’enseignement supérieur.

Ils seront présentés le mardi 8 octobre, lors de la soirée officielle de lancement "Incroyable Manufacture !", au Quai, à Angers.

Les Disques d’Avril – lauréat pour le groupe Algam (44)
Ce collectif d’artistes va collaborer avec le leader français de la fabrication et de la distribution de matériel de musique sur la guitare acoustique Lâg HyVibe, première Smart Guitar au monde, dont le système intelligent va être détourné de son usage premier pour proposer une performance multisensorielle et ainsi ouvrir des pistes d’avenir pour les instruments acoustiques connectés.

La compagnie Mêtis – lauréate pour le groupe Zekat (49)
La compagnie Mêtis va mettre son talent de conteur au service du groupe Zekat, spécialiste de mécatronique et de cobotique (collaboration homme-robot). Rendre visible "le désir" de nouvelles technologies pour montrer les applications qui rendent la vie humaine plus confortable et mettant l’humain au cœur de la réflexion seront à la source d’un conte philosophique prenant la forme d’un spectacle.

Pietro Seminelli – lauréat pour Les Toiles de la Mayenne (53)
Ce designer textile de renommée internationale va conduire avec la marque bicentenaire mayennaise un travail sur le développement de la matière (isolant, acoustique, esthétique, …) et sur la recherche d’un matériau textile conçu à partir d’éléments recyclés.

Elladj Lincy Deloumeaux – lauréat pour le groupe COLART (72)
C’est ici un tout jeune artiste, né en 1995, qui va collaborer avec le leader mondial du matériel d’art. Elève à l’école des Beaux-arts de Paris, après des études en biologie et agroalimentaire, l’artiste propose un projet de peinture vivante et mouvante, en associant des talents de plusieurs disciplines artistiques et scientifiques.

Maud Louvrier-Clerc – lauréate pour le groupe Mulliez-Flory (85)
Cette artiste, poétesse, plasticienne et designer, imagine une incroyable manufacture pour le spécialiste du vêtement professionnel Mulliez-Flory, reliant art et sciences, patrimoine et innovation à travers des œuvres interactives constituées de fibres innovantes pour permettre au public de plonger dans une nouvelle expérience sensitive.

C’est avec enthousiasme que nous vous présentons l’édition 2019/2020 de la Biennale des arts numériques Némo. Elle aura lieu du 3 octobre 2019 au 9 février 2020, dans plus de 40 lieux à Paris et en Île-de-France !

Le CENTQUATRE-PARIS s’est vu confier sa conception et sa mise en œuvre  par la Région Île-de-France. Désormais, au sein et avec l’équipe du CENTQUATRE, Gilles Alvarez, continue d’en assurer la direction artistique.

Cette édition  a été imaginée sur les bases des précédentes avec d’ores et déjà certaines évolutions qui préfigurent une Biennale 2021/2022 entièrement repensée.

Celle –ci s’applique à elle- même la plasticité et le renouvellement qu’elle exige des états de l’art qu’elle présente, poreux, à un âge numérique qui ne saurait être qu’en perpétuel mouvement. Un ADN préservé et en cours de mutation.

On y retrouve l’art contemporain numérique, le spectacle vivant en prise avec les nouvelles technologies, la création dans l’espace public et dans les lieux patrimoniaux, les rapports entre les arts et les sciences, les enjeux sociétaux du numérique et bien sûr l’irrigation des territoires d’Île-de-France par les nouvelles formes de créations pluridisciplinaires.

La Biennale est un moteur aux centres de gravités multiples qui existe par la force démultipliée de tous nos partenaires, artistes, producteurs, lieux de diffusion et institutions culturelles qui ont forgé cette édition autant que les précédentes. Ils ont participé à assurer la pérennité de Némo et dès à présent à imaginer ensemble sa prochaine transformation.

Prosopopées, en 2015, c’était la possible autonomie des machines. Hasard, accident ou sérendipité ?, en 2017, c’était la finitude et le hasard (définissant l’humain et la vie biologique en général) aux prises avec la toute-puissance des algorithmes, voire à une certaine «soumission volontaire» liée aux réseaux sociaux, aux objets connectés ou à la domotique. Nous y répondions par la créativité des artistes et leur capacité à organiser le hasard et la dimension critique qu’ils nous offrent en réintroduisant l’aléatoire et le libre-arbitre dans notre société numérique de plus en plus prévisible.

La Biennale Némo 2019/2020 pose pour cette édition une question encore plus ouverte : le genre humain est-il appelé à disparaître ? Interrogation posée bien évidemment sous l’angle des nouvelles technologies et en particulier des fameuses NBIC (nanotechnologies, biotechnologies, informatique et sciences cognitives).

Il y sera ainsi question de l’omniprésent concept « d’intelligence artificielle » (un oxymore ?), de l’apprentissage exponentiel des machines, des réalités augmentées et virtuelles appliquées à la vie quotidienne, de la « main invisible » des datas, de l’homme
« augmenté » et de toutes ses qualités et fonctions qui dans le même élan seront diminuées, de la Singularité qui nous est promise, du post-humanisme, du transhumanisme et du post-anthropocène. Bien évidemment, comme lors des épisodes précédents, dans une approche résolument humaniste.
Mais ne dévoilons pas l’histoire avant que les artistes n’aient écrit ces futurs !

Le design spéculatif (ou design fiction) sera une des méthodes employées pour exposer ces nombreuses questions, sous le prisme de l’art. Des récits ou des objets plus ou moins futuristes, désirables, dérangeants ou dystopiques, devraient nous permettre de mieux appréhender ces futurs qui s’inventent au présent.
Ces représentations artistiques de futurs possibles susciteront assurément des débats autour de nos enjeux de société et des futurs préférables pour nous suggérer qu’il est encore et toujours temps d’agir.

Pré-programme
Laval Virtual vous donne rendez-vous pour une rentrée immersive, le 24 septembre 2019, au VILLAGE BY CA PARIS au 55 Rue de la Boetie. 

Dans le cadre de ses rendez-vous mensuels, les Laval Virtual Days, Laval Virtual organise, pour la rentrée, un événement dédié à l’actualité de la Réalité Virtuelle et de ses technologies convergentes.

Une occasion de préparer l’année 2020 qui s’annonce prometteuse en nouveautés.

Que vous soyez membre de la communauté XR, utilisateur, investisseur, journaliste ou simple curieux, venez découvrir les tendances de marché et d’usages 2019-2020 des techniques immersives. 

Un rendez-vous pour vous inspirer et vous rassembler.

18:00
-
18:30
ACCUEIL & DÉMOS
18:30
-
18:45
INTRO
"Marché XR : Transition 2019 - 2020" par Laurent Chrétien - Directeur Laval Virtual
18:45
-
19:10
LECTURE "Restitution Visionaries Think Tank 2019"
Comment les technologies immersives sont-elles en train de changer le monde? Découvrez les résultats d'un groupe de réflexion exceptionnel réunissant les visionnaires internationaux Skip RIZZO, Victor LUO, Lara ASHMORE, Savannah NILES, Kent BYE, Alexandre BOUCHET, Simon RICHIR et Marc PALLOT. Marie Leblanc - Responsable Pôle VR/AR Intelligence Laval Virtual
19:10
-
19:30
LECTURE "Tendances Usages 2020"
Retour sur les tendances du salon Laval Virtual 2019 et prospective sur les usages des technologies immersives par Nicolas Ribeyre - VR/AR Intelligence Manager Laval Virtual
19:30
-
20:30
TESTIMONIALS
Interventions et Témoignages d'experts abordant l'ensemble des sujets incontournables du Marché XR sous des aspects variés : Économique, Success stories, Cross-technologies, etc.

Pensez à vous inscrire - lien ci-dessous.

Videoproject #3
Du 19 septembre 2019 au 23 novembre 2019

VIDEOPROJECT est une biennale d'art vidéo initiée par la Galerie 5, l'Artothèque d'Angers et l'association 24+1. Elle propose non pas une simple exposition mais tout un parcours sur le territoire avec la complicité de la Ville d'Angers, du collectif Blast, de l'école supérieure d'art et de design TALM Angers, de commerçants rue des Lices et de la galerie LTK. Des structures engagées sur Nantes ont rejoint cette 3ème édition : la galerie Paradise avec l'Oeil d'Oodaaq, la galerie RDV, les ateliers Bonus et le collectif R. Le fil rouge des vidéos présentées cette année à la Galerie 5 est le paysage ou l'homme dans son environnement. Puisant dans la collection publique du FRAC des Pays de la Loire, la Galerie 5 expose le travail des explorateurs Abraham Poincheval et Laurent Tixador, la beauté médusée filmée par Aurélien Froment, le paysage traversé par Jiang Pengyi, les animaux sauvages de Mircea Cantor ou pris au crible de l'infrarouge par Christine Laquet. Issues de la collection de l'Artothèque d'Angers, la vidéo de Mehdi Abbioui est une invitation à la contemplation tandis que celle de Mari Floenes fait paisiblement dialoguer corps et paysage sonore.

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Un partenariat avec la Ville d'Angers, TALM-Angers, les commerçant de la rue des Lices, le Frac des Pays de la Loire, BLAST, la galerie LTK, les ateliers Bonus, la Glaerie RDV, l'Oeil d'OOdaaq, la galerie Paradise et le Festival culture bars-bars et l'association 24+1.
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Accessible et gratuit pour tou.te.s

Lieu :
Galerie 5
BU Belle-Beille
5 rue Le Nôtre
49000 Angers

Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2019 du Planétarium, et du programme des Avants-Nuits et Après-Nuits, L'Ososphère s'associe au Programme Immersion d'AV Lab // Fablab Strasbourg pour une série d’événements satellites et complices se déroulant dans divers lieux de la ville, au Planétarium et aux Ateliers Éclairés de La Coop. Prolongez l'expérience de L'Ososphère ! 

Samedi 21 et dimanche 22 septembre de 14h00 à 18h00 
Au Planétarium / GRATUIT SUR INSCRIPTION : http://bit.ly/reservationPI

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, le Programme Immersion d'AV Lab s'associe à L'Ososphère pour une programmation de films artistiques au Planétarium de Strasbourg.

• Motifs numériques de Studio Otaika
Une plongée profonde dans le monde fabuleux des motifs numériques, où des corps déformés sont couverts de couleurs et de textures.

• Monera, Vigas de Leandro Mendes
Un regard imaginaire sur le son et les images au cœur des microbiomes qui font partie de notre existence. Une plongée délirante dans des formes organiques et des paysages sonores ambiants.

Samedi 28 entre 22h et 02h et dimanche 29 septembre à 11h et 19h 
À la Coop / GRATUIT

L’Ososphère s’associe à AV Lab et son programme Immersion pour participer au Portes ouvertes de la Coop : Virgule, notamment autour du concert de l'Ensemble Exosphère avec François Moncarey et de la performance Sphere de 1024architecture.

Samedi 28 septembre

Salle Polyvalente (nouveau préau) aux Ateliers Éclairés de La Coop : 

• 22h : Performance Novalands de Studio Z1 (Camille de Dieu et Laurent Novac) 
• 23h : Performance Sphere de 1024architecture  
• 00h - 02h : DJ sets par Rare0000 & Jetpacc accompagnés par VJ sets

Sous dôme aux Ateliers Éclairés de La Coop :

• 11h - 12h30 : Film documentaire, adapté de la Réalité Virtuelle, "Dolphin Man"  par Seppia x Programme Immersion

• 12h30 - 14h : Film documentaire, adapté de la Réalité Virtuelle, "The Real Thing"  par Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg x Diversion Cinéma x Programme Immersion

• 14h - 16h : Film fulldôme, "A Metabolist Utopia" par Jeremie Bellot & Ena eno x Société des arts technologiques [SAT]

• 16h - 18h : Programme fulldôme SAT Fest par Société des arts technologiques [SAT] x Programme Immersion

• 18h - 19h : Programme fulldôme planétarium par Planétarium & Jardin des Sciences de l'Université de Strasbourg x Programme Immersion

• 19h - 20h : Programme fulldôme SAT Fest par Société des arts technologiques [SAT] x Programme Immersion

• 20h - 22h : Film fulldôme, "Inertia" par desaxismundi & Terminal Wolf x Société des arts technologiques [SAT] x Programme Immersion

Dimanche 29 septembre 

Sous dôme aux Ateliers Éclairés de La Coop : 

• 11h - 12h : Concert l'Ensemble Exosphère avec François Moncarey 

• 12h - 13h00 : Film documentaire, adapté de la Réalité Virtuelle, "Dolphin Man"  par Seppia x Programme Immersion

• 14h : Performance Novalands de Studio Z1 ((Camille de Dieu et Laurent Novac) 

• 15h30 - 18h : Programme fulldôme SAT Fest par Société des arts technologiques [SAT] x Programme Immersion

• 19h - 20h : Concert l'Ensemble Exosphère avec François Moncarey 

GRATUIT
L’OSOSPHERE MUST BE BUILT !
#ososphere2019
www.ososphere.org/2019
www.leprogrammeimmersion.fr
www.av-lab.net

Avec le soutien financier de la Région Grand Est & de la ville de Strasbourg.eu 

Un grand merci à nos partenaires de la Société des arts technologiques [SAT], BLIIIDA, Seppia, Planétarium & Jardin des Sciences de l'Université de Strasbourg, Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg et Le Shadok

Cymatic Quantum de CT4C - Performance immersive sous dôme 360°, interprétation audiovisuelle de comportements de physique quantique. 

Suite à l'appel à projets "Création d’œuvres et démarches d'artistes en environnements immersifs" lancé par l'Aadn Arts Numériques en partenariat avec le Planétarium de Vaulx en Velin, l'équipe de CT4C clôturera sa résidence au Planétarium par deux restitutions publiques le vendredi 20 septembre à 18h00 et 20h30.

Cymatic Quantum est une rencontre entre des sonorités acoustiques, électro-acoustiques, électroniques et une matière vidéo composée de textures, de formes abstraites et de couleurs en mouvement. Cette rencontre aborde un sujet scientifique aussi passionnant qu’intriguant : la physique quantique. 

C’est un concert audio-visuel génératif en spirale, où le son génère l’image, l’image inspire le jeu improvisé, le jeu improvisé est retravaillé générant à son tour une matière sonore, captée et interprétée instantanément en vidéo et ainsi de suite. 

Entre calcul et improvisation, construction méthodique et hasard, la performance tente de rendre perceptible cette science qu’on ne peut appréhender avec nos sens et nous propose une vision de ces phénomènes.

Deux représentations publiques 
Vendredi 20 septembre — 18h00 et 20h30
Gratuit sur réservation. Attention, places limitées !
Lien de la billetterie : https://tinyurl.com/y2fdu3nf

ACCÈS
Planétarium de Vaulx-en-Velin
Place de la nation
69120 Vaulx-en-Velin
Le Planétarium est situé près de l'Hôtel de Ville.
 

Jacques-André Dupont est un artiste numérique travaillant entre Berlin et Lyon.
Il explore à travers ses œuvres la relation entre tangible et invisible, technologie et nature.
Il utilise le medium « vidéo-mapping » dans les contextes de scénographies, installations et performances.
Intéressé par la pédagogie, il a donné des conférences sur le vidéo-mapping » à Berlin et a animé plusieurs ateliers d’art audiovisuel dans des écoles berlinoise.
En parallèle, il fait des recherches sur la relation entre corps et technologie à travers la forme artistique de la chorégraphie tactile.

La Fabrique Lumières Végétales qui a eu lieu entre les mois de février et d’avril 2019 avait permis aux participants des Ateliers du Jeudi, accompagnés par l’artiste numérique Jacques-André Dupont, de créer une maquette augmentée d’un mapping vidéo.

La ville de Bron, l’espace Parilly et Jacques André Dupont ont décidé de réitérer l’aventure. Cette fois, l’artiste propose aux habitants de Parilly de concevoir une performance mêlant peinture et mapping vidéo.

Recherches graphiques, choix du thème, des fresques, découverte du mapping vidéo … les participants vont construire leur propre fête des Lumières. En effet, la restitution de cet atelier aura lieu le 08/12 à l’espace Roger Pestourie à Bron.

QU’EST CE QUE LE VIDÉO-MAPPING ?
Le mapping vidéo, ou vidéo-mapping, est une technologie multimédia permettant de projeter de la lumière ou des vidéos sur des volumes, de recréer des images de grande taille sur des structures en relief, tels des monuments, ou de recréer des univers à 360°.
Grâce à l’utilisation des logiciels spécifiques, les volumes sont dessinés et reproduits, afin d’obtenir des projections vidéo à grande échelle qui adhèrent le plus près possible aux endroits choisis.

Cet atelier de paintmapping est une variante de l’atelier Tapemapping proposé dans notre catalogue.

INFOS PRATIQUES
Du 17 septembre au 08 décembre 2019

Espace Roger Pestourie
Place du Onze Novembre 1918 — 69500 Bron

Restitution à la Fête des Lumières le 08 décembre à l’espace R. Pestourie

Le cinéaste et scénariste chilien de 90 ans nous dévoile en avant-première des images de son film. Il a hybridé la psychanalyse et la divination et explicite cette doctrine dans "Psychomagie, un art pour guérir". Hommage à ce grand talent créateur, en présence de son épouse Pascale Jodorowsky, artiste plasticienne.

Rencontre organisée par la FNAC Strasbourg.

ENTRÉE LIBRE
Mardi 10 septembre à 20h à la Cité de la Musique et de la Danse

SYNOPSIS ET DÉTAILS
Si chacun d’entre nous a un héritage génétique, il possède aussi un héritage psychologique qui se transmet de génération en génération. Alejandro Jodorowsky, cinéaste et artiste multidisciplinaire convaincu que l’art n’a de sens profond que s’il guérit et libère les consciences, a créé la Psychomagie. Au moyen d’actes théâtraux et poétiques s’adressant directement à l’inconscient, cette thérapie permet de libérer des blocages. Psychomagie, un art pour guérir est l’expérience artistique la plus complète sur l’évolution de l’oeuvre créative et thérapeutique d’Alejandro Jodorowsky.

Date de sortie 2 octobre 2019 (1h 40min)
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Les Bibliothèques idéales, festival de la Ville de Strasbourg et de la librairie Kléber, du 5 au 15 septembre.
Premier rendez-vous littéraire en France. 
Plus de 150 écrivains et artistes invités. 
Plus de 100 débats, rencontres, lectures, musiques et projections.

Afin de clôturer en beauté le festival Constellations et la station « Un BLIIIDA dans la Ville » installée place d’Armes - J.-F. Blondel, BLIIIDA, AV Exciters, AV Lab et la Ville de Metz vous réservent un week-end de festivités autour des arts numériques et de la musique !

Sous le dôme et sur la terrasse place d'Armes se succèderont projections immersives de films à 360°, vidéorama (ateliers vidéo permettant le montage et la diffusion quasi instantanés de films réalisés sur le vif), table ronde autour des oeuvres du parcours « Pierres Numériques », concerts, DJ sets…
Venez également découvrir la Silent Disco (munis de casques sans fil, choisissez parmi différents morceaux celui qui vous fera danser) et assistez à plusieurs sessions de VJing (animation visuelle mixée en temps réel et projetée en live).

Jeudi 5 septembre
DÔME
Dernier jour pour découvrir l’oeuvre Perspective du parcours « Pierres Numériques » !

Vendredi 6 septembre
DÔME
11h à 19h : Projections immersives en 360° de moyens et courts-métrages. 
20h à 20h30 : Performance live/projection 360 ° :  "A Metabolist Utopia"  (Jérémie Bellot/Ena Eno). 
21h à minuit : Projections immersives en 360° de moyens et courts-métrages. 

TERRASSE
11h à 18h : Vidéorama : atelier de création vidéo nomade. (tout public dès 14 ans / Inscriptions : bliiida.fr)

Samedi 7 septembre
DÔME
11h à 12h : Table ronde  : Science et art : la lumière au cœur des œuvres numériques de Constellations.
12h30 à 19h : Projections immersives en 360° de films (moyens et courts-métrages). 
21h à 21h45 : Isacha (live) & Bertie Sampson (Vjing 360°).
22h00 à 00h45 : Silent Disco* : Dope Tones VS Martin Murer & Bertie Sampson et VJ Kashmir (Vjing 360°)

TERRASSE
11h à 18h : Vidéorama : Atelier de création vidéo nomade. (tout public à partir de 14 ans / Inscriptions conseillées). En savoir plus 
19h à 20h45 : Partyfine (Dj set)
21h à 21h45 : CLAAP et Santana (live)
22h00 à 00h45 : Yuksek (Dj Set)

RESTAURATION ET BUVETTES
Vintage Beer Truck
Theatris Bar
Les Lascars Food Truck