evenement

Molior en collaboration avec Hexagram et le Centre des sciences de Montréal est heureux d’accueillir la soirée COMPOSITE #26.
COMPOSITE est un rendez-vous bimestriel de réseautage dédié à la créativité numérique. Il est né d’une initiative du Conseil des arts de Montréal et organisé à chaque fois par un organisme culturel différent en collaboration avec une entreprise de l’industrie numérique. Cet événement a pour objectif de créer un espace de rencontre récurrent entre le milieu de l’art et de l’industrie du secteur numérique, en incitant la rencontre et la pollinisation entre créateurs, centres d’artistes, organismes, entreprises et professionnels du numérique.

Chaque COMPOSITE se déroule selon une même structure. Un blitz Minute Inspiration introduit la soirée: 10 acteurs du numérique disposent chacun d’une minute pour partager un projet qui a récemment eu un impact sur eux, les a inspirés, touchés. S’ensuivent 6 présentations keynote, durant chacune 6 minutes, des projets sélectionnés au préalable par le comité COMPOSITE suite à cet appel à projets. Ils peuvent être issus du milieu de l’art, de l’industrie ou de l’innovation sociale; le fil directeur est leur capacité commune à inspirer, stimuler l’innovation et éveiller chez les spectateurs une envie de découverte et d’exploration. L’évènement se conclut par une soirée de réseautage, de discussions, pour permettre à la fois aux présentateurs et aux participants de tisser des liens et d’étoffer leurs projets respectifs.

Pour cette édition, COMPOSITE met à l’honneur la collaboration. L’événement sera l’occasion de présenter des projets dans lesquels les stratégies collaboratives ou les approches solidaires occupent une place importante et originale.

2 façons de participer:

1. Soumettez votre projet (ART, INDUSTRIE OU INNOVATION SOCIALE) en remplissant ce formulaire afin d’avoir la chance d’être sélectionné pour être présenté à ce rendez-vous COMPOSITE le 25 février 2021. Les propositions peuvent venir du milieu de la création ou de l'industrie numérique. Les projets sont sélectionnés par le comité COMPOSITE et les organisateurs selon la qualité du projet et l'innovation dans l’utilisation du numérique. Une priorité est donnée aux acteurs émergents et à une représentation diversifiée des participants. https://forms.gle/sDM4JnnEpzD7N8xz8
2. Soumettez un projet numérique (ART, INDUSTRIE OU INNOVATION SOCIALE) qui vous a inspiré et que vous aimeriez partager en une minute lors de l'événement. Remplissez ce formulaire: https://forms.gle/KA146ypWnm3ciMCAA

Vous pouvez vous inscrire jusqu’au jeudi 11 février 2021, 23:59.
Pour participer en tant que spectateur (virtuellement), veuillez RSVP ici: https://forms.gle/TvJrPrp1Yuh3zSCE9

À PROPOS DE MOLIOR
http://www.molior.ca
Molior est un organisme spécialisé dans la production d’expositions et de projets artistiques qui utilisent les technologies comme moyen de création, d’expression et d’action.
Depuis sa fondation en 2001, Molior a présenté un grand nombre de projets innovateurs aussi bien au Canada que sur la scène internationale en collaboration avec de multiples partenaires de diffusion. Molior mène également plusieurs activités en dehors des réseaux établis afin d’encourager le développement des publics et de favoriser l’accès à des réalisations de premier plan.

À PROPOS D'HEXAGRAM
https://hexagram.ca
Hexagram est un réseau interdisciplinaire qui se consacre à la recherche-création abordant les relations entre les arts, les cultures et les technologies. Il regroupe plus d’une quarantaine de cochercheurs et cochercheuses, une cinquantaine de collaborateurs et collaboratrices et un peu plus de deux cents étudiants et étudiantes de différentes disciplines liées notamment aux arts vivants, aux arts visuels, au design et aux arts médiatiques, mais aussi aux sciences sociales et humaines et aux sciences naturelles et du génie.

À PROPOS DU CENTRE DES SCIENCES DE MONTRÉAL
https://www.montrealsciencecentre.com
Le Centre des sciences de Montréal est un musée dédié à la science et à la technologie. Il se démarque par son approche interactive et par la mise en valeur de l’innovation et du savoir-faire des gens d’ici. Depuis 2000, il a accueilli plus de 10 millions de visiteurs, dont 2 millions d’élèves.

À PROPOS DU CONSEIL DES ARTS DE MONTRÉAL
https://www.artsmontreal.org
Partenaire dynamique de la création artistique professionnelle montréalaise, le Conseil des arts de Montréal repère, accompagne, soutient et reconnaît l'excellence dans la création, la production et la diffusion artistiques. Il encourage l’ouverture, la découverte et l’audace au cœur du paysage artistique montréalais par ses actions structurantes. Depuis 1956, le Conseil des arts de Montréal contribue au développement de « Montréal, métropole culturelle ».

Contact: composite.mtl@gmail.com

Le Symposium iX, dédié à l'expérience immersive, a été créé par la Société des arts technologiques [SAT] en 2014, comme une plateforme de discussion, d’échange et de création sur les technologies immersives. Rassemblement annuel international des grands noms de l’immersion, le symposium est un terrain de jeu pour explorer les possibilités des nouveaux environnements immersifs : dômes, réalité virtuelle, réalité augmentée, réalités mixtes…

Pour sa 7e édition, consacrée à l’immersion sonore, le Symposium iX vous invite à expérimenter un format innovant de conférences en réalité virtuelle dans le Hub Satellite, nouvelle plateforme web immersive développée par la SAT.

Le 6 février 2021, en virtuel sur le Hub SATELLITE et en direct sur Facebook et Vimeo
Tous les détails :
https://ix.sat.qc.ca
Voir en direct :
https://vimeo.com/event/631018

Alors que les innovations se multiplient dans le domaine de l’immersion sonore, la formule 2021 du Symposium iX donnera l’occasion d’explorer de manière interactive les nouvelles perspectives créatives offertes par les technologies audio immersives.
Pour cette édition inhabituelle, le Symposium iX expérimente une nouvelle forme de conférences dans un espace virtuel en 3D : le Hub SATELLITE.
Dans cet environnement interactif, le Metalab, laboratoire de R&D de la SAT, présentera ses projets et développements sur l’immersion sonore.
En deuxième partie de journée, trois œuvres immersives et projets sélectionnés suite à un appel à participation international seront présentés en mode expérimentation déambulatoire dans l’espace virtuel.
Cet événement est organisé conjointement avec le Forum Ircam, en partenariat avec l’Université McGill, et avec le soutien de la Ville de Montréal.

PROGRAMME
9:30 AM
Présentation du Metalab, laboratoire de recherche de la SAT
9:40 AM
Projet Bretez, archéologie de paysages sonores
10:15 AM
Navigation à 6 degrés de liberté dans l’Orchestre Symphonique de Montréal
11:30 AM
Rendu de scènes audio spatiales hétérogènes avec SATIE
12:15 PM
Auralisation en temps réel avec vaRays
1:30 PM
Présentation des œuvres immersives et projets sélectionnés
 

Du 25 janvier au 31 janvier 2021, une 3e édition hybride et ambitieuse pour explorer les défis de la question anthropocène par-delà toutes les frontières .

Une expérimentation réussie : « faire école » à partir de l’anthropocène
Le terme « Anthropocène » se trouve employé de plus en plus fréquemment en dehors des cercles académiques, témoignant d’une plus grande démocratisation des savoirs sur le sujet et d’une attention accrue pour les questions liées à l’écologie en général. Ce que l’on propose de nommer Anthropocène, c’est cette nouvelle époque de l’histoire où il devient clair que l’être humain est une force agissant irréversiblement sur l’entièreté des systèmes biophysiques de la planète, provoquant une crise de son habitabilité même. C’est cette question que l’Ecole urbaine de Lyon étudie, en partant de l’hypothèse que l’urbanisation généralisée de la Terre est le vecteur principal de cette entrée de nos sociétés dans cet anthropocène, qui impose de repenser de fond en comble nos manières d’habiter le Monde.
 
L’événement organisé depuis deux ans par l’École urbaine de Lyon, « À l’École de l’Anthropocène », a réussi à créer un espace novateur de débat public ouvert à toutes et tous sur cette question. Son originalité est le partage de la richesse scientifique que produit l'École, en donnant aux publics les plus variés la possibilité de rencontrer, en une semaine, des participants aux profils très divers : géographes, biologistes, philosophes, sociologues, cartographes, artistes, entrepreneurs, politiques, représentants d’associations, activistes…
La diversité des formats a déjà réussi à séduire en 2019 et 2020 un public fidèle et nombreux, et à créer une très belle émulation entre des personnes très différentes autour de tables rondes, entretiens, ateliers, émissions de radio, performances, expositions, projections et autres projets pédagogiques.
En fabriquant des situations propices au travail et aux échanges nourris, la formule éprouvée pour les deux premières éditions a réussi le pari de faire « école » de manière résolument nouvelle. Cet événement se conçoit donc aussi comme une sorte d’université de tous les savoirs.

Une édition hybride se déployant à l’international
Cette troisième édition, qui accueillera 180 participants, s’adaptera à l’expérience de la pandémie mondiale - événement pour le moins anthropocène ! - en créant les conditions de nouvelles opportunités de partage et d’échanges.

Les questions soulevées par l’actualité récente viendront, par exemple, nourrir les réflexions et discussions, la notion de la « vulnérabilité globale » ayant été choisie pour incarner un fil rouge de l’événement.
Le contexte conduit à modifier aussi radicalement les façons de faire et de redéployer l’événement. C’est pourquoi a été choisie la démarche de concevoir et d’organiser l’édition nouvelle dans un espace hybride : virtuel d’abord, afin d’accéder à une dimension plus largement internationale (collaborations avec le Nigéria, l’Australie, la Bolivie, l’Argentine, les États-Unis…). Les conditions potentielles d’accueil du public seront ajustées en temps réel en fonction des annonces gouvernementales.

COMMENT ASSISTER À L'ÉVÉNEMENT ? 

• Les événements diffusés en live depuis Hôtel 71 :

La plupart des séquences seront filmées depuis Hôtel 71 et seront retransmises en direct sur ecoleanthropocene.universite-lyon.fr avant d’être podcastées. Elles seront également diffusées en live sur Facebook et Youtube. Certaines seront disponible en français, anglais ou espagnol (voir détail dans le programme)
Les conditions potentielles d’accueil du public seront ajustées en temps réel en fonction des annonces gouvernementales.  

Pour poser des questions et interagir avec les invité·e·s, le public peut utiliser Youtube, Facebook, Twitter, ou envoyer ses questions et commentaires à l’adresse : ecole.anthropocene@universite-lyon.fr

• Les ateliers participatifs en ligne

Certains ateliers nécessitent une inscription préalable sur ecoleanthropocene.universite-lyon.fr Les inscrits recevront un lien de connexion quelques jours avant l’événement.

• Les activités en extérieur

Des balades d’exploration des oiseaux seront proposées pour un public familial. Celles-ci sont gratuites et nécessitent une inscription sur ecoleanthropocene.universite-lyon.fr Les inscrits recevront un e-mail quelques jours avant l’événement avec un lieu de rendez-vous pour le départ.

La pandémie mondiale liée au coronavirus s’est invitée dès la fin de la dernière édition du Forum Européen de Bioéthique, comme pour nous souffler à l’oreille qu’en matière de bioéthique, rien ne se déroule jamais comme prévu. Dans l’adversité, nous avons tous été confrontés à d’innombrables questions éthiques plus épineuses les unes que les autres. Traumatisés, malades, endeuillés, désinformés, surinformés, confinés, angoissés, nous avons vécu et nous vivons encore une période étrange qui nous interroge sur notre humanité.
La bioéthique progresse et se métamorphose au rythme des crises que nous traversons. Certaines questions qui appartenaient hier au champ hypothétique s’invitent désormais au cœur du débat public. Car, au pied du mur, il faut parfois choisir : confier le pouvoir aux scientifiques ? Faire confiance aux décisions qu’on nous impose ? Choisir qui doit être réanimé et qui ne doit pas l’être ? Partager nos données personnelles au nom de la lutte contre l’épidémie ? Vivre dans la peur d’une seconde, d’une troisième ou d’une quatrième vague et finalement cesser d’exister pour ne pas mourir ?

La onzième édition du Forum Européen de Bioéthique, qui se tiendra virtuellement du 25 au 30 janvier 2021, se situe peut-être à l’interface entre deux mondes, celui d’avant et celui d’après. Mais ne nous hâtons pas de prophétiser ce qu’il adviendra de nous demain, car c’est toujours le présent, éclairé par le passé, qui dicte les enjeux et doit nous animer. Cette année encore, pendant toute une semaine, nous discuterons de la bioéthique en période de crise. Nous tenterons de métaboliser toutes ces interrogations et ces points de suspensions que la crise a généré et continue de produire.

Le programme complet se trouve sur le site, au lien ci-dessous.

Spectacle sur les Mythes & Légendes du Cyberespace, le jeudi 5 novembre, de 19h00 à 21h30, lors duquel les auteurs Christine Barsi et Yann Minh vous dédicaceront leurs livres et productions artistiques. Lors de ce temps, au Théâtre de la Scène Watteau sur Nogent, Yann Minh nous fera une conférence gesticulée immersive dans les mystères passés et futurs des arts et des sciences.

La Scène Watteau est une scène conventionnée subventionnée par la Ville de Nogent-sur-Marne, le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Ile-de-France, le Conseil départemental du Val-de-Marne, la Région Ile-de-France.

LA SCÈNE WATTEAU
adresse
Place du Théâtre 94130 Nogent-sur-Marne

accueil, billetterie
tél : 01 48 72 94 94
mail : accueil@scenewatteau.fr

Nous vous invitons le 8 octobre 2020 au Centre de la Marionnette, pour la clôture du projet N.A.P.P. et la présentation de l’édition bilan du projet :
WHEN TECHNOLOGY MEETS PUPPETRY

Quand la technologie rencontre la marionnette dirigé par Françoise Flabat & Philippe Franck
8 octobre 2020 à 18H

Cette publication initiée par le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie- Bruxelles qui a piloté ce projet prospectif, se veut à la fois un retour et une ouverture sur les réalisations, apports et enjeux principaux de cette plate-forme dédié aux croisements entre les arts de la marionnette et la création numérique.
Dans cette perspective, elle propose outre une sélection de témoignages de participants et des documents visuels sur les projets réalisés, des textes de fond autour de ces créations et dispositifs marionnettiques augmentés qui intègrent de plus en plus, la réalité virtuelle, la robotique ou encore des images en mouvement rendues possibles par le numérique, concrétisant ainsi de nouvelles formes d’écritures multimédiatiques, sans en oublier pour autant les fondements historiques.

R E S P I R E !
Ven. 25 Sept. — 26 Sept. 2020 — 18h00

DISCIPLINE : Musique, Arts visuels, Théâtre, Danse, Cultures numériques, Art et société, Jeune création 93
FORMAT : Concert, Spectacle, Exposition, Hors les murs, Fête, Performance, DJ set
ESPACE : Tous
TARIF : À VENIR

Le collectif Sur/Mesure démarre sa résidence de programmation à Mains d’Œuvres sur les chapeaux de roue et vous invite à la présentation de la saison "Embrasser la contrainte, savourer la tourmente" (a.k.a la saison de tous les dangers).
Pandémie, catastrophes naturelles, brutes puissantes et truand.e.s en liberté, chocs anaphylactiques, expropriations, ré-appropriations… Aura lieu ? Aura pas lieu ? Aura lieu mais à moitié ?
Une chose est sûre, nous n’y irons pas avec le dos de la cuillère (même si nous ne la partageons évidemment pas).

R E S P I R E !
Inspire… Expire… Prends conscience de toi-même, de ton environnement, de tout ce qui naît, vit et meurt autour de toi… Respirer, est-ce en train de devenir un luxe ?
On a bien envie de cracher à la gueule de cette nouvelle réalité où respirer n’est plus anodin. Mais avec un masque sur le nez, ce serait con de se baver dessus. Alors on extériorise en partageant ce qui nous préoccupe et nous révolte : changement climatique, colonisation, violences policières, inclusion, frontières, espaces.
Art numérique, concerts (ou pas ?), performances, actions diverses, dedans et dehors. Un joyeux foutoir, on saute dans la boue pour éclabousser notre monde terne d’un peu de paillettes.
Viens.

25 SEPTEMBRE
18H - 00H
DEDANS-DEHORS //
Vernissage de l’exposition d’art numérique “Il n’y a plus de saisons”
Performance par Elek Ember
Concert : Majnun
DJ/VJ set : Karina & Tom Junkfood

DEHORS //
Les contres visites guidées de Jérôme Poulain - Cie Joseph K.
Jérôme Poulain, détaché exceptionnellement par le service Finances, Marketing et Patrimoine de l’Office de Tourisme de Rambouillet, vous invite – dans le cadre du lancement de la saison RESPIRE ! - à une contre-visite guidée de Mains d’Œuvres.
18H et 19H - Sur inscription par mail à Valia

26 SEPTEMBRE
14H - 3H

DEHORS //
OPEN MIC HIP-HOP (la prestation la plus énervée gagne une journée d’enregistrement aux studios Mains d’Œuvres !)
ØRACLES 04 « TOUTES LES TERRES SONT CONQUISES » / Le Boxeur d’or / Odm Otomo
3615 Dakota / FOOD GASTRONOMIE AFFECTIVE de Saint Ouen
AIR PARIF ! Collectif SALLE DE SHOOT - Studio photo interactif

DEDANS //
Exposition “Il n’y a plus de saisons”

DEHORS OU DEDANS //

Concerts :

Bandit Bandit
CHEKIDJY
Praktika + SIMON WINSE
Sambada Mina
DJ sets :

BELLY FURTADO
Sina XX (Subtyl / Qui Embrouille Qui / Tripalium)
Odm Otomo (Otomo De Manuel)
Performance audiovisuelle :

The Island - franck vigroux & Kurt d’Haeseleer
… Et d’autres propositions éblouissantes à venir !

FÊTE ANTI COVID
/ !\ la tenue de cet événement, le contenu de sa programmation et ses conditions d’accueil dépendent de l’évolution de la situation sanitaire.
Portez votre masque dedans et dehors
Gel hydroalcoolique à disposition dans tous les espaces

RESPIRE ! Cycle artistique autour de l’évolution des sociétés et de l’environnement Conçu par le collectif Sur/Mesure, en résidence à Mains d’Œuvres 25 septembre - 12 décembre

▬▬▬▬▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬▬▬▬▬▬▬▬

● Restauration sur place
☼ HAPPY HOUR 19h → 20h30 ☼
● Fermeture publique du lieu à minuit
● Accès à pied depuis les métros Garibaldi ligne 13 (10 min) et Porte de Clignancourt ligne 4 (15 min)

▬▬▬▬ SOUTENIR MAINS ŒUVRES ▬▬▬▬▬▬▬
Adhérer à l’association Mains d’Œuvres, c’est soutenir la jeune création contemporaine en permettant chaque année à
• 200 artistes d’être repéré.e.s
• 50 œuvres d’éclore
• 150 événements pluridisciplinaires d’exister
• 15 000 personnes de participer à des événements

L’événement du symposium « Le Cercle Cubik » a vu le jour en 2018 et l'association qui l'organise avec lui.

Notre volonté : Proposer dans le parc du château de Rochefort en Terre, Citée artistique depuis plus d'un siècle, un grand événement culturel autour des Arts de l'imaginaire, fantastique et visionnaire. Au programme : des rencontres, des débats, des conférences, des démonstrations, des dédicaces, des ateliers mais aussi des performances, des concerts, des projections de films, des expériences et tout ce qui peut mettre vos sens et votre imaginaire en ébullition.

Installé au cœur des vieilles pierres et de l’histoire de la citée, "le Cercle Cubik" propose un voyage artistique et philosophique avec les plus grands artistes de cette scène, bouillonnante et innovante.

C’est une invitation à découvrir des univers oniriques et une vision de notre monde ouverte sur la curiosité, la connexion, l’échange, l’intuition, l’émotion et le sensible.

La deuxième édition devait se dérouler sur deux journées lors des JEP 2020 (journées européennes du patrimoine) avec une entrée, accessible à tous sur donation libre.
Les événements de ces derniers mois nous ont, dans un premier temps, déconcertés avec l'éventualité d'annulation du symposium pour cette année si particulière.
 Cependant, devant le désert culturel s'annonçant pour l'été (excepté les petits événements rares et éparses) et notre furieuse envie de partager avec vous ces univers étranges, nous avons pris la décision de maintenir « le Cercle Cubik » sur la journée du 19 Septembre 2020 de 10H à 19H, un événement certes écourté, mais que nous espérons culturellement riche. Nous nous adapterons, bien évidement, aux aléas des conditions et des normes sanitaires au jour J, afin de vous accueillir de manière sécurisée.

Une cagnotte pour l'édition 2020.

Mais, car il y a un « mais », Les difficultés financières rencontrées par les différents sponsors sollicités nous laissent avec un budget bien affaibli.
Grâce à vous, nous pouvons réussir cet événement dans des conditions dignes pour tous ! Les artistes, vous et Nous !

- Pourquoi ne pas juste garder l'entrée sur donation libre, comme seul financement me direz-vous ?


Car cela ne nous laisse malheureusement que peu de visibilité financière. Cette souplesse qui nous permet de programmer les intervenants de manière ferme ! Et donc d'anticiper les conditions d'accueil optimale.

- Alors, Pourquoi ne pas faire une entrée payante à prix ferme, permettant cette souplesse ? 


Nous avons conçu le projet du symposium, depuis le début, comme un événement accessible et ouvert au plus grand nombre. Les amateurs comme les curieux, les grands comme les petits, les gens d'ici et d'ailleurs, les mécènes ou les sans le sous, mais tous animés par cette même passion pour l'art et les imaginaires et ce qu'ils apportent au vivre ensemble. 
Nous avons donc besoin de vous en amont de l’événement cette année !
La cagnotte participative nous a semblé être le meilleur moyen à notre disposition pour préparer au mieux l’événement du symposium.
L’objectif minimum, permettant à chacun de travailler dans des conditions minimales et acceptables pour l'association et les différents artistes professionnels, intervenants est de 6500€.
 Dans tous les cas nous nous adapterons, bien sûr à la cible atteinte le jour J.
D'avance nous vous remercions de votre investissement en temps ou en argent.

Rendez-vous le 19 Septembre 2020 dans le parc du château de Rochefort en Terre pour une journée de partages et d'échanges dans les mondes imaginaires.

J'ai le plaisir de vous annoncer l'animation du workshop Design d’expérience : Imagination – Conception d’autres réalités, en compagnie de Judith Guez. L'événement se tiendra le vendredi 25 septembre 2020, de 10h30 à 12h30, lors du NewImage Festival.

Il n’y a pas que la réalité virtuelle qui nous emmène vers d’autres réalités il y a d’autres médiums. La voix notamment en ressentant par le corps. Comment créer une expérience à partir de cet imaginaire ?

Fermez les yeux et écoutez, ressentez, puis laissez votre imaginaire construire un espace, un monde qui se transforme. Concevoir une expérience de réalité virtuelle c’est se projeter dans un autre monde ; c’est imaginer notre corps y être et le parcourir.

L’atelier vise à développer le design d’expérience pour toute personne qui cherche à écrire, produire, développer des expériences virtuelles. Judith et Anaïs font écouter un texte audio à chaque participant, les yeux fermés pour qu’ils explorent les sensations de leur corps virtuel / réel. Les participants devront rentrer dans un état d’écoute méditative. Chacun dans sa bulle, imagine ce qu’il a ressentie et présente ses retours, jusqu’à la conception en équipe d’une expérience de réalité virtuelle.

A vos claviers, les places sont limitées!

J’ai désiré partager une histoire, qui m’a été transmise par le scénographe visionnaire et mon ami Jacques Polieri (1928-2011) avec la fondation de son Centre Expérimental du Spectacle en 1960, toujours vivante.

Douze heures marathon pour respirer avec plus d’une vingtaine d’interventions où je remercie chacune et chacun d’avoir accepté de participer à ces troisièmes rencontres francophones pour se décloisonner à l’heure d’un confinement planétaire.

Il y avait déjà eu une édition zéro pour le passage du nouveau millénaire en l’an 2000 pour penser un autre spectacle depuis notre histoire des arts. Et grâce à votre confiance, ces rencontres que j’initie sur la scénographie auront donc déjà invité, en tout, presque une quarantaine de contributions pour plus d’une centaine de participant.e.s.

Mais aujourd’hui la situation pandémique fait apparaître plusieurs interrogations :

• la possible création d’un séminaire en ligne depuis un Centre Expérimental du Spectacle rattaché à une université,
• la nécessité de repenser l’organisation même de rencontres en une journée pour soulager l’impact face aux écrans,
• la liberté d’interprétation a été notre direction face aux deux facettes d’un champ anti et/ou pro techno-scientifique,
• la démonstration par-delà les hexagonaux réseaux institutionnels que le défi a été relevé pour ouvrir à une parole.

J’ai décidé de donner un code d’accès à notre salle de travail sur Zoom dont l’ID de réunion est 458 329 300 pour pouvoir y échanger mais la diffusion en ligne est également envisagée sur Youtube si nous sommes plus de cent. Quelque chose de vivant s’ouvre sans aucune injonction ni attente encore à l’expérimentation.

Si je n’ai pas encore mis en ligne l’édition de 2017 - des captations vidéos - alors que j’ai publié les actes en papier avec la Bibliothèque nationale de France de la première, c’est dans l’attente de trouver les moyens, et non seulement ma seule énergie, pour les quatrièmes rencontres de Scénographie & Technologie en 2022 ; non plus simplement francophones mais internationales au cœur du Couvent de la Tourette dans lequel j’ai produit le colloque De l’image au virtuel : penser l’écran ainsi que deux créations scénographiques pendant ces deux dernières décennies.

gratuit sur simple inscription ancelfranck@gmail.com merci
limité à 100 personnes sur Zoom ID de réunion 458 329 300

Programme:

Jour 1 - vendredi 1er mai
10h00 Franck Ancel
Centre expérimental du Spectacle
10h30 Anaïs Bernard
Je(u) e(s)t dividualité, théorie du Moi
11h00 Ariel Kyrou
Prendre les imaginaires de l’IA comme une contre-culture
11h30 Raphaële Bidault Waddington
Réflexions prospectives sur l'ère de l'IA
12h00 pause
12h30 Antoine Moreau
Zoom sur les conditions de l’exercice d’une scène partagée
13h00 Raphaël Bastide
Visite commentée de l’œuvre en ligne evasive.tech 
13h30 Colette Tron
Bartleby, ou les symptômes de l’« abjecte aboulie » 
14h00 DataDada
Je secoue le monde avec Robert de Barretin, interview exclusive
14h30 Lorenzo Soccavo
La lecture littéraire comme expérience de pensée 
15h00 Christian Delecluse
L’intelligence artificielle ou le lard de la mémoire cybernétique
15h30 Solimán López
Résistances numériques
16h00 Christine Webster
Espace sonore et réalité virtuelle
16h30 Anatoli Vlassov
Streaming interactif pour une création écologique
17h00 Rocio Berenguer Roldan
Utopies post-anthropocène
L'IA comme système de communication inter-espèce 
17h30 Isabelle Barbéris
...
18h00 Miklos Legrady
La lecture visuelle comme expérience de pensée
18h30 Fabien Zocco
Machinations
19h00 Nicolas Ticot
Réalité "rituelle" / Réalité "virtuelle" 
19h30 Jonathan Pêpe
"Devines pour voir" - voir pour deviner
20h00 Etienne Brunet
L'internationale 
20h30 pause
21h00 Romina De Novellis
#chezmaddalena
22h00 clôture par Franck Ancel

Jour 2 - samedi 2 mai
17h30 Anatoli Vlassov
#DanseAvecLesMots
18h échange entre les participant.e.s à partir des interventions
19h conférence musicale Vincent Rioux
Une idiotie artificielle perdue dans la chaîne des blocs

Jour 3 - dimanche 3 mai
17h30 Anatoli Vlassov
#DanseAvecLesMots 
18h échange entre les participant.e.s à partir des interventions
19h conférence musicale Lea Rogliano & Pierre Hujoel
Voyage textuel et sonore autour du traçage numérique

Les résumés et biographies sont disponibles sous ce lien !

https://docs.google.com/document/d/1LZ5_GohDLslb9MzrzLrimUQ-_7g9AK4SEJcVqMqrcsE/edit?usp=sharing