Corps en Immersion

Spectacle vivant: Breathing Monster.

Publié le 1 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans evenement, performance

Vendredi 5 avril 2013 à partir de 13h

Lieux : Galerie 3, Pompidou Metz.

Catégorie : Spectacles vivants

Cycle : Instantané

Discipline : Dance

Tarif : Entrée libre avec un ticket d’entrée aux expositions

Public : Tout âge

Durée : 50'

Auteur: Myriam Gourfink

Breathing monster traite à la fois de l’immobilité et de la puissance du son : l’apparente immobilité de la danseuse dont les micromouvements s’appuient sur l’intense activité de son souffle, et la simple pesanteur des sons produits par la basse, comme transformés – en temps réel – par l’ordinateur, et brouillés par les « bruits-données » générés par les gestes minimaux des danseurs. Durant 50 minutes, Myriam Gourkink et son complice Kspeer T. Toeplitz ne construisent pas une trajectoire, pas plus qu’ils ne suggèrent une évolution, ils sont plus justement dans un état de combustion interne. Pas de composition mais une architecture de poussière ou, tout simplement, un seul long et profond soupir.
Cette pièce a été créée à partir d’un œuvre préalable, The monster which never breathes, écrite pour orgue électronique et danse et prémisse à leurs recherches sur ce qu’ils appellent les « bruits-données ».

Chorégraphie : Myriam Gourfink
Musique : Kasper T. Toeplitz
Production : PRCC (Fondation Royaumont)

Breathing Monster | Centre Pompidou Metz

Breathing monster traite à la fois de l'immobilité et de la puissance du son : l'apparente immobilité de la danseuse dont les micromouvements s'appuient sur l'intense activité de son souffle, e...

http://www.centrepompidou-metz.fr/breathing-monster

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Conférence: Les nouveaux pudibonds de J.-C. Guillebaud.

Publié le 1 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans evenement

Les nouveaux pudibonds

Conférence de Jean-Claude Guillebaud
cycle le corps

lundi 8 avril 2013,
à 18 h 30 - Université du Havre
amphi A6 – UFR lettres et sciences humaines - rue Philippe Lebon.

Au cœur de la mutation anthropologique, technologique et historique, d’insidieuses logiques sont à l’œuvre. Elles vont toutes dans le même sens : celui d’une dématérialisation progressive de notre rapport au monde. Le réel est congédié auprofit de l’immatériel ; l’épaisseur de la matière devient source de crainte ; la chair elle-même est tenue en suspicion. C’est flagrant sur le terrain de l’économie et du social, où seul compte ce qui est mesurable et quantifiable. C’est aussi le cas avec les nouveaux outils technologiques qui concourent à l’avènement d’un monde virtuel, aseptique et fade. Un peu partout, le corps est présenté comme une vieillerie encombrante, symbole de finitude, de fragilité et de mort. Le virtuel est jugé plus performant que le réel ; il ouvre la voie, nous dit-on, vers la santé parfaite, et peut-être l’immortalité. Ainsi s’élabore, à mots couverts, une nouvelle et redoutable pudibonderie.

Docteur en sciences criminelles, journaliste, essayiste, Jean-Claude Guillebaud a été longtemps grand reporter et correspondant de guerre pour Sud-Ouest, Le Monde puis Le Nouvel Observateur où il tient aujourd’hui une chronique politique. Il a publié une trentaine d’ouvrages dont huit essais sur le désarroi du monde contemporain.

Conférence: Les nouveaux pudibonds de J.-C. Guillebaud.

Les nouveaux pudibonds - Les lundis de l'Université populaire | LeHavre.fr

Site présentant la ville du Havre. Le havre, municipalité, urbanisme, environnement, port, culture, nautisme, plaisance, promenades, déplacement, travaux, emploi, internet, logement, loisir, petite

http://lehavre.fr/agenda/les-nouveaux-pudibonds-les-lundis-de-l-universite-populaire

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Appel à candidatures: Prix jeune talent art numérique.

Publié le 1 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans appel à projets, concours

Si vous êtes :

- une école d’art,
- un établissement d’enseignement supérieur,
- un étudiant en fin d’études,
- un jeune auteur récemment diplômé,

le Prix Jeune Talent Art Numérique SCAM / CENTQUATRE va vous intéresser !

En résumé

le prix

Décerné par le jury d’auteurs de la Commission des Arts Numériques de la Scam (Société civile des auteurs multimedia), le Prix Jeune Talent Arts Numériques a pour ambition de repérer des artistes émergents via leurs œuvres de fin d’études (bachelor, master, post-diplôme, etc.).

Cette année, afin de proposer des moyens complémentaires nécessaires au démarrage professionnel d’un jeune auteur, la Scam s’associe au CENTQUATRE.

Ensemble, ils proposent aux écoles d’art et autres établissements d’enseignement supérieur, aux étudiants et jeunes auteurs, de soumettre des œuvres personnelles réalisées durant des années diplômantes.

quels domaines artistiques ?

Le prix récompense des œuvres numériques qui couvrent le répertoire de la Scam :
films documentaires originaux, linéaires ou non (expérimentaux, en synthèse, animations, 3D, nouveaux médias, etc.), œuvres numériques sonores, installations interactives, sites web ou œuvres virtuelles en réseaux…
L’accent sera mis sur la créativité, l’inventivité et le caractère innovant de ces œuvres qui doivent témoigner d’une réelle écriture contemporaine.

la dotation

Le Prix Jeune Talent Arts Numériques SCAM / CENTQUATRE sera doublement doté.
En jeu pour l'auteur lauréat :

1 800 € de la Scam
une résidence de création au CENTQUATRE, pour développer un projet nouveau

calendrier

date limite de réception des candidatures : 30 avril 2013
remise du prix et diffusion de l'oeuvre primée et d'oeuvres présélectionnées : novembre 2013
au CENTQUATRE, dans le cadre du festival TEMPS D'IMAGES

Comment participer ?

Complétez la fiche de renseignements ci-dessous et retournez la remplie par mail.

Fiche de renseignements (.doc)

DATE LIMITE DE RÉCEPTION DES CANDIDATURES : 30 AVRIL 2013

Prix jeune talent art numérique SCAM / CENTQUATRE : appel à candidatures - Centquatre

Si vous êtes : - une école d'art, - un établissement d'enseignement supérieur, - un étudiant en fin d'études, - un jeune auteur récemment diplômé, le Prix Jeune Talent Art Numérique SCAM ...

http://www.104.fr/centquatre/projets/accueil_artistique/prix-scam.html

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Artistes de laboratoire, recherche et création à l’ère numérique

Publié le 31 Mars 2013 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

« Artistes de laboratoire, recherche et création à l’ère numérique » _ J.-P. Fourmentraux

Un comédien virtuel, des images interactives, un cirque transmédia, des agents intelligents… Ce livre porte sur la manière dont la création artistique et la recherche technologique, qui constituaient autrefois des domaines nettement séparés et quasiment imperméables, sont aujourd’hui à ce point intriqués que toute innovation au sein de l’un intéresse (et infléchit) le développement de l’autre. Dans les nouveaux laboratoires de la création artistique et informatique – Ircam, Hexagram, Lip6, Cnam, Orange Labs – des œuvres hybrides rendent irréversible le morcellement des anciennes frontières opposant art et science.

Car en articulant des contributions interdisciplinaires, l’art numérique instaure en effet un morcellement de l’activité créatrice et des modes pluriels de désignation de ce qui fait œuvre. Les logiques de conception et la régulation du travail qui en découlent étant désormais orientées vers une pluralité d’enjeux : exposition (artistique), invention (technologique) et connaissance (académique).

L’examen de ces évolutions en France et au Canada révèle de nouvelles manières de faire œuvre commune et soulève plusieurs questions : l’art peut-il faire l’objet d’une recherche ? L’écriture informatique peut-elle, elle-même, recouvrir une dimension théorique et devenir un enjeu de création ? L’interdisciplinarité mise en jeu s’accompagne-t-elle d’une transformation des modes d’attribution et de valorisation des œuvres partagées entre art et science ?

Jean-Paul Fourmentraux est sociologue, maître de conférences à l’Université de Lille 3 – UFR Arts et Culture – et chercheur associé à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS Paris) au Centre d’Études Sociologiques et Politiques Raymond Aron (CNRS).

Artistes de laboratoire, recherche et création à l’ère numérique

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Conférence de Marcella Lista suivi de Corbeau.

Publié le 31 Mars 2013 par Anaïs BERNARD dans evenement, performance

Jeudi 4 avril 2013 à partir de 19h30

Lieux : Auditorium Wendel , Studio, Pompidou Metz.

Catégorie : Spectacles vivants

Cycle : Instantané

Discipline : Dance

Tarif : 10 € / 5 €

Public : Tout âge

Durée : 60' + 30'
Auteur : Marcella Lista & Myriam Gourfink.

Corbeau débute par un léger mouvement de l'épaule, qui peu à peu se déploie à travers tout le corps en vagues successives de tensions et de relâchements, jusqu'à envahir les différents espaces : surface épidermique, modelée par l'activité des muscles que souligne un éclairage zénithal ; espace aérien, où les membres virtuoses trouvent des appuis jusqu'ici impensables ; espace sonore, à l'intérieur duquel se joue un va-et-vient subtil entre les deux interprètes en scène (la danseuse et le musicien). Myriam Gourfink explore autant qu'elle exploite les capacités physiques de Gwenaëlle Vauthier, danseuse de l'Opéra de Paris, et nous absorbe entièrement dans cet intense décortiqué de mouvement, conçu comme un seul et unique équilibre d'une demi-heure.

Production CND, et l’association LOLdanse.
LOLdanse est soutenue par la direction des affaires culturelles d’Ile- de-France - Ministère de la culture et de la communication au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique.
Avec l’aimable autorisation du Ballet de l’Opéra national de Paris.

Conférence de Marcella Lista suivi de Corbeau | Centre Pompidou Metz

Corbeau débute par un léger mouvement de l'épaule, qui peu à peu se déploie à travers tout le corps en vagues successives de tensions et de relâchements, jusqu'à envahir les différents esp...

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Un dimanche, une pin-up #16

Publié le 31 Mars 2013 par Anaïs BERNARD dans un dimanche une pin-up

Sophitia (série Soul Calibur)

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Spectacle vivant: Aranéïde.

Publié le 30 Mars 2013 par Anaïs BERNARD dans evenement, performance

Mercredi 03 avril 2013 à 20h

Lieux : Centre Pompidou Metz, Forum.

Catégorie : Spectacles vivants

Cycle : Instantané

Discipline : Dance.

Tarif : 15 € / 10 €

Public : Tout âge

Auteur: Myriam Gourfink.

Fruit d’une rencontre entre Myriam Gourfink et la trapéziste Clémence Coconnier, la création d'Aranéide est née de l’envie partagée d’une danse qui prendrait ses appuis dans l’air, comme un pont entre deux tendances antagonistes de la danse que sont la nécessité de trouver ses appuis au sol et le désir d’envol. L’espace imaginé pour la concrétisation de ce projet est une structure en kevlar semblable à une toile d’araignée, d’une très grande résistance et pourtant presque immatérielle, un espace solide et aérien à même d’offrir au public la magie d’un corps en lévitation.

Fidèle partenaire de Myriam Gourfink, le musicien Kasper Toeplitz est aussi de l’aventure. Il envisage le son comme une matière, dans sa dimension éminemment plastique et architecturale…

Distribution
Chorégraphie : Myriam Gourfink / Trapèze : Clémence Coconnier / Musique : Kasper T.Toeplitz

Création lumière : Séverine Rième

Réalisation structure : Pierre-Yves Guillaumin

Production
LOLDANSE, Le Manège de Reims Scène nationale, King's Fountain.

Aranéïde | Centre Pompidou Metz

Fruit d'une rencontre entre Myriam Gourfink et la trapéziste Clémence Coconnier, la création d'Aranéide est née de l'envie partagée d'une danse qui prendrait ses appuis dans l'air, comme un p...

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Projet EVA

Publié le 29 Mars 2013 par Anaïs BERNARD dans performance

Du jeudi 4 au samedi 6 avril - 20h et 22h30

Cinétose est une performance robotique et immersive. Projet EVA plonge le public dans une expérience somatique unique où la chorégraphie robotique engendre graduellement la perte des repères spatiaux.

Cette création hybride se présente comme une imposante installation électromécanique composée de plaques d’acier qui servent à la fois d’instrument sonore et de dispositif scénique. Accrochées à une grille mobile située au-dessus des spectateurs, les larges plaques de métal accomplissent une vaste série de mouvements tout en descendant sur le public… Avec Cinétose, Projet EVA plonge le public dans une expérience somatique unique où la chorégraphie robotique engendre graduellement la perte des repères spatiaux.

Cinétose est une oeuvre du collectif Projet EVA : Etienne Grenier, Simon Laroche.
Une performance avec Simon Laroche, Etienne Grenier & Stéphane Barbeau .

Studio / MAC

Place Salvador Allende 94000 CRETEIL
tel. 01 45 13 19 00
email: studio@maccreteil.com

Maison des arts de Créteil - Exit - Projet Eva - Cinetose

Informations pratiques, programme de la saison et calendrier des festivals. Egalement les tarifs des abonnements.

http://www.maccreteil.com/fr/exit/event/191/cinetose

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Bouillants #5 2013 - Fantômes - Vincent Lévy - Salamanque 2008.

Publié le 29 Mars 2013 par Anaïs BERNARD dans festivals, exposit

Gare de Rennes, Gare de Brest et Gare de Saint-Brieuc.

Du 29 mars au 5 avril 2013

En gare de Rennes, l’installation est accessible au niveau supérieur, entre les escalators et les guichets SNCF.

JOURS & HORAIRES D’OUVERTURE
Du lundi au samedi de 05:00 à 00:45
Dimanche de 06:00 à 00:45
Jours fériés de 06:00 à 00:45

ACCÈS LIBRE

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Parole à Mylène Moreau, Déléguée Territoriale RH – Agence Gares Centre Ouest :

« La 5ème branche SNCF, en charge de la gestion et du développement des 3 000 gares françaises, anime tout au long de l’année les gares à travers de nombreuses opérations culturelles comme des performances musicales, des concerts, des flashmobs, des expositions de peinture et de photographie. Toutes ces manifestations participent à faire des gares des lieux de vie au sein même des villes.
C’est donc tout naturellement que Gares & Connexions s’inscrit comme partenaire des Bouillants #5 pour promouvoir l’expression artistique sous des formes novatrices alliant arts numériques et multimédias ».

© Fantômes - Vincent Lévy - Salamanque 2008

Fantôme(s) [2005]

Vincent Lévy France

Fantôme(s) est une installation, dans laquelle le spectateur se trouve face à un écran qui fonctionne comme un miroir, mais un miroir qui se donnerait un temps de réflexion avant de refléter son image.

La restitution vidéo prend la forme d’une image multicouche, dotée de huit calques avec une proportion de 10 à 20% de transparence chacun. Les images qui viennent juste d’être filmées s’étalent dans le temps avec des délais de 2 à 8 secondes. L’opacité du sujet est donc fonction du temps passé devant l’installation. A partir de 22 secondes d’immobilité devant l’objectif, l’image du passant apparaît complètement. Mais, aussitôt perçu, il pourra être remplacé ou accompagné par quelqu’un d’autre parmi les visages mémorisés les jours précédents à la même heure, ou les personnages issus de l’univers personnel de l’artiste. Ces derniers peuplent également « les rêves » de Fantôme(s) lorsque personne ne vient se mettre face à lui.

Fantôme(s) pose la question du temps présent, en le mélangeant avec des évocations du passé et en projetant l’image actuelle enregistrée dans le futur. A travers un jeu narcissique, le spectateur est en réalité entraîné dans la réflexion fondamentale sur le « lieu temporel » de son existence.

Après un diplôme de cinéma à l’Université Paris VIII, Vincent Lévy démarre son activité de monteur indépendant. Il travaille principalement sur des films documentaires, ainsi que sur des fictions. Il mène en parallèle depuis 1994 une activité artistique, avec la réalisation d’installations vidéo. Ses deux activités entretiennent une relation étroite, les installations lui permettant d’explorer une approche non linéaire de l’assemblage d’images, tout autant que de la séquence filmage puis montage.

Ainsi, avec Le Panneau du temps qui passe en 2001 et Fantômes en 2004, l’image montrée par l’installation est celle-là même du spectateur filmé en temps réel, puis manipulé dans des mécanismes de délais temporels. Le principe du comportement autonome de l’œuvre prend une part de plus en plus importante dans le travail de Vincent Lévy.

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Tableaux Interactifs avec Nicolas Clauss.

Publié le 28 Mars 2013 par Anaïs BERNARD dans exposit

Galerie virtuelle Flying Puppet
Somnambules, pièce chorégraphique interactive avec Jean-Jacques Birgé

Pour la première K@ravann Numérik, nous vous invitons à découvrir une série de tableaux interactifs par l'artiste Nicolas Clauss. Sa galerie numérique, "Flying Puppet" présente des tableaux que l'on touche avec les doigts ou la souris afin de dévoiler progressivement leurs mystères et leur poésie.
Somnambules est un spectacle chorégraphique et interactif qui réunit à la fois la danse contact, la peinture, la vidéo et la musique.

Mercredi 03 et jeudi 04 avril : Médiathèque de la Plaine des Cafres
Vendredi 05 et samedi 06 avril : Médiathèque du Tampon - Centre Ville

nicolas clauss

interactive web art pieces in shockwave and flash

http://www.nicolasclauss.com/

K@ravann Numérik

Pour la première K@ravann Numérik, nous vous invitons à découvrir une série de tableaux interactifs par l'artiste Nicolas Clauss. Sa galerie numérique, "Flying Puppet" présente des tableaux ...

http://www.batofou.org/article/13/64/k-ravann-numerik.htm

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Les nouveaux pudibonds

Conférence de Jean-Claude Guillebaud cycle le corps

lundi 8 avril 2013, à 18 h 30 - Université du Havre amphi A6 – UFR lettres et sciences humaines - rue Philippe Lebon.

En résumé

Comment participer ?

Studio / MAC

Du 29 mars au 5 avril 2013

Fantôme(s) [2005]

Vincent Lévy France

Conférence de Jean-Claude Guillebaud
cycle le corps

lundi 8 avril 2013,
à 18 h 30 - Université du Havre
amphi A6 – UFR lettres et sciences humaines - rue Philippe Lebon.