Corps en Immersion

Contrairement à d’autres états de la matière dits « stables » ou « équilibrés », les processus turbulents sont extrêmement mouvants, irréversibles et imprévisibles.
Traversées par des flux fascinants, les œuvres présentées dans cette exposition témoignent de l’art de jouer avec les turbulences. L’ordre et le désordre, ici étroitement liés, proposent un univers fécond et dynamique, poétique et enchanté.

Avec les artistes :
Yaacov Agam, Basserode, Abdelkader Benchamma, Moon Beom, Angela Bulloch, Pol Bury, Loris Cecchini, Miguel Chevalier, Leo Copers, Elias Crespin, Attila Csörgö, 
Wim Delvoye, Laurence Demaison, Lionel Estève, Michel François, Adam Fuss, Pascal Haudressy, Joe Jones, Zilvinas Kempinas, Sachiko Kodama, Ryoichi Kurokawa, Bertrand Lamarche, Pe Lang, Eric Le Maire, Etienne-Jules Marey, Shinichi Maruyama, Julie Mehretu, Nicolas Moulin, Moataz Nasr, Giuseppe Penone, Donato Piccolo, Michal Rovner, Petroc Sesti, Roman Signer, Santiago Torres, Cy Twombly, 
Bill Viola, Jorinde Voigt.

La question de la turbulence est intimement liée à celle du chaos. Disons que la turbulence rend visibles des forces et des rythmes inhérents au chaos. C’est parce qu'elle met des forces en rapport avec des formes qu'elle intéresse au plus haut point les artistes.
A l'origine, le mot « turbulence » désignait « le mouvement désordonné de la foule ». Léonard de Vinci a été le tout premier artiste à s'intéresser directement à ce processus et à employer le mot italien de « torbolenza ». Il était fasciné par les flux hydrauliques dont il multiplia les dessins, qu’il s’agisse de machines élévatrices d’eau, de tourbillons aquatiques ou aériens. Cette passion du peintre et de l’homme de sciences pour la turbulence des fluides, Vinci l’a héritée de savants antiques : Démocrite, Epicure, Archimède et Lucrèce. Tous ont conçu le tissu de la matière et de la physique des corps comme des agitations corpusculaires. Des artistes et penseurs de la seconde moitié du Quattrocento, Léonard de Vinci a été sans nul doute celui qui aura le mieux saisi et représenté l’écartèlement lyrique et tragique d’un homme nouveau, entre le désordre chaotique et l’ordre de la raison. 
Il n’y a pas en turbulence ni droite, ni angles, et donc pas de clôtures spatiales ni de limites temporelles. Toute turbulence, en effet, transporte, transmet, déplace, connecte. C’est une toupie, une sorte de mini-cyclone qui ne demeure pas en place et dont les circonvolutions, tout comme les chutes, semblent aléatoires. 
Chaque époque repose cette question de la turbulence en termes à la fois archaïques et nouveaux. 
Les tempêtes de Turner ne sont pas celles de Vinci et pourtant elles lui sont confraternelles. Tout en participant à un grand fond indifférencié qui déroule à l’infini ses émulsions d’eau et d’air, elles inaugurent une toute nouvelle machination turbulente du chaos. Vinci vivait et créait à l’époque du cheval et de la voile, tandis que Turner fut le chantre de la thermodynamique. Une telle option menait la peinture vers l’abstraction : l’essentiel d’une machine est représentée non plus par des formes, mais par des fonctions, des forces, des énergies. Ainsi Pollock a-t-il poussé les brouillards de Turner vers l’irreprésentable d’un cyclotron atomique : une turbulence totale, le « all over » du tourbillon des particules. 
Pourquoi tous les grands artistes s’immergent-ils dans le chaos pour en surgir porteurs de compositions et d’harmonies ? Parce que la turbulence chaotique est la genèse, non seulement de toutes formes, mais aussi et surtout de rapports surprenants, inouïs, incongrus bien que cohérents entre des éléments hétérogènes et distants. 
La turbulence pulvérise tout classement, car elle plonge les distributions formelles ou conceptuelles dans le temps d’une ritournelle. Chacune de ses phases lève de nouvelles intensités et fait surgir des perceptions nouvelles, des signes inattendus. Son flux est une pure arabesque. On ne sait pas plus quand va finir la ritournelle d’une turbulence. La turbulence est pour cela une image possible de l’infini que l’on peut contempler indéfiniment. 
Au début du XIXe siècle, l'ingénieur et physicien français Claude Navier et le savant anglais Osborne Reynolds mettent au point les premiers modèles scientifiques des processus de turbulence. 
Quelques décennies plus tard, Etienne-Jules Marey (Beaune, 1830 – Paris, 1904) met au point plusieurs machines à fumée comportant 11, 13, 21 ou 57 canaux. Ces machines, ancêtres des souffleries aérodynamiques modernes, lui permettent de réaliser de nombreuses observations sur l'écoulement de l'air et les turbulences induites par divers obstacles, tels que plans, tubes ou sphères de bois. Mais, elles lui permettent aussi de réaliser de nombreuses photographies et en étudiant les écoulements turbulents avec des instruments modernes. Marey ouvre ainsi tout un champ d'expérimentations plastiques explorées par les artistes d’aujourd'hui.
Que ce soit à l'aide de nouvelles technologies ou de dispositifs rudimentaires, d'images virtuelles ou de dessins traditionnels, des artistes issus d'horizons différents explorent les multiples potentialités plastiques et philosophiques de la notion de turbulence. Ils élaborent aussi divers systèmes de notation graphique, picturale ou sculpturale permettant de « cartographier » ces mouvements déconcertants et impromptus de la matière.
Espaces immersifs et installations vidéo, souffleries et turbines, sculptures mécaniques ou magnétiques, projections colorées, mais aussi tableaux, dessins ou encore photographies : cette exposition, traversée par des flux constants, rassemble les œuvres de plus de trente artistes de différentes nationalités explorant de multiples manières l'art de jouer avec la turbulence.
Vortex, flux, accélération, effervescence : bien loin des détraquements menaçants du chaos total, les œuvres présentées ici fonctionnent à l'instar de turbines génératrices de processus, de structures et de formes en devenir. Cette exposition-exploration arpente le champ de la turbulence au travers de cinq chapitres qui sont autant de nœuds problématiques, de tourbillons dynamiques : flux, nuées, graphes, distorsions et ondulations. Et, comme cet enfant peint par Chardin fasciné par le spectacle d'une toupie tournoyante, les turbulences nous entrainent dans un voyage réflexif, une expérience contemplative : une re-création perpétuelle.

David Rosenberg et Pierre Sterckx, commissaires de l’exposition
Extraits de l’introduction au catalogue de l’exposition

Adresse de la Villa Empain:
Avenue Franklin Roosevelt 67
B - 1050 Bruxelles

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DU 29 AVR AU 03 MAI

PRÉSENTATION PUBLIQUE VEN 3 MAI// 21 H

CIE RETOURAMONT (FRA)

Résidence et présentation publique CAP SUD, 28 rue de la jeunesse, Poitiers

En coproduction avec le CNAR, Zo prod, Cap Sud et le Lieu mutliple/EMF

Expérience gravitationnelle pour l’espace public.

Donner à entendre le « chant gravitationnel »

« J’ai envie dans ce projet "Ondes Gravitationnelles" de placer le spectateur en observateur d’une expérience à grande échelle dans l’espace public. Le site choisi devient le lieu d’une exploration sur la gravité. L’espace public s’impose à moi car c’est notre espace de vie commun et habituel, il sera transfiguré avec toutefois une économie de moyens qui respectera la nature du lieu. Je voudrai créer lors de cette expérience une bulle de perception qui englobe le spectateur-observateur dans une rêverie gravitaire en 10 dimensions : visuelle, chorégraphique et sonore. » - Fabrice Guillot

Une exploration chorégraphique au cœur d’une installation plastique

Créer et habiter un espace aux dimensions multiples

L’œuvre plastique et sonore de Vincent Bredif rend audible le mouvement du danseur. La danse des "Ondes Gravitationnelles" se déploie dans cette sculpture faite de tubes. Elle est une tranche de perspective greffée sur la fenêtre d’un bâtiment et offre un espace en profondeur pour l’interprète. Les corps habitant cet espace peuvent ainsi interagir avec les images en 3D.

De plus, avec de simples projecteurs lumière, nous envoyons l’ombre de cette sculpture habitée sur les bâtiments alentours. La chorégraphie étend cette perspective à l’infini en l’ouvrant dans tous ses axes, vers son point zéro dans le bâtiment, espace intérieur et privé et à l’autre extrême vers son infini qui inclut la ville, l’horizon et l’espace des spectateurs

Ce sera un des temps forts de la saison. Pendant le mois d’avril, le Conseil général investit le Pavillon M, place Bargemon à Marseille.

Véritable coeur du dispositif de l’année culturelle, ce lieu de toutes les rencontres permet au public de suivre toute la programmation en cours et de s’investir comme acteur de l’événement. Le Conseil général a décidé pendant un mois d’aller bien au-delà en proposant chaque jour des événements tournés vers la culture numérique et la jeunesse.

Chaque semaine, des ateliers de la connaissance vont permettre de découvrir notamment les nouvelles pratiques numériques dans l’éducation ou d’entrer de plain pied dans la création de mondes virtuels.

Au programme, tablettes, bornes, ordinateurs, applications pour smartphones, tous les outils d’aujourd’hui et de demain seront disponibles afin de consulter par exemple la carte du GR 2013 ou la toute nouvelle version mobile de Culture 13 !.

La création aura aussi sa place avec la "culture box" qui proposera d’une part des spectacles et d’autre part une bibliothèque mixant livres et supports numériques.

Un pavillon ouvert à tous.
À noter tous les mercredis, samedis et dimanches à 11h, spectacle jeune public Saison 13.

L’E-tourisme s’expose pour cette dernière semaine de présence au pavillon M. Avec Bouches-du-Rhône Tourisme et ses applications trouver une bonne table en 5 secondes est un jeu d’enfant, mais aussi préparer ses visites culturelles ou patrimoniales, savoir si la ballade prévue est accessible, et enfin savoir quel évènement génial se déroule là où vous êtes.

Vous pourrez télécharger gratuitement « 13 grandeur nature », la toute nouvelle l’application du Conseil général qui permet de découvrir les parcs et domaines du département.

Mais le tourisme c’est aussi la solidarité de l’accueil avec les réseaux spécifiques, ceux qui se consacrent à favoriser l’intégration des nouveaux arrivants, ceux qui à travers la webtv valorisent leurs territoires et ses habitants ou encore le documentaire historique et patrimonial que le numérique permet de réinventer et de partager.

La compagnie « la baleine qui dit « Vague » » enchantera les enfants à partir de 5ans avec leur spectacle « A l’est du soleil à l’ouest de la lune » le mercredi et le week-end la Compagnie « Qui Bout ! », avec son spectacle Bac à Fouille qui transforme le bac à sable de nos enfants en chantier de fouille.

L'EPFL et le NCCR Robotics vous invitent à la 6ème édition du Festival de robotique qui aura lieu le samedi 20 avril 2013 de 9h à 18h sur le campus de l'EPFL.

Réservez dès maintenant la date et rejoignez-nous pour un voyage d’une journée « dans les étoiles » pour grands et petits, filles et garçons, curieux, créatifs ou passionnés !

En solitaire, en couple, en groupe ou en famille, le Festival est l'occasion pour vous de découvrir le monde mystérieux et fascinant des robots aux multiples talents dans nos 30 ateliers, 2 spectacles et 3 conférences et 57 expositions. Comme chaque année, les visiteurs qui se seront inscrits à l'avance sur notre site internet pourront participer à l'animation avec nos Astropodes et emporter gratuitement un cadeau-souvenir !

Les inscriptions pour les ateliers, les spectacles et l'animation sont ouvertes depuis le 5 avril. Si beaucoup d’ateliers et conférences sont déjà complets, l’entrée du Festival est gratuite ! Il vous est encore possible d’obtenir une place pour l'une de nos activités le jour du Festival en vous rendant à l’un de nos accueils-inscriptions.

Comment ?

- La moitié des places totales sont disponibles le jour même pour les visiteurs
- Les inscriptions qui n'ont pas été confirmées 20 minutes avant le début de l'événement sont redistribuées aux visiteurs
- 2 annulations sont possibles en tout temps
- 2 spectacles sont accessibles sans réservation préalable
- 57 stands n'attendent plus que vous pour vous émerveiller !
- 5000 Astropodes souhaitent être adoptés...

MASSIVart vous invite au dévoilement de programmation de l’édition 2013 du festival Chromatic, une présentation du CULT MTL. Venez découvrir en primeur les artistes du festival en prenant un verre avec nous au studio de Made of Stills. Le tout au son de la belle Dj Buck Smith. Repars avec un tote bag Chromatic gratuit. Bière à 3 $, coupe de vin 4 $.

Le jeudi 25 avril de 17h à 21h

Studio Made of Stills

160 St-Viateur Est # 221

RSVP ici

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