Corps en Immersion

Du jeudi 4 avril au 14 avril,

L’exposition Natures Artificielles présente les oeuvres de plus de 27 artistes ou collectifs internationaux, autant de visions originales d’un réel transfiguré par une époque mutante où l’homme joue de son emprise ambiguë. Elle est conçue comme un parcours poétique d'installations, on y croisera des parcelles de natures interactives, des laboratoires qui réinventent l'histoire scientifique, des transcriptions cinématographiques, et des voyages spirituels, une invitation au jardin d'Eden...

PHILIP BEESLEY | CANADA

ALEXANDRE BURTON | QUEBEC

FRANCE CADET | FRANCE

PIERRE-LAURENT CASSIERE | FRANCE

CHRISTOPH DE BOECK | BELGIQUE

FÉLICIE D’ESTIENNE D’ORVES | FRANCE

EVELINA DOMNITCH & DMITRY GELFAND | BIELORUSSIE

FABRIC | SUISSE

MALACHI FARRELL | FRANCE

HARUN FAROCKI | ALLEMAGNE

ANAISA FRANCO |JORDI PUIG  | BRESIL

GAYBIRD | HONG KONG

HEHE | FRANCE | DANEMARK

LI HUI | CHINE

SACHIKO KODAMA | JAPON

ATSUNOBU KOHIRA | JAPON

BERTRAND LAMARCHE | FRANCE

FELIX LUQUE SANCHEZ | JORDI PUIG | ESPAGNE

ROBIN MEIER & ALI MOMENI | SUISSE/USA

NICOLAS REEVES | QUEBEC

HO TZU NYEN | SINGAPOUR

SCENOCOSME | FRANCE

JUNG YEONDOO | COREE DU SUD

CHARLOTTE LEOUZON | FRANCE

Everything Broken,  un joli court métrage sous forme de métaphore visuelle, personnifiant la technologie et les réseaux sociaux dans une histoire d’amour “je t’aime / moi non plus”. Les relations virtuelles, les médias technologiques et sociaux continuent de croître à un rythme exponentiel, et notre relation avec la technologie nous cause de plus en plus de préoccupations et de dépendance : nombre de connexions, friends, followers… Au risque d’en oublier la qualité ou la tangibilité de ces relations… Un court métrage écrit et réalisé par Basil Iskandrian. 

écrit, réalisé, édité :/ / basilic iskandrian 
personas :/ / Kimberly Ann cuisinier, basilic iskandrian 
:/ cinéma / basilic iskandrian, troy Bieser 
design sonore :/ / Steve Warner 
iPhoneography :/ / Kimberly Ann cuisinier 
voix :/ / ruby carr 
musique :/ / Jacaszek
 

équipement :/ / Canon 5D mk3, canon 5D mk2, canon 7D, iPhone 5, canon lentille de 20mm premier, 50mm premier, zoom 24-70mm, 70-200mm zoom, Konova k3 toboggan, & cobra grue flèches.

logiciel :/ / premier, After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop, plexus, élément 3D, Trapcode particulière, moka, cameratracker

Soumettez vos oeuvres pour la nouvelle édition du SAT Fest!

Lancé en mars 2012, le SAT Fest est un festival de courts-métrages 360° visant à promouvoir la création de contenus artistiques dans le domaine de l'immersion audiovisuelle. Offrant une importante place aux créations locales et produites par des artistes issus des formations de la SAT, nous ouvrons aussi désormais l'édition 2013 aux créations venant de l'international.

La sélection de films 2013 sera d’une durée totale d’environ 45 à 75 minutes et sera dévoilée dès le mois d'août dans la Satosphère. Une bourse de 1000$ sera offerte à chacune des équipes dont l'oeuvre aura été sélectionnée en plus d'un "Prix du public" qui sera décerné lors de la première semaine de projection!

Date limite de dépôt : Le mercredi 15 mai à 17h (UTC−05:00)
Durée idéale des films : 4 à 6 min

► TÉLÉCHARGEZ LE FORMULAIRE DE SOUMISSION
► PLUS D'INFORMATIONS À PROPOS DE LA SATOSPHÈRE

DOCUMENTS & MATÉRIELS REQUIS

À envoyer par courriel :

• Formulaire de soumission (pdf) à l'adresse satfest2013@sat.qc.ca.

À envoyer par la poste :

• Un disque dur externe, contenant le formulaire pdf, le matériel audio et vidéo (voir spéc. techniques plus bas),
  identifié par le nom de l’artiste et le titre du projet;
• Le câblage nécessaire pour transférer les fichiers (usb, firewire 400/800 et alimentation);
• Version imprimée en plus de la version électronique (pdf) du formulaire de soumission.

Mesmer, Jeremy wade et Jassem Hindi,
Mardi 26 mars 2013, à 19h30, La Galerie, grand public,
Gaïté Lyrique, Paris.

La figure du monstre et de son potentiel érotique explorée lors d'une performance unique par Jeremy Wade, chorégraphe et Jassem Hindi, artiste sonore.

Dans le cadre de Arrrgh ! monstres de mode et du rendez-vous les danses augmentées.
Jeremy Wade, chorégraphe américain, et Jassem Hindi, artiste sonore français, s’associent
pour cette performance afin d'explorer la figure du monstre et de son potentiel érotique
à travers la transformation du corps et de la voix. “Mesmer” est un conduit érotique, un système
qui fonctionne en tant que canal ou station-relais pour de la transmission émotionnelle. 

Cette création explore le potentiel transgressif et érotique du corps à travers l'utilisation
de pratiques ésotériques et/où désuètes pour communier avec le public.

Les artistes ont installé des expériences différentes dans un espace où chaque action a des
conséquences auditives et visuelles pour la mise en pratique d'une sorte de physique décalée.
Ils ont élaboré une multitude de dispositifs liés à la performance qui captent la présence de
Wade via le mouvement, le souffle et le son, qui est en suite filtré par les machines de Hindi.

Costumes et objets designés par Jean-Paul Lespagnard, créateur présenté dans Arrrgh ! monstres
de mode.

Le billet inclut la visite gratuite de l'exposition.

Que du blanc est une "poésie performance numérique" dans laquelle les performeurs jouent avec les sons et les images, où les mots se combinent à la musique et à la vidéo pour composer des rythmes et des textures inédites, donnant au spectateur l’occasion d’un voyage fasciné entre poésie sonore, théâtre et installation vidéo.

« Ça ne s’adresse pas au cerveau. Ça s’adresse à la vue, à l’ouïe et aussi, un peu, pas mal, à l’estomac. L’homme qui parle voit qu’il y a du chaos dedans lui. Il veut lui donner une forme, une texture, un langage. C’est parce qu’il a peur de la mort. On le conduit, quelqu’un, de force, vers une renaissance onirique qui, peu à peu, le révèle à sa nature brutale et à ses désirs animaux. C’est l’exploration fulgurante d’un univers mental désordonné où les souvenirs et les prises de conscience se succèdent dans un paysage de représentations aux allures mythologiques. Il reste à l’homme son corps, sa chair, son absurdité et son rire. Parce qu’en plus, il voudrait en rire. » Texte d' Animo Plex

Création 2011 / Durée : 1h
Texte, musique, réalisation, programmation, performance : Fabien Maheu
Performance : Guillaume Michelet
Co-production : Le Lieu Multiple, Espace Mendes-France, Conseil Général de la Vienne, Ville de Poitiers, Région Poitou-Charentes, Le for à l'Intérieur, Pas ce Soir!, Ville de Viviers, Collectif du Château de Verchaüs

www.animoplex.net

Le Cube - 20, Cours Saint Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux

Tél. 01 58 88 3000
 Fax. 01 58 88 3010

Après une courte présentation des travaux récents de l'artiste Fabien Maheu se rapportant à la transversalité des médias et des genres (films, travaux graphiques, performances, poésie sonore), Fabien Maheu et Guillaume Michelet proposeront un atelier de prise de parole et de récitation dans un environnement ludique permettant au groupe de jouer avec la voix et ses possibles transformations.
La question du sens, au cœur de l'écriture, restera toujours posée dans le rapport de la diction et des modifications rendues possibles par l'ergonomie numérique. Les participants pourront tour à tour essayer le dispositif à l'œuvre dans le spectacle, engager un dialogue avec les artistes et proposer des formes inédites, imaginées à partir de ce dispositif.

Fabien Maheu est artiste plasticien de l’image, du son, du texte, et de la scène.
Guillaume Michelet est comédien et artiste de marionnette.

Le Cube - 20, Cours Saint
Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux
Tél. 01 58 88 3000
 Fax. 01 58 88 3010

Textes réunis par Xavier Lambert et Michel Lavigne Direction scientifique : Xavier Lambert

La publication de ces textes s’inscrit dans le prolongement d’une journée d’études organisée en mai 2009 à l’université de Toulouse-Le Mirail dans le cadre du Laboratoire de Recherches en Audiovisuel (LARA), qui a regroupé plasticiens, philosophes, et psychanalystes. Cette journée avait pour objectif de s’interroger sur un concept récurrent qui traverse aussi bien le champ de l’art, que celui de la philosophie, voire celui de la psychanalyse, sans parler des enjeux politiques qu’il sous-tend, la question du post-humain.

X. Lambert (sous la direction), 2011, Le post-humain et les enjeux du sujet, L'Harmattan, 22.00 euros.