Corps en Immersion

Ce sera un des temps forts de la saison. Pendant le mois d’avril, le Conseil général investit le Pavillon M, place Bargemon à Marseille.

Véritable coeur du dispositif de l’année culturelle, ce lieu de toutes les rencontres permet au public de suivre toute la programmation en cours et de s’investir comme acteur de l’événement. Le Conseil général a décidé pendant un mois d’aller bien au-delà en proposant chaque jour des événements tournés vers la culture numérique et la jeunesse.

Chaque semaine, des ateliers de la connaissance vont permettre de découvrir notamment les nouvelles pratiques numériques dans l’éducation ou d’entrer de plain pied dans la création de mondes virtuels.

Au programme, tablettes, bornes, ordinateurs, applications pour smartphones, tous les outils d’aujourd’hui et de demain seront disponibles afin de consulter par exemple la carte du GR 2013 ou la toute nouvelle version mobile de Culture 13 !.

La création aura aussi sa place avec la "culture box" qui proposera d’une part des spectacles et d’autre part une bibliothèque mixant livres et supports numériques.

Un pavillon ouvert à tous.
À noter tous les mercredis, samedis et dimanches à 11h, spectacle jeune public Saison 13.

Dates: du 06/04/2013 au 15/09/2013.
 

Horaires :

ouvert du mercredi au dimanche / 11h-17h jusqu'au vendredi 14 juin inclus / 11h-19h du samedi 15 juin au dimanche 15 septembre
 

SÉANCE DU JEUDI 18 AVRIL 2013  PAR ARNAUD MAÏSETTI ET SHIRLEY NICLAIS (DOCTORANTS PARIS 7)

Espace contemporain et du contemporain, le numérique a modifié en profondeur le rapport que l’on pouvait avoir avec le temps présent, multipliant les épaisseurs possibles de présents et de présences, il ne cesse aussi d’œuvrer avec le contemporain, et nombre d’artistes aujourd’hui en font œuvre.

Espace d’usage et de multiplicité, internet n’est pas fondamentalement un territoire donné de l’art, institutionnel et conçu pour des démarches artistiques, mais se déploie cependant depuis longtemps en un vaste lieu de création, sous toutes ses formes. Qu’il reprenne ainsi d’anciens usages de l’art — se donnant pour tâche d’être un espace de visibilité ou un média — ou qu’il produise des pratiques artistiques neuves, internet tend à redéfinir tout à la fois les pratiques, les domaines  d’interventions, les outils, les modes de ses réflexions, et ses relations avec son dehors. Avec internet, c’est sur une même surface que se donnent à voir l’œuvre et ses outils, l’atelier et la galerie, l’art et les données de l’art. Internet est un flux permanent d’informations, le moyen d’un échange, d’une communication qui réduit théoriquement espace et temps à zéro : un lieu personnel mais d’usage commun ; un espace public où se tiennent des conversations privées ; un enjeu politique où des pratiques intimes ne cessent d’évoluer — un vaste territoire où la représentation est au cœur même d’une dialectique réelle et virtuelle que n’altère aucune tentative normative, juridique, idéologique.

Alors que l’image se fond dans le code informatique et tend à se dématérialiser, jusqu’à dématérialiser la création elle-même, certains artistes parviennent à conserver cette magie de l’aléatoire et du hasard en imaginant de nouveaux supports qui prennent à contre-pied la digitalisation de leur pratique. A la lumière des nouvelles possibilités techniques et technologiques qu’offre le numérique, le cinéma d’animation peut s’interroger comme art du manque et des intervalles abstraits. Travailler l’image par image revient à interroger l’inconscient du cinéma lui-même en tant qu’il est lui aussi construit image par image, de parcelles de vides et d’immobilités falsifiées.

Alors, le numérique, espace ? Ou usage ? Il n’est en fait réductible à aucune démarche déterminée par cet espace transitoire, éphémère et mémoriel qu’est le code informatique — et c’est bien parce qu’il nous donne à voir un contemporain à l’œuvre, qu’internet et le numérique, dans leurs pratiques artistiques croisent arts plastiques, textuels, photographiques, cinématographiques, et permettent aussi de reconsidérer la question de l’auteur.

C’est au cœur de ces démarches et de ces interrogations que nous invitons dans le cadre de notre séminaire deux artistes — un écrivain et une plasticienne vidéaste — qui font du numérique et de l’immatériel leur espace d’invention et de recherche, où l’écriture s’élabore sur internet dans une plasticité qui touche l’écriture aussi bien que son auteur ; où l’art plastique est aussi un récit d’écriture sur le corps numérique de ceux qui l’inventent.

Philippe Diaz est né en 1969, il vit à Paris. Pierre Ménard est le pseudonyme qu’il a choisi en tant qu’écrivain. Il est l’auteur du site www.liminaire.fr. Présent au travers d’interventions en revues, ainsi que sur supports sonores, en radio, notamment dans l’émission Les passagers de la nuit de France Culture et sur Internet où il développe, parallèlement à son activité littéraire, une production sonore à travers ses audioblogs (Page 48 : lectures versatiles, et Radio Marelle : poésie sur écoute), et ses créations sonores. Il participe au comité d’orientation et publication de Publie.net où il anime la revue de création d’ici là.

Ses ouvrages : Le spectre des armatures, Le Quartanier, 2008. En avant marge. En un jour (avec Esther Salmona) en 2008, Deux temps trois mouvements et Comment écrire au quotidien : 365 ateliers d’écriture, en 2010 sur Publie.net.

Jeune plasticienne et vidéaste, Marina Ledrein est spécialiste du cinéma d’animation. A partir d’images numérisées à l’aide d’un scanner, elle explore l’animation comme art des intervalles, des entre-deux et des noirs, et place ainsi le manque au centre de sa pratique.  Ses vidéos s’intègrent à des installations aux matériaux délicats pour mieux penser l’identité de la femme, et la fragilité du corps.

Son dernier projet, Les Blessures des Arbres, exposé pour les Nuits Blanches d’Amiens en 2012, s’est construit autour d’un texte choisi par l’artiste et son modèle, qui a subi très jeune une ablation des ovaires. Consacré au processus de cicatrisation de l’écorce, ce texte rédigé par le ministère de l’agriculture en 1941 se voit quelque peu falsifié, à peine retouché, pour qu’apparaisse un parallèle troublant et poétique avec les douleurs de la féminité. www.marinaledrein.com

Séance du jeudi de 18h – 20h
Salle 677C,
6e étage, Bâtiment C
Esplanade Paul Vidal Naquet (en face de Bétonsalon)
Université Paris Diderot – Paris 7
Bâtiment des Grands Moulins
75205 Paris Cedex 13 – M° Bibliothèque François Mitterrand

Zona Maco est la foire d'art contemporain  du Mexique, en 2013, cette foire tient sa dixième édition, qui se consolide et se compte comme la fenêtre de l'art contemporain la plus importante en Amérique latine. Avec une progression croissante, l’évènement maintient la présence des exposants, collectionneurs et galeristes du monde entier, générant une présence significative de l'art contemporain international.

Zona Maco 2013 offre aux visiteurs cinq sections principales, avec de nouvelles propositions, Zona Maco Sur, avec du design et de l’art moderne. Ce dernier article est ajouté pour la première fois et montre des projets par des artistes de la première moitié du XXe siècle, en particulier ces contributions pertinentes comme arrière-plan dans une généalogie de l'art contemporain.

Chaque section est composée et  organisée avec soin  par des experts reconnus dans leur domaine.

Pendant une semaine, Zona Maco devient nécessaire pour apprendre les différents événements internationaux d'art contemporain. Mexico,  le site de la foire offre aux visiteurs à l'extérieur et à l'intérieur du pays, un éventail de possibilités pour célébrer l'art, offrant aux visiteurs diverses activités gratuites dans les espaces publics, les galeries, les musées et autres institutions culturelles, publiques et privé.

Du 10 au 14 Avril 2013, nous prévoyons de dépasser le nombre de nos participants de plus de 35.000 personnes, y compris les collectionneurs d'art, artistes, conservateurs et autres personnes intéressées par les arts réunis au Centro Banamex à Mexico.

Miguel Chevalier a créé pour Hermès deux oeuvres interactives intègrant huit motifs de cravates sur la symbolique de la culture numérique. La première création est une projection murale qui constitue une expérience immersive inédite. Chaque déplacement du visiteur interagit avec les motifs des cravates USB, Key Board ou Binaire ainsi qu'une musique générative composée par Jacopo Baboni Schilingi. La seconde, plus intimiste, est un livre virtuel interactif. Au fil des pages, le spectateur découvre les textes de la philosophe Christine Buci-Gluksmann qui illustrent chacun des motifs. 

Ces deux créations ont été présentées depuis septembre 2012 dans 11 villes différentes (Tokyo, Paris, Busan, Seattle, Milan, Londres, Nanjing...).

Logiciel : Cyrille Henry / Antoine Villeret
Mise en oeuvre technique : Voxels Productions / Nicolas Gaudelet

Zona Maco, México Arte Contemporáneo
Centro Banamex - Sala D.
Av. Conscripto 311 Col. Lomas de Sotelo Del. Miguel Hidalgo
C.P.11200 México D.F.

Date limite : 30 avril 2013.
 

« Les recherches concernant les mondes possibles sont généralement confiées aux astrophysiciens ou aux linguistes, elles sont savantes, exigent une spécialisation poussée et le plus souvent échappent à la compréhension commune.
J’aimerais, ici, en parler de manière plus libre, presque familière, car à mon sens, ces mondes sont là, tout proches de nous, à tout moment. Ils apparaissent comme des virtualités, non des virtualités floues qui resteraient à réaliser, mais ce que j’appellerais des virtualités concrètes, réellement existantes. »
Anne Cauquelin.

Le CG13 hisse son pavillon
 

Ce sera un des temps forts de la saison. Pendant le mois d’avril, le Conseil général investit le Pavillon M, place Bargemon à Marseille.

Véritable coeur du dispositif de l’année culturelle, ce lieu de toutes les rencontres permet au public de suivre toute la programmation en cours et de s’investir comme acteur de l’événement. Le Conseil général a décidé pendant un mois d’aller bien au-delà en proposant chaque jour des événements tournés vers la culture numérique et la jeunesse.

Chaque semaine, des ateliers de la connaissance vont permettre de découvrir notamment les nouvelles pratiques numériques dans l’éducation ou d’entrer de plain pied dans la création de mondes virtuels.

Au programme, tablettes, bornes, ordinateurs, applications pour smartphones, tous les outils d’aujourd’hui et de demain seront disponibles afin de consulter par exemple la carte du GR 2013 ou la toute nouvelle version mobile de Culture 13 !.

La création aura aussi sa place avec la "culture box" qui proposera d’une part des spectacles et d’autre part une bibliothèque mixant livres et supports numériques.

Un pavillon ouvert à tous.
À noter tous les mercredis, samedis et dimanches à 11h, spectacle jeune public Saison 13.

L’E-éducation en vitrine : apprendre, transmettre et partager, quelles sont les nouveaux outils ?

Human Connect, sera aux manettes pour exposer toutes les perspectives et nouveautés que le numérique propose : cartes mentales, les objets ludiques au service de la pédagogie…

Les images et le multimédia diffuseur de culture et de création, un nouveau langage culturel ! Les Musées d’Arles, le Muséon et le MDAA, se mettent en scène et dévoilent leurs prochaines expositions.

La compagnie « la baleine qui dit « Vague » » enchantera les enfants à partir de 5 ans avec leur spectacle « L’oiseau de feu » le mercredi et le week-end la compagnie Tatem et son spectacle « dans la lune » réveillera les 5 sens des tout petits !!!