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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

*di*/zaïn #6 : Immersion(s)

Publié le 19 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans evenement

designers interactifs

Mardi 23 avril 2013 à 20:00

Paris, France

 

La 6e édition des soirées *di*/zaïn proposera une incursion dans des imaginaires inexplorés, des réalités alternatives et nous imprégnera de nouvelles sensations visuelles, tactiles, sonores et gustatives. Il ne s'agira pas seulement d'envisager les expériences qui peuvent survenir dans les environnements virtuels ou numériques mais aussi d'énoncer des propositions qui nous transportent dans d'autres types d'immersions : artistique, narrative, photographique…

 

Comme à son habitude, le champ d’incursion des projets présentés sera ouvert, privilégiant la diversité des pratiques de création : arts numériques, design graphique, design interactif, design sonore et bien sûr jeux vidéo.

*di*/zaïn #6 : Immersion(s)
Au programme
  • Wolf Ka
  • Philippe Rizzotti
  • Marc Brétillot
  • Miguel Chevalier
  • Balthazar Auxiètre
  • Xavier Collet et Vincent Percevault
  • Pierre Senges
  • Oscar Barda (Gaîté Lyrique)
  • Total Immersion
  • Roei Amit (RMN Grand Palais)
  • Lara Faguais (Accor) et Annick Teboul (BETC Digital)
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Fonds international de l'UNESCO pour la promotion de la culture | Subventions pour les projets des jeunes créateurs

Publié le 19 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans appel à projets

Fonds international de l'UNESCO pour la promotion de la culture | Subventions pour les projets des jeunes créateurs

Fonds international pour la promotion de la culture (FIPC) de l'UNESCO lance un appel à propositions pour des projets artistiques et créatifs. Elle privilégie les jeunes créateurs (18-30 ans) et les projets en provenance ou en profitant des pays en développement.

Êtes-vous un artiste? Une ONG à but non lucratif organisme privé ou un organisme public dont les activités contribuent à la promotion de la culture et de la création artistique? Si votre projet répond aux critères énoncés dans les lignes directrices opérationnelles du Fonds International pour la Promotion de la Culture(FIPC), vous pouvez soumettre vos projets à bénéficier du soutien du Fonds.

S'il vous plaît cliquer ici pour voir les critères à appliquer pour l'aide FIPC énoncées dans les lignes directrices opérationnelles

La priorité sera accordée aux jeunes artistes / créateurs (18-30 ans) et à des projets bénéficiant jeunesse.

La priorité sera également donnée, dans la mesure du possible, à des projets en provenance ou à soutenir les pays en développement.

S'il vous plaît noter que le financement ne peut être accordé à des projets qui sont déjà en bénéficiant d'un financement fourni par les fonds et programmes de l'UNESCO autres.

Pour postuler, s'il vous plaît remplir le formulaire de demande en ligne en anglais ou en français et l'envoyer à ifpc@unesco.org. Veuillez vous assurer que le formulaire de demande est rempli aussi complètement et clairement que possible et que la répartition du budget est clairement stipulé.

La date limite pour les soumissions est le 2 mai 2013 à minuit CET

 

  • Le Fonds international pour la promotion de la culture (FIPC) vise à promouvoir:

(A) les cultures comme sources de connaissances, des significations, des valeurs et de l'identité;

(B) le rôle de la culture pour le développement durable;

(C) la création artistique sous toutes ses formes, tout en respectant la liberté d'expression;

(D) la coopération internationale et culturelle régionale.

  •  Pour atteindre ces objectifs, les ressources du Fonds seront utilisés pour soutenir:

(A) les projets culturels et artistiques des créateurs dans les pays en développement;

(B) des stratégies et des programmes culturels et de développement;

(C) le renforcement des mécanismes nationaux, les structures et les installations dont le but est de soutenir les activités culturelles et les créateurs artistiques dans les pays en développement;

(D) l'organisation d'échanges pour favoriser le soutien de la coopération internationale des projets culturels et artistiques

La priorité est donnée aux projets des jeunes artistes / créateurs (18-30 ans) ou jeunes bénéficiaires. La priorité est également donnée, dans la mesure du possible, à des projets ou bénéficiant de pays en développement.

Assurez-vous de lire les directives de soumission entière, et de vérifier votre éligibilité par rapport aux priorités du programme. En particulier, les candidats potentiels sont invités à vérifier qu'ils s'insèrent dans les priorités des pays en développement.

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Création, handicap et multimédia.

Publié le 19 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans evenement

Création, handicap et multimédia.

Avec les Jeudis Multimédias, la culture multimédia s'ouvre au public. Véritables moments de découverte et d'échange, les "Jeudis" permettent à des artistes de partager leurs travaux ( Art numérique, installations multimédias...) avec le grand public. Explications, commentaires, démonstrations... ces rendez-vous sont ouverts et accessibles à tous pour faire découvrir les usages créatifs du multimédia, ainsi que ses codes et ses pratiques.

 

Le 25 avril, à l'occasion du Parcours Interactif, Maflohé Passedouet de la cie Mobilis Immobilis vient présenter son projet Corps Tangibles et ses pratiques de création artistique croisée visant, à travers l’art, à explorer la relation créatrice entre la danse et la technologie comme porte ouverte sur l’humain, l’enfance et le handicap.

 

Les Jeudis Multimédias sont co-organisés par Médias-Cité avec le soutien de ses partenaires.

 

Horaires : 18h30-20h00

Lieu : Médiathèque de Mérignac
19, Place Charles de Gaulle
33700 Mérignac
Tél. : 05 57 00 02 20

Corps tangibles de la compagnie Mobilis Immobilis est un spectacle alliant recherche et artistes. La compagnie dirigée par Maflohé Passedouet travaille notamment sur la création artistique visant à explorer la relation entre la danse et les technologies avec des enfants autistes.

La démarche ? Associer la technologie, l'humain et l'artistique grâce à des interfaces, des réseaux et des capteurs et ... les détourner de leur usage premier pour en faire une oeuvre. Présentée à l'hiver 2013-2014 en région parisienne puis ailleurs en France, elle veut notamment permettre une appropriation facile « des technologies et des matériels souples ».  Le principe est simple : les mouvements sont captés en temps réel et transformés en images et sons. 

50 minutes de spectacle pour faire parler les corps à travers la danse, le théâtre gestuel et la scénographie immersive et interactive, avec, à terme, une proposition aux structures de handicap de monter des ateliers multimédias.

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SUMMER SESSIONS, PROGRAMME DE RÉSIDENCES INTERNATIONALES

Publié le 18 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans appel à résidence

Le programme Summer Sessions est un programme de résidences à court terme pour jeunes artistes organisées par un réseau d'organisations culturelles du monde entier. Elles offrent une atmosphère très créatrice avec un soutien de production et une critique d'experts pour lancer votre pratique artistique professionnelle. Le résultat ressemble à un atelier de recherche et de création sous pression dans laquelle on développe un projet, de sa conception à sa présentation.

Êtes-vous un artiste en début de carrière, ambitieux, plein d'idées et prêt à réaliser son projet? Alors appliquez en soumettant une vidéo, dans laquelle vous expliquerez brièvement votre projet, le soutien que vous nécessitez et pourquoi vous devriez obtenir cette résidence.

 

La SAT se concentre sur la relation entre l'art, la technologie et la société est la recherche qui est au cœur de son développement. Elle est activement engagée dans la recherche sur les technologies interactives, immersives et en réseau à l'appui d’initiatives artistiques et sociales.

Scenic, un logiciel « Open Source » de téléprésence pour la performance et les installations artistiques, est l'un des résultats de son laboratoire de recherche. Le mot à la mode pour les « Summer Sessions » de la SAT est «immersion». Les artistes qui ont des idées originales et une certaine expérience immersive avec des productions pour Cyclorama en 360 devraient être plus à l'aise pour nous proposer un projet.

 

Prochaine date limite de soumission : 28 avril 2013

 

Courriel : residences@sat.qc.ca
Téléphone : 514-844-2033 #214


Tous les informations nécessaire se trouvent au lien suivant:

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Fractal Flowers 2013

Publié le 18 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans exposit

Fractal Flowers 2013
Château de la Cité de Carcassonne
Exposition personnelle de Miguel Chevalier
Vernissage le 19 avril 2013
Exposition du 20 avril au 31 août 2013
Fractal Flowers 2013

Quatre installations de réalité virtuelle génératives Fractal Flowers viennent s'insérer parmi la collection des sculptures médiévales. Deux tapisseries en laine angora et soie, deviennent le support d'un univers virtuel projeté qui évolue à l'infini. En parallèle, sont présentés deux différentes graines virtuelles sur écrans LCD, trois sculptures réalisées grâce aux imprimantes 3D et une série de tirage numérique de la série Fractal Flowers
Logiciel : Cyrille Henry

Château comtal de la Cité de Carcassonne
Centre des monuments nationaux 
1, rue Viollet-le-Duc
11000 Carcassonne
Tel: 04 68 11 70 70
http://carcassonne.monuments-nationaux.fr

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MIRROR SHADES de JÉRÔME PORET ET FRÉDÉRIC BIGOT

Publié le 18 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans performance

 

« Le Fantôme de l’Opéra est avant tout une sorte de ballet de voix. Une chorégraphie, valse ou sabbat, dans laquelle on ne saurait distinguer entre le singulier et le pluriel. Les voix invisibles du fantôme sont partout, leurs voies semblent impénétrables » Peter Szendy, Ecoute, esthétique de l’Espionnage, Edition de Minuit, Paris, 2007.

Mirror Shades est une libre adaptation du Fantôme de l'Opéra qui est ici réinterprété avec une voix, des instruments électroniques et un écran. L'espace scénique devient une salle d'interrogatoire dans lequel Erik, le fantôme, implique physiquement le public dans la trame de la performance où l'auditoire se fait image.

Le roman de Gaston Leroux, tout d’abord publié sous forme de feuilleton en 1910, fut largement adapté pour le cinéma tout le long du XXe siècle. Il se présente parfois explicitement comme une nouvelle variation de l’inépuisable scénario orphique.

Jérôme Poret et Frédéric Bigot réalisent, dans un format  musical  électronique et vocal, une performance en un seul acte. La musique intentionnellement bruitiste et atonale révèle des notes fantômes qui sont comme des âmes errantes soniques sans "corps sonore".

 

Le jeudi 25 avril 2013, à 20h30.

Tarif: 5€ / Gratuit avec Pass Cube

Le Cube - 20, Cours Saint Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux
Tél. 01 58 88 3000
Fax. 01 58 88 3010

MIRROR SHADES de JÉRÔME PORET ET FRÉDÉRIC BIGOT
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Œuvres sensibles et imprévisibles

Publié le 17 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans exposit

Du 24 au 27 avril 2013.

Machiavel, scratch vidéo interactif avec Antoine Schmitt
Pixel by Pixel, avec Frédéric Durieu et Kristine Malden
.

Le  "scratch vidéo interactif" Machiavel est une machine qui permet de mélanger le son et les images. Dérouté au départ, on se prend vite au jeu en cherchant à maîtriser et provoquer ces boucles à la manière d'un VJ (Video Jockey).
Dans Pixel by Pixel une curieuse forme évolue, se tort et se déploie sous nos doigts, produisant des notes de musiques poétiques et singulières.

 

Mercredi 24 et jeudi 25 avril : Médiathèque de la Plaine des Cafres
Vendredi 26 et samedi 27 avril : Médiathèque du Tampon - Centre Ville

 

 

Œuvres sensibles et imprévisibles
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VIRTUALIA

Publié le 16 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans exposit

Exposition:
Mercredi, 24 Avril, 2013 - Dimanche, 30 Juin, 2013
Jean-paul Favand (Musée des Arts Forains).

 

VERNISSAGE LE 23 AVRIL 2013, À PARTIR DE 19H.
 

Fééries numériques
Le Musée des Arts Forains est un laboratoire d’expérimentation artistique et technologique. La démarche de son créateur Jean-Paul Favand, consiste à amplifier la parole des objets du patrimoine en utilisant les technologies contemporaines. Depuis trente ans, il orchestre ses collections au sein de mises en scène faites de lumières et d’animations comme autant de ponts entre le passé et le futur.
Tirée de l’esthétique des cabinets de curiosités, Virtualia est une exposition qui rassemble des objets du spectacle datant du XIXème siècle ré-enchantés à l’aide des techniques d’illusion de réalité augmentée : des premiers dispositifs optiques aux techniques numériques avancées, ces installations poursuivent ce voyage vers l’imaginaire, conjuguant la tradition au futur.
Des fantasmagories de l’illusionniste Robertson au Théâtre mécanique Morieux, en passant par les dioramas de Daguerre, la technique devient pour l’occasion création artistique. Au fil du parcours, artificialia et naturalia deviendront tour à tour des écrans en relief animés donnant naissance à une nouvelle typologie d’objets, les virtualia…

VIRTUALIA

En pleine préparation de cette exposition au Centre des arts, Jean-Paul Favand, directeur du Musée des Arts Forains, répond à nos questions..

Pouvez-vous présenter le Musée des Arts Forains et sa vocation?
Le Musée n’est pas seulement consacré à l’art forain, il est dédié au spectacle. J’y gère une troupe de 10.000 objets-acteurs. Rien n’est sous vitrine, on peut monter sur les manèges, on peut toucher les objets, sentir leur vécu. Il n’y a pas de cartels, afin de laisser la liberté à l’imagination et vivre pleinement chaque instant. Ni sièges ni barrières pour faciliter la déambulation. Le Musée propose un voyage entre tradition et modernité, réel et virtuel. Mon souhait est de rompre avec le quotidien et d’offrir au public un instant d’éternité.

Quelle est la place des technologies dans les objets que vous montrez ?
Ma démarche n’est pas simplement de montrer les objets mais de dévoiler leur âme par delà le premier regard. Différentes technologies aident à stimuler l’imaginaire. Qu’elles soient anciennes, actualisées ou contemporaines, ce sont des outils au service de l’objet. L’éclairage représente 50% de la mise en valeur du plus bel objet. Il est détouré, coloré, animé… Les éléments prennent vie grâce à l’utilisation complémentaire des techniques d’illusions d’optique, de miroirs, et enfin du numérique.

Quelles perspectives offre cette collaboration avec le Centre des arts pour les arts forains ?
Cette collaboration, sous le thème de l’échange, m’offre la possibilité de sortir de mes murs, de m’ouvrir à un autre monde et de confronter mon regard à d’autres univers. Présenté en dehors de son cadre et de la scénographie de mes espaces, mon travail trouvera certainement de nouvelles résonnances.

Pouvez-vous présenter cette exposition ?
Cette exposition est avant tout celle d’un regard porté aux objets. C’est la présentation d’une démarche de mise en lumière, fruit d’un travail de plusieurs années. A l’époque où le numérique permet de tout dématérialiser on provoque l’illusion en créant un léger déplacement du réel à l’aide du virtuel. Des objets du patrimoine du spectacle, des objets d’illusion aussi bien que des naturalias serviront de support à ce propos. La déambulation fera se côtoyer des objets d’origine différente. Leur point commun est d’être des objets de curiosité et de posséder un caractère fort que l’on révèle par la lumière, les jeux d’illusion et la technologie contemporaine.

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Après l'Humain...

Publié le 15 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans evenement

Après l'Humain...

Après avoir abordée les thèmes Empathie, Utopie et Confiance, la Revue du Cube entame un nouveau cycle de réflexion avec ce 4ème numéro entièrement dédié à la question de l’Humain.

La révolution numérique est une révolution systémique et anthropologique dont les effets ont une ampleur sans précédent. La formule de Michel Serres résume bien cette mutation : "Qu'est-ce qui change, ou pour faire plus simple, qu'est-ce qui ne change pas ?". Les technologies intelligentes, les architectures distribuées et l'avènement d'une "égocratie participative" offrent toujours plus de pouvoirs aux individus connectés, dans une relation aussi prometteuse qu'ambivalente avec les technologies. Bientôt omniscient, augmenté de capacités et de pouvoirs sans précédents, l'homo sapiens a entamé une nouvelle étape de son évolution, vers quelle humanité ?

Pour ce 4ème numéro, Le Cube invite sur son plateau des auteurs de la Revue et vous propose de les rencontrer. Echangez avec eux en amont de la soirée de lancement via la Revue en ligne, et participez au débat en direct pendant l’émission !

CONSULTEZ ET PARTICIPEZ À LA REVUE DU CUBE SUR WWW.CUBEREVUE.COM
Réagissez aux articles et laissez vos commentaires.
Assistez à l’émission de lancement au Cube et rencontrez les auteurs
Suivez la Revue sur Twitter :
@lecubetwit, #CubeRevue

 

Soirée de lancement + émission interactive:

Le jeudi 18 avril 2013
19h30-20h30
Tarif : Entrée libre
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Visites virtuelles des grottes de Lascaux.

Publié le 14 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans site internet

© Cl. Norbert Aujoulat, CNP / Ministère de la Culture et de la Communication

© Cl. Norbert Aujoulat, CNP / Ministère de la Culture et de la Communication

Lascaux

 

Un patrimoine inaccessible

Fermée au public depuis 1963 pour des questions de conservation, il est désormais possible de visiter virtuellement la grotte de Lascaux et de découvrir ainsi les peintures et les gravures exceptionnelles faites par les paléolithiques il y a environ 17 000 ans.
 

Une progression pas à pas

Vous circulez ainsi de salle en salle, depuis la salle des Taureaux, le Diverticule axial, le Passage, la Nef, l'Abside, jusqu'au Puits et à sa célèbre scène de l'Homme blessé. D'autres scènes témoignent de la qualité de ce site comme le panneau de la Licorne, ou le panneau de l'ours.

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